Новости. Анонсы. Рецензии

Раздел:  --== Все разделы ==-- ------------------------------------------------------------- " Театр - Жизнь" Вопрос-ответ Наш сайт Объявления Форум Новошахтинского драматического театра / " Театр - Жизнь" / Новости. Анонсы. Рецензии

Страницы: 1 2 Next>>

Автор	Сообщение
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 29-02-2008 20:09
	Вышло интервью в Донецком Кряже, вот электронная версия: http://dkr.com.ua/index.php?new=7431 и текст: Мельпомена: муза сцены и… надежды Когда я расспрашивал новошахтинцев о достопримечательностях их города, то в ответ услышал: «А вы зайдите на Садовую, 31». По указанному адресу оказался самый молодой профессиональный театр Донбасса. О его становлении и перспективах читателям «ДКР» рассказывает Светлана СОПОВА, главный режиссёр и художественный руководитель Новошахтинского муниципального драматического театра. - История нашего театра начинается с 1954 года. Тогда интеллигенция города во главе с профессиональным режиссёром Александром Сутягиным создала театральный коллектив, получивший спустя пять лет звание народного. Я пришла в него тридцать лет назад, фактически выросла здесь, мечтала, чтобы в Новошахтинске был профессиональный театр. В 1992 году, когда наш театр находился в ДК шахты имени Ленина, и предприятия отказывались от социальной сферы, мы попробовали стать коммерческой организацией. Учредителями стали шахта имени Ленина, наш коллектив и «Кредобанк». Так мы просуществовали пять лет, это были трудные годы становления, но театральное искусство во всём мире дотируется. В 1996 году мы обратились к мэру города Виктору Солнцеву с просьбой сделать театр муниципальным учреждением культуры. Нашу просьбу удовлетворили, хотя финансирование было маленькое. В 2001 году мы обратились к губернатору Ростовской области Владимиру Чубу с просьбой о поддержке, и в январе 2003 года нам был присвоен статус профессионального театра. Так в области был открыт новый профессиональный театр. - Почему новый профессиональный театр в Ростовской области был открыт именно в Новошахтинске? - Это произошло в самое трудное для города время, когда закрывали шахты, рушилась экономика, ломались судьбы, гасли надежды. И мэр города Виктор Солнцев, и губернатор области Владимир Чуб понимали, что у людей должен быть источник, из которого можно черпать силы, веру в лучшее. Это просто поразительно: в то время, когда людям приходилось выбирать между хлебом и зрелищем, они шли в театр, потому что он просветляет душу, даёт надежду на лучшее… - Какова концепция вашего театра? - Мы сформулировали нашу концепцию так: «Театр мечты, театр любви, театр для людей». Театр мечты – чтобы сбывались не только мечты артистов о ролях и режиссёров о постановках, но и мечты зрителя. Театр любви – мы должны быть островком любви в этом жестоком мире. А театр для людей - чтобы было хорошо и зрителям, и тем, кто в нём работает. По сути, нам ближе всего студийный театр, живой театр, когда ты живёшь этим делом, когда дело является любимым, и когда для тебя счастье - дарить людям радость. Наш театр - камерный, актёр на сцене как на ладони, фальшивить здесь нельзя. - Говорят, что создавать театр пришлось буквально с миру по нитке… - У театра есть будущее только тогда, когда у него есть свой, собственный дом. В 1997 году мэр Новошахтинска Виктор Солнцев безвозмездно отдал нам здание кинотеатра, заброшенного в первые постперестроечные годы. Тут фактически были руины, в которых ютились бомжи. Город помогал как мог: провели электричество, смонтировали сцену, оштукатурили, провели отопление. Трубы для отопления начальники тогда ещё работавших шахт выделяли нам кто пятьдесят метров, кто двадцать, в Ростове нам батареи продали за полцены. Столичные театры помогли с реквизитом и материалами. Большой театр подарил колеты, Кремлёвский - лосины, часть костюмов - театр «Ромэн». Театр имени Ленинского Комсомола подарил кулисы, в которых выступали Евгений Леонов и Олег Янковский. Как храм намоленный, так и эти кулисы несут в себе энергию великих актеров. - В репертуаре вашего театра сказочная тематика занимает важное место… - Уже будучи режиссёром, я лет десять боялась ставить спектакли для детей. Боялась, что актёры будут находиться в одном измерении, дети – в другом. Но однажды на фестивале в Волгодонске увидела сказку «Два клёна» по Шварцу в постановке Николая Задорожного. Она была сделана на этюдах, шла более трёх часов, но дети с большим вниманием следили за происходящим на сцене. Тогда я поняла: с детьми надо говорить на равных, это – главный секрет. Не свысока, не поучая, а на равных! Говори с ними о важных вещах, добре и зле, не бойся, что они не поймут, – дети это понимают ничуть не хуже взрослых. И в нашем репертуаре появилось много сказок. Кстати, на них с удовольствием ходят не только дети, большим успехом взрослых зрителей пользуется спектакль «Сестра моя русалочка» по Андерсену – про первую любовь и предательство. Обращение к сказке – обращение к детству, а детство – самое чистое, светлое, искреннее время. В сказках, как в Библии, закодирована вся человеческая мудрость. - Ваш театр побывал с гастролями в Париже… - Для нас это был подарок судьбы – за границей мы гастролировали впервые. В Париже русская община, центр «Апрелик» и газета «Русская мысль» провели международный фестиваль «Русское слово – русская душа». Мы – единственный театр из России - выступили со спектаклем Игоря Древалёва «День без даты» по произведениям Николая Васильевича Гоголя и клоунадой для детей «Что такое этикет?» Валерия Шевченко. Там была такая атмосфера любви и понимания, что я сказала: «Я не чувствую, что это Париж, это – Россия!» Зрители больше часа не отпускали нас, они хотели поговорить, продолжить общение: у них такая тоска по России и любовь к ней. Навсегда в наших сердцах останутся эти удивительные люди. - Почему нашим соотечественникам в зарубежье вы повезли именно Гоголя? - Московский режиссёр Игорь Древалёв, ученик Марка Захарова – наш земляк, Новошахтинск – родина его отца. Он специально написал пьесы для нашего театра и поставил у нас три спектакля: «Чёрный монах» по Чехову, «Очарованный странник» по Лескову и «День без даты» по Гоголю. Это у него трилогия о русской душе, поиске пути к Богу и смысла жизни. - Что больше всего заботит вас как руководителя театра? - Нашему театру ещё лет десять потребуется на становление профессионального театра, не меньше - чтобы появились традиции и выросли кадры. Сейчас мы решаем вопрос с обучением актёров в Ярославском театральном институте: в 2008 году десять бюджетных мест выделено для нашего театра. С Южным федеральным университетом проводим совместный проект «Театр - университет»: когда студенты учатся в Новошахтинском филиале ЮФУ и работают у нас в театре, осваивая азы актёрской техники. Остро стоит вопрос с жильём – будем просить губернатора помочь приобрести хотя бы небольшую квартиру под маленькое общежитие: многие актёры из других городов хотят у нас работать, недавно, например, пришли письма из Ульяновска и из Карелии… - Вы говорили о театре мечты. О чём мечтаете вы? - 26 марта 2004 года вся театральная общественность Дона посадила возле нашего театра вишнёвый сад, в надежде, что город и театр будут расти и цвести вместе с вишнёвым садом. Ещё хотим создать возле театра чеховский дворик с аллеями, фонарями, со зданиями, стилизованными под то время, мечтаем, чтобы в нём были Колдовское озеро из «Чайки» и памятник героям «Каштанки», ведь к нам очень много детей приходит. Там же должна быть и экспериментальная сцена на открытом воздухе. Но самая заветная мечта – всегда быть настоящим, живым театром. - В пятнадцати километрах от города проходит граница с Украиной. Поддерживаете ли творческие связи с коллегами из украинского Донбасса? - Луганчане привозили к нам два спектакля, они одними из первых выступали в ещё не отремонтированном здании, и их это не испугало. - И в завершение беседы – ваши пожелания нашим читателям. - Я выросла в шахтёрском городе, для нас была честь вручить цветы мужчинам с глазами, словно накрашенными от въевшейся в кожу угольной пыли. Эти люди работы не боятся, они честные, не умеют воровать и быть торговцами. Я верю в Донбасс, он выживет благодаря шахтёрскому братству! Пусть будет мир, согласие и любовь. Беседовал Александр ДМИТРИЕВСКИЙ, собкор «ДКР» в РФ Ростовская область От редакции. Власти городов Российского Донбасса, несмотря на большие трудности, находят возможности для поддержки профессионального театра, понимая роль духовного аспекта как одного из факторов возрождения депрессивных территорий. И нам есть чему поучиться у наших соседей. То, что в Донецкой области уже три театра из пяти имеют статус академического, – хорошо. То, что в областном центре проходит получивший международное признание фестиваль «Звёзды мирового балета», - тоже радует. Но не может не настораживать другое: искусство оказалось далёким от народа, театральная жизнь региона фактически сосредоточена в Донецке, а большинству жителей области театр попросту недоступен по целому ряду объективных причин. Взять хотя бы то, что транспортное сообщение с целым рядом городов области заканчивается почти одновременно с поднятием занавеса, поэтому культпоход на спектакль, например, для горловчанина превращается в настоящий подвиг. Нести искусство в массы тоже не всегда удаётся: транспортное обеспечение большинства театров области оставляет желать лучшего. И самое главное: в городах региона не осталось ни одного профессионального муниципального театрального коллектива. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 03-03-2008 20:48
	Рецензия на спектакль "Сестра моя Русалочка" Л.Разумовской Дверца в бессмертие Премьера Первая любовь. Эта тема волнует не только подростков и молодёжь. Порой она не на шутку тревожит их родителей, лишает сна: сколько глупостей творят любимые чада от отчаянья, обиды, из чувства мести! Очень мудрый совет даёт великий сказочник Ганс Христиан Андерсен в своей изумительно поэтичной и щемящей душу сказке «Русалочка». Её много раз экранизировали. Драматург Л.Разумовская написала по её мотивам пьесу. А художественный руководитель Новошахтинского муниципального драматического театра Светлана Сопова, взяв для постановки её пьесу «Сестра моя Русалочка», решила вернуться к финалу, придуманному великим сказочником, который был убеждён, что настоящая любовь – это дар самопожертвования. Она несёт великое блаженство, непередаваемый полёт душе, но и расплата за это велика. Однако пережившие большую любовь, согласны расплачиваться за счастье снова и снова. Свой новый театральный сезон театр начал с премьеры спектакля «Сестра моя Русалочка» в постановке Светланы Соповой. Поразительно, как зрители, пришедшие на премьеру, приняли спектакль! Это был единый порыв благодарности за полезно проведённое время. И данный факт говорит о том, что выбранная режиссёром тема актуальна. Ведь спектакль не только о первой, чистой, безграничной любви, но и о нашем противоречивом обществе, о лицемерии и бесстыдстве власти, о предательстве и, вообще, об отношениях мужчины и женщины, об этике этих отношений. И он получился ярким, затрагивающим сердце и ум. Нужно отметить несколько добротных и ярких актёрских работ. И стоит обратить внимание на две из них. Совершенно неожиданно открылась зрителю актриса Антонина Стрельцова. Её Королева-мачеха - настоящая железная леди, убеждённая в своей власти и могуществе. По сути, государством правит её Величество. Имея рядом на троне доброго, благородного короля-философа, она умело использует в своих целях его растерянность перед несовершенством созданного недалёкими, близорукими людьми мира. А её отношение к народу, который по её мнению, недостоин того, чтобы с ним считались! Мы, простые граждане, это отношение чувствуем каждый день, общаясь даже с мелкими чиновниками и клерками. Но из уст актрисы фраза, мол, кто он, этот народ, чтобы с ним считаться, звучит зловеще. Очень точно найдены жесты, интонации, позы, отражающие лицемерие, цинизм и властолюбие этой вершительницы человеческих судеб. Совершенно естественна в образе морской ведьмы Оксана Второва. Это сплав страсти, научных изысканий, корыстного расчёта, затаённых женских страстей, кокетства и обаяния. А в глубине души – тоска по настоящей большой, ответной любви, которая и прорывается в сочувствии к юной влюблённой Русалочке. Словом, ну очень обаятельная ведьма! Доставила зрителям удовольствие игра Олеси Агрызковой – бабушка Русалочки. Господин Первый министр, сыгранный Юрией Соповым напоминает этакого полусонного, на первый взгляд, равнодушного и безобидного удава. Но это состояние выжидательного бездействия мгновенно улетучивается, когда появляется сигнал к действию в собственных интересах. Здесь искрится дар царедворца, интригана и властолюбца, умеющего играть людскими судьбами. Юной актрисе Ольге Соповой нелегко играть на фоне таких опытных и талантливых актёров. Ей пока не хватает жизненного опыта, актёрского мастерства, техники, но внешне она накладывается на образ Русалочки почти стопроцентно, и её искренность и желание донести до зрителя трагедию первой неразделённой любви и юной загубленной ради приобретения души жизни трогает каждого сидящего в зале. Трогателен Король, который тяготится возложенной на него властью и ответственностью, в исполнении Сергея Недилько. В этом спектакле – два чистых, беззащитных, несчастных существа: Король и Русалочка. Ярким получился у Григория Иванова господин Военный министр. В принципе каждый актёр, занятый в спектакле, внёс свои краски нтонации в сыгранные роли. Ситуация, в которой оказался Принц ( Михаил Сопов), довольно драматична, он любит обеих девушек: Принцессу и Русалочку. Но любовь к принцессе – земное, а к Русалочке – платоническое, это – родство душ. А выбор делать нужно. И когда он объявляет Русалочку невестой, появляется принцесса, которую юноша полюбил с первого взгляда раньше, до появления в его жизни морской царевны, названной им сестрой. Естественно, он выбрал земное, ведь брак с Русалочкой не имел перспективы. Так что вопрос порядочности и поруганной любви остался в пьесе открытым. К сожалению, у спектакля пока нет достойного финала. Режиссёр отказалась от финала пьесы Л.Разумовской, но вынуждена находиться в уже строго определённых драматургом рамках, в которых сложно выбрать вариант, дающий спектаклю другой смысл. А он, по сути, главный: любовь- категория духовная, и в выборе между твоей жизнью и жизнью любимого, самопожертвование – дверца в бессмертную жизнь. Но премьера – это проверка спектакля на зрителя, после которой начинается его доведение до высокого качества. Есть уверенность, что коллектив театра сделает всё, чтобы этот спектакль долго стоял в репертуарном плане. Светлана ЯНШИНА «Знамя шахтёра» 23 октября 2007 года « 250 (18.955) Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 03-03-2008 20:51
	Рецензия на спектакль "Снежная королева" Добрые силы и горячие сердца ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ! Спектакль «Снежная королева» по пьесе Е.Шварца, поставленный в Новошахтинском драматическом театре, - первая серьёзная режиссёрская работа в профессиональном театре актёра, заслуженного артиста Ингушетии Башира Гайсанова. До этого у него был опыт постановки спектаклей на любительской сцене. Нужно сказать, что перед молодым режиссёром стояла очень непростая задача. Сказки Е.Шварца всегда имеют как бы двойное дно, свой подтекст и социально-политическую окраску, что даёт большой простор для выбора жанра и формы постановки и возможность высветить главную мысль, главную идею, которая в данный момент волнует режиссёра. Режиссёр Б.Гайсанов выбрал самый простой способ постановки. Он точно изложил содержание пьесы, придерживаясь текста. Но если говорить о режиссёрской работе в целом, то юные зрители и их родители приняли «Снежную королеву» очень хорошо. Отважная, добрая, любящая Герда победила холодную, расчётливую Снежную королеву (Ольга Клименко) и её не менее расчётливого, злого партнёра Советника (его сыграл сам режиссёр Башир Гайсанов). И тут стоит отметить, что Башир Гайсанов как режиссёр помог раскрыться совсем молодой актрисе нашего театра Татьяне Марковой, которая раньше играла эпизодический роли. Её Герда очень искренна и естественна. И понимаешь, что эта маленькая, добрая девочка восхищает силой духа всех, с кем соприкасается, и именно этим привлекает людей на свою сторону. Ещё одно актёрское открытие режиссёра – Маленькая разбойница, которую сыграла Оксана Мирошниченко. Yесмотря на внешнюю свирепость, она на самом деле добрая, но неправильно воспитанная девочка. Это зрители почувствовали, и им разбойница пришлась по душе. Очень оживили спектакль Ворон и придворная Ворона (Михаил Сопов и Александра Сопова). Интересно, что Ворон получился даже более жадным до жизненных событий, слухов и происшествий, чем его несколько экзальтированная и самовлюблённая невеста. Он уже своим первым появлением на сцене вносит мощную свежую струю в спектакль. Яркое впечатление о себе оставляет мать – разбойничья предводительница (О.Второва). Произвела на детвору впечатление Снежная королева. Каждый актёр внёс свой вклад в общее хорошее впечатление от спектакля. Интересны декорации, костюмы. Особенно хорош в своём чукотском костюме Северный олень, он западает в память ярким образом. Хорошо, грамотно выстроены мизансцены. Но самое важное то, что прозвучало и осталось в памяти главная мысль спектакля: чтобы преградить дорогу злу, победить его, все добрые силы и горячие сердца должны объединиться. А значит молодым режиссёром не напрасно проделана огромная работа, затрачены большие душевные силы. Светлана ЯНШИНА «Знамя шахтёра» 22-23 февраля 2008 г № 21 (18.428) Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 06-03-2008 18:59
	Премьера И смешно, и грустно, и есть о чём подумать Эта комедия с очень печальным финалом о многом побуждает задуматься. Ее главная тема – одиночество человека в огромном мире людей – звучит щемяще. Историю драматург Айвон Менчелл в своей пьесе «Девичник над вечным покоем» поведал банальную: три вдовы вместе ходят на могилы своих мужей, что становится своеобразным ритуалом. Этих женщин связывает не только общая потеря, но и многолетняя дружба. Они и ссорятся, и «режут» друг другу правду в глаза, но каждая принимает подруг в комплексе со всеми достоинствами, недостатками, слабостями и думает, что знает о них всю подноготную. Но по ходу пьесы выясняется, что каждая из них глубоко прячет трагедию своей одинокой души даже от самых близких подруг. И каждая мечтает найти вторую половинку. Но Дорис (заслуженная артистка России Майя Казакова), которой повезло ее найти, потерю своего Эдди считает невосполнимой, понимает, что жизнь ей второго такого счастливого шанса не даст. А Ида (заслуженная артистка России Татьяна Малиновская), которой не пришлось с прежним мужем испытать счастья, пассивно ждет и в глубине души надеется, что появится в ее жизни человек, которому она сможет отдать все тепло своей души, всю заботу и почувствовать благодарный отклик. В отличие от них Люси (Адель Ветрова), жизнь в которой бьет гейзером и нерастраченная энергия рвется наружу, нарушая всякие условности, себе спутника жизни ищет даже слишком активно, вызывая насмешки и неодобрение подруг. И именно Люси устраивает бунт, заявив, что отказывается ходить с подругами на кладбище. И понятно, что это было неизбежно, потому что кладбищенские скорбь и покой и живая, как сама жизнь, Люси, просто несовместимы. Создается впечатление, что Люси ходит на кладбище только с одной целью – показать покойному мужу, как она хороша в своих обновках и что мужчины ею живо интересуются, несмотря на возраст. С женской душой, вроде, в спектакле все ясно. Но оказывается, что и мужское одиночество тоже горькое. Вдовец Сэм (Виктор Ященко) тоже находится в активном поиске родной души, и полем его охоты на женщин стало даже кладбище. И именно здесь, на кладбище, завязывается интрига. Но глядя на всю веселую кутерьму, которую творит на сцене Адель Ветрова (Люси), с грустью понимаешь, что все мы внутри эгоистичны и в дружбе и в любви, и что не до конца ценим близких людей, не до конца понимаем, кем они были для нас в жизни, и чувствуем это только после того, как они навсегда закроют за собой двери. И оказывается, что самой трагичной героиней в спектакле является неугомонная и неистощимая на фантазии Люси, которой в жизни от покойного мужа не выпало ни крохи внимания, любви и нежности, к тому же и свою лучшую подругу она потеряла. Спектакль в постановке режиссера Александра Лебедева из Санкт-Петербурга новошахтинцы приняли очень горячо. Зрителям доставила огромное удовольствие замечательная актерская игра. И, наверное, игра Адели Ветровой выглядит особенно яркой, потому что ее роль- солнечное пятно на фоне скорби, зов живой жизни и влюбленной в нее души. Хотя ветреная, на первый взгляд, Люси, носящая в душе глубокую женскую трагедию, незабываема благодаря игре этой актрисы. Замечательный актерский ансамбль, простые, мобильные, многофункциональные декорации, костюмы - все создает замечательный фон для восприятия глубоких мыслей, заложенных в комедию, которую надо посмотреть, чтобы глубже понять себя и других близких тебе людей. Интервью Это дорогого стоит «Девичник над вечным покоем» - это проект Провинциального благотворительного культурного фонда имени заслуженного артиста России Александра Ветрова (в свое время - звезды первой величины театра Ростовской музыкальной комедии). Он имеет огромный успех в Ростове-на- Дону. Играют в нем актеры из разных театров, блестящие профессионалы.После спектакля в Новошахтинске актеры согласились дать короткое интервью нашей газете «Знамя шахтера». На первый вопрос «Как Вам наш зритель?» Адель Ветрова ответила: - У вас замечательные зрители: умные, открытые, воспитанные. Для них приятно играть. Майя Казакова: - Очень подкупает то уважение к нашей работе на сцене, которое, мы актеры, со стороны зрителей ощущаем, тот живой отклик, который мы чувствуем. Здесь есть особая атмосфера любви и бережного отношения к самому театру, к актерам, зрителям. Это дорогого стоит. Татьяна Малиновская: - Нам уже приходилось играть в вашем театре, до того, как он был отремонтирован. И мне приятно подчеркнуть, что сейчас в городе есть хороший, уютный театр. И это не только здание. Это и замечательный творческий коллектив. И я считаю, что очень важно его сохранить, нужно все сделать, чтобы его сохранить. Майя Казакова: - Это очень важно! Мы видели в своей жизни много раз, как разрушаются театры изнутри. Ведь в театре главное не стены, а атмосфера. Это творчество, это любовь к своей профессии и уважение к зрителю. У актеров должен быть свой дом, в котором им хочется творить. Разрушить можно все в один миг, а настоящий театр создается десятилетиями. Вы это подчеркните, пожалуйста, если будете писать. - У вас есть планы по дальнейшему сотрудничеству с нашим театром? - Пока мы будем играть на этой сцене «Девичник над вечным покоем», но в планах у нас есть и новые спектакли и даже режиссерская работа по постановке спектакля в вашем театре. Но пока подробно об этом говорить не будем, пусть это будет сюрпризами для новошахтинцев. Татьяна Малиновская: - Я бы хотела еще подчеркнуть. Что ваш театр развивается на благодатной почве, которую подготовила художественный руководитель Светлана Николаевна Сопова. К вам приятно приезжать другим театрам, потому что актеры здесь встречают зрителя, который готов к доверительному общению с ними, который ценит искренность и профессионализм. А ведь такого зрителя нужно воспитать и вырастить. И на это уходят годы. И важно еще то, что здесь нас всегда принимают очень тепло и искренне. - Большое спасибо за ваши теплые слова о нашем театре, который мы любим и которым гордимся. Материалы подготовила Светлана Яншина. газета "Знамя шахтёра" 3-4 марта 2008 г. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 28-04-2008 16:43
	Рецензия на спектакль "История одной куклы" Премьера О чем поведал Буратино? История деревянной куклы, выструганной из полена шарманщиком Карло, рассказанная А.Толстым, множество раз вдохновляла театральных и кинорежиссеров. Есть блестящие сценарии, фильмы и спектакли по этой сказке. Почему же каждое поколение режиссеров и актеров вновь и вновь обращается к ней? Наверное, потому, что в ней заложено множество тем и идей и каждый, кто решается на постановку истории Буратино, хочет своими выразительными средствами рассказать о том, что волнует именно его и что злободневно именно для его поколения. В нашем театре постановкой сказки о дерзком, но добром и отважном деревянном мальчишке отважился заняться молодой актер Михаил Сопов. Но пошел он своим, непроторенным, путем. Сам написал сценарий по сказке знаменитого русского классика. Сохранив фабулу и стиль писателя, но дав простор своей фантазии и знаниям законов театрального жанра, он назвал его «История одной куклы». Работу ему пришлось выполнять в крайне сжатые сроки. Но спектакль получился ладно скроенным и прилично сшитым. И основная идея в нем звучит четко: любое зло можно победить, если объединиться и действовать, выручая и подстраховывая друг друга. Есть и еще одна идея: каждый человек – индивидуальность, которую необходимо уважать. Например, в спектакле Мальвина, которая пренебрегала чувствами Пьеро, в критической и драматической ситуации поняла, что не оценила его. Карабас, унижавший чувства своих маленьких актеров, остался без театра. Кот Базилио, грубо обиравший свою подругу лису Алису, остался одиноким и беспомощным. Несет, кстати, спектакль и еще одну мысль: каждый - режиссер своей жизненной пьесы, но он может внести добрые поправки и в жизнь других. Ведь Буратино, мечтавший стать великим режиссером, написал свою историю с чистого листа и помог начать новую жизнь своим новым друзьям. И хотя в сказке А.Толстого об этом прямо не сказано, но, что она о театре – однозначно. Возможно, Буратино и был бы в нем режиссером при директорстве папы Карло. Зрители приняли спектакль горячо. В нем очень много ярких ощущений детства, что очень понятно юным новошахтинцам, в нем есть тонкий юмор, элементы кукольного театра. Неплохо смотрелись кукольные лягушки. Просто великолепна была Ворона, которая буквально слилась с актрисой Татьяной Марковой. Вообще Михаил Сопов помог как-то по-новому раскрыться актерам. Можно с уверенностью сказать, что Мальвина - на сегодня самая яркая роль Марии Третьяковой. Буратино в исполнении Оксаны Мирошниченко полностью покорил зрителей. Просто великолепны парочки Кота Базилио и Лисы Алисы в игре Юрия Сопова и его сменных партнерш Олеси Агрызковой и Оксаны Второвой. Грозный и жестокий на вид Карабас (Григорий Иванов) на самом деле никчемный одинокий человек, которому в жизни утвердиться помогает только его маска. Интересный и необычный образ Пьеро создал Башир Гайсанов. Вообще о роли каждого актера, занятого в спектакле, можно говорить отдельно, но лучше посмотреть их игру. Должна заметить, что это тот спектакль, где как бы нет эпизодических ролей. Каждая сыграна, как главная. Взять хотя бы две роли Ольги Клименко. Ее Крыса появляется на пару минут, но этот выход остается в памяти, как и ее Черепаха Тортила с хроническим от вечной сырости насморком. Каждый персонаж, каждая роль, будь то трактирщик (В.Клевцов), Дуремар (С.Недилько), мальчишка со жвачкой в театре (О.Сопова), пудель Артемон (Е.Титомиров), Арлекин (А.Кривенко) или артистки кардебалета (А.Сопова, Н.Ткаченко, Т.Маркова), создают единую, яркую атмосферу спектакля. Но особенно радует факт появления первой удачной режиссерской работы Михаила Сопова, с чем мы его и поздравляем! Чего хотелось бы в спектакле еще, так это больше света, более яркого ощущения праздника в финале и проработки трансформации в характерах героев. С премьерой всех, кто работал над спектаклем, ведь огромный труд остался за кулисами! Спасибо вам за самоотверженность, любовь к своему театру и глубокое уважение к зрителям! Светлана Яншина газета Знамя шахтёра" 27-28 марта 2008 г. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 28-04-2008 17:02
	27 марта - Международный день театра Интервью к празднику Поддержка вдохновляет и обязывает В преддверии профессиональных праздников мы обычно подводим итоги проделанной работы, анализируем резервы, говорим о планах – такова традиция. Накануне Международного дня театра, который отмечается ежегодно 27 марта, наш разговор состоялся с художественным руководителем Новошахтинского муниципального драматического театра Светланой Николаевной Соповой. - Жизнь в театре не стоит на месте, что изменилось в ней в этом театральном сезоне, есть ли прогресс в продвижении на пути от студийного к настоящему профессиональному театру? - Я убеждена в том, что живой театр должен находиться в постоянном развитии, творческом поиске, должен откликаться на злободневные темы, искать ответы на сложные вопросы, вести постоянный, умный и серьезный диалог со зрителями. Останавливаться, удовлетворяться достигнутым нельзя, потому что это смерти подобно. Наш коллектив это хорошо понимает. Поэтому мы работаем над новыми спектаклями, наш творческий актерский состав пробует свои силы не только в актерском деле, но и режиссерско-постановочном. В театральном сезоне этого года нашим театром уже выпущены три премьерных спектакля: «Сестра моя Русалочка», «Снежная королева» и «История одной куклы». Приятно отметить, что два из них – первые режиссерские работы актеров нашего театра Башира Гайсанова и Михаила Сопова, обе хорошо приняты зрителями. Событием в театральной жизни города стал премьерный спектакль «Девичник над вечным покоем» по пьесе А. Менчелла в постановке А. Лебедева. Это совместный проект нашего театра и ростовского Благотворительного фонда имени А.Ветрова. Начало этой совместной работе положено, на нашей сцене играют блестящие профессиональные актеры различных театров Ростова-на-Дону. - Светлана Николаевна, узнала, что сотрудничать с нашим театром согласились сразу три известных профессиональных режиссера. Расскажите, пожалуйста, есть ли уже договоренности о постановке на нашей сцене новых спектаклей? Какие это спектакли и кто конкретно будет заниматься их постановкой? - Сейчас начались репетиции спектакля «Урок с Пробелом» по двум пьесам румынского драматурга Э.Ионеско «Урок» и «Пробел». Эжен Ионеско – один из основоположников эстетического течения абсурдизма (театр абсурда). Ставит спектакль петербургский режиссер А. Лебедев. Для нас это абсолютно новый жанр, новое направление, эксперимент. Но, судя по всему, работа будет интересной. Премьера запланирована на 20-е числа апреля. С 3 апреля к работе над чеховской «Чайкой» с нашими актерами приступит режиссер Стерлитамакского русского театра, лауреат и дипломант многочисленных театральных фестивалей И.Черкашин. Новошахтинцы смотрели на нашей сцене поставленный им в Ростовском молодежном театре спектакль «Простая история» (М.Ладо). Ставить и играть Чехова очень непросто. А «Чайка» - одна из самых сложных чеховских пьес. Но режиссером придумано необычное решение спектакля. Думаю, что его с интересом посмотрят зрители. И еще одна премьера, которой мы планируем завершить этот театральный сезон, - это спектакль по пьесе А.Островского «Красавец мужчина». Ставит его художественный руководитель Дмитровского (Подмосковье) драматического театра Дмитрий Юмашев. Спектакль «Любовь до потери памяти», который на нашей сцене поставил Дмитрий Юмашев, имеет зрительский успех. Д.Юмашев обладатель Гран-при Международного театрального фестиваля, ему была доверена постановка праздника Масленицы, который прошел в этом году на Красной площади в Москве, он - талантливый режиссер. А.Островского в репертуаре нашего театра еще не было. Задача перед актерами стоит очень сложная, но они готовы работать творчески, с полной самоотдачей. - Наш театр постоянно ставит перед собой такие задачи, которые по плечу профессионалам высокого класса. И в начале сомневаешься в их силах, потому что профессионализма им еще не достает, а потом выясняется, что в общем они с задачей справились успешно. Понятно, что это огромная работа над собой, но кто поддерживает их в этой работе, помогает овладевать профессией? - Конечно же, нам очень повезло, что с нашими актерами работали такие талантливые московские режиссеры, как Игорь Древалев, Валерий Шевченко, Дмитрий Юмашев, ростовский режиссер Александр Пхида, художественный руководитель Дальневосточного драматического театра Станислав Мальцев. Для них это неоценимая школа отношения к профессии, овладения ее секретами. Очень хорошо относится к нашему театру народный артист СССР, председатель Ростовской организации Союза театральных деятелей Михаил Ильич Бушнов, который дал уроки актерского мастерства. Трудно оценить помощь заведующей отделом критики Ростовского Союза театральных деятелей Людмилы Львовны Фредлин. Она смотрит практически каждый наш спектакль, ее оценки всегда точны, доброжелательны, советы очень полезны. Ее профессионализм очень помогает в работе и режиссерам, и актерам. Настоящей школой актерского мастерства становится для наших молодых актеров совместный проект с Благотворительным фондом имени А.Ветрова. И обязательно нужно отметить ту неоценимую поддержку, которую нам оказала и оказывает министр культуры Ростовской области С.И.Васильева. А еще нас очень обязывает постоянно поднимать планку достижений тот факт, что Новошахтинский профессиональный театр создан при поддержке губернатора В.Ф.Чуба. Мы не имеем права не оправдать его доверия и надежд. - А что касается профессионального образования актеров нашего театра, здесь есть перспективы? - Конечно. Сейчас в Ярославском театральном институте успешно учится Александра Сопова. А в этом году этот институт набирает на бюджетной основе целевой курс по специальности артист театра и кино, на котором будут учиться десять актеров нашего театра. Так что целенаправленно мы идем к настоящему профессиональному театру. Но потребуются еще годы учебы и труда, чтобы наш театр занял достойное место в ряду театров Дона. - Светлана Николаевна, свой театр новошахтинцы любят. У него есть достаточно большой круг постоянных зрителей, но актерам необходимо проверять свои силы на зрителях других городов. Будут ли в этом году гастроли новошахтинцев? - В прошлом году губернатор В.Ф.Чуб подарил нашему театру автобус. И теперь театр не просто стал доступен жителям отдаленных поселков города и прилегающих сельских районов, он может выезжать в другие города России. Мы продумываем план своего первого гастрольного тура. Уже есть договоренности с Дмитровским драматическим, с Симферопольским драматическим театрами. Новошахтинский театр уже получил приглашение во Францию на два Международных фестиваля. На фестиваль детских театров мы не поедем. А вот на фестиваль «Русское слово, русская душа», который нам более близок, поехать хотелось бы. Но на такую поездку нужны деньги. Будем искать спонсоров. Вообще в свою прошлую поездку на этот фестиваль мы почувствовали, как наши соотечественники за рубежом тоскуют по своей родной культуре, как им важно слышать русскую речь, чувствовать свое духовное родство с великой Россией. - И последний вопрос. О чем лично Вы мечтаете? - Мечтаю о том, чтобы у театра было свое жилье. Чтобы к нам приехали работать профессионалы, их нужно обеспечить жильем. Сегодня к нам готовы приехать актерские семьи из Карелии, Ульяновска, есть предложения из других городов, но все упирается в обеспечение жил-площадью. А самая большая мечта нашего театра, у которого есть чеховский вишневый сад, сделать театральный чеховский дворик. И я верю, что он у нас будет. Ведь несколько лет назад открытие в нашем городе профессионального театра считали утопией. Если чего-то очень хочешь, нужно ставить цель и упорно над ней работать, и тогда все получится. Пользуясь случаем, я благодарю наших зрителей за поддержку и теплое отношение к театру, всех, кто нам помогает материально и поддерживает морально уже многие годы. Это дорогого стоит и вдохновляет на максимальную отдачу. А каждый работник нашего театра работает с очень высокой самоотдачей, с любовью и энтузиазмом. И я желаю им любви, понимания, добра. - Спасибо за беседу и с праздником. Интервью брала Светлана Яншина. газета "Знамя шахтёра" 27-28 марта Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 16-05-2008 22:48
	ФЕСТИВАЛЬ: СЮРПРИЗЫ И ОГОРЧЕНИЯ В Ростове прошла традиционная – 18-я – декада донского театра, в которой приняли участие сценические коллективы из Новошахтинска, Шахт, Таганрога и, естественно, областного центра Когда молодые люди спрашивают: "Ф.М.Достоевский – это радио?" – смеяться не очень хочется. После отодвинутых и позабытых школьных программ классику возвращают нам сегодня, пожалуй, только театры. Просмотрим декадную афишу: Фонвизин, Лермонтов, Гоголь, Чехов. Музыкальный театр давал оперу Моцарта, кукольный – сказку Аксакова. Тоже классика. И как же прочли ее современные режиссеры, что сказали нам про нашу жизнь на материале драм и комедий прошлых веков? Фонвизин написал сатирическую комедию "Недоросль", а питерец Б.Уваров, поставивший спектакль по этой пьесе на сцене академического Молодежного театра, перевел ее в другой жанрово-смысловой регистр – впрочем, трудноопределимый. Возможно, он намеревался сочинить трагический балаган (ибо в комедии речь идет и о серьезных вещах – пороках государственного устройства, системы воспитания). А может, просто балаган. Но и его стилистика не выдерживается. Получилось эстрадное шоу, разудалая веселуха, куда привнесены современный сленг и попсовые шутки, а персонажи "Недоросля" стали масочными. Им отказано в человеческих чувствах. Очень жалко артистов. К таганрогским артистам тоже испытываешь сходное чувство – сожаление по поводу художественного результата спектакля "Женитьба" по Гоголю, который они привезли на фестиваль. Воронежский режиссер А.Иванов, безусловный мастер, довольно продолжительное время возглавлявший и Таганрогский театр имени А.П.Чехова, поставил у нас несколько интересных спектаклей, но нынешний не назовешь в ряду его удач. Решение намечено, но недовоплощено, не реализовано, а финал и вовсе скомкан: Подколесин, бежавший от женитьбы, просто уходит за кулисы. В спектакле по существу лишь одна значительная актерская работа – С.Герта в роли Кочкарева. Декадные спектакли нам несколько раз являли прискорбную картину того, как они, прочтенные "поперек текста" или не очень внятно, сводили на нет или снижали усилия исполнителей. В шахтинском "Госте" по пьесе И.Михеичевой, играют двое - Е.Добринская и З.Комлев, которым пришлось преодолевать и недостатки пьесы с огорошивающими сюжетными поворотами, и аморфность постановки. Трудно сказать, чем артисты вдохновились: видимо, додумали предысторию и поверили в нее, потому что играли искренне и сумели привлечь внимание зрителей к драме своих героев. Поскольку пьеса – не из тех, что на слуху, стоит дать представление о ее содержании. Когда-то в молодости некая Диана Адамовна уехала в Швецию, оставив мужа и трехлетнего сына. И теперь, вернувшись через 18 лет, она встречает в своем доме гостя - Вадима, назвавшегося другом ее сына, и с тем же именем. Парень проявляет подозрительную осведомленность в деталях прежней жизни Дианы Адамовны. Скорее всего, он и есть ее сын. Но как бы ни было на самом деле, эти два человека пережили каждый свою драму, выплескивают годами копившиеся обиды и в то же время ищут тепла и понимания. Артисты передают душевную боль двух одиноких людей, смятение чувств – от недоверия к приязни, от холодности – к почти родственной сердечности. Когда все сходится в спектакле – отчетливая постановочная идея, сценографическое решение, актерская игра, - тогда возникает единое художественное целое, радующее и глаз, и ум, и душу. Как, например, "Девичник над вечным покоем" А.Менчелла, выставленный на фестиваль Провинциальным благотворительным культурным фондом имени заслуженного артиста России А.Ветрова. Три подруги, три вдовы регулярно посещают кладбище, где покоятся их мужья, делятся воспоминаниями о них, печалятся, но жизнь берет свое и подбрасывает им поводы для радости и смеха. Близ такого скорбного места режиссер А.Лебедев создает светлую историю, в которой переплетаются трагедия и комедия, ощущение непоправимости и возрождающиеся надежды. И еще одно теплое чувство испытали зрители, пришедшие познакомиться с театром, о котором они вряд ли слышали – это Таганрогский молодежный театр Н.Малыгиной, не имеющий статуса государственного и приглашенный на фестиваль в качестве гостя. Он привез в Ростов "Этих свободных бабочек" Л.Герша, замечательно поддержав достоинство жанра мелодрамы. На сцене было все уместно: скромные предметы быта (тахта, маленький столик, лестница наверх, к спальному месту), чистый звук трубы – еще один штрих к чистой душе героя; легкие, осторожные, но не подчеркнутые шаги слепого юноши, который не хочет жалости к себе, потому что преодолел дискомфорт, точно вымеряв маршрут и по своей комнате, и по улицам, ведущим к магазину или прачечной. С людьми оказалось посложнее – ни предвидеть, ни расчертить линию, ведущую к ним, невозможно. Что происходит между главным героем "Бабочек" Доном и его матерью, между ним и девушкой Джил? Сложный клубок их взаимоотношений молодые артисты играют по классике психологического театра, открывая нам глубину переживаний, нигде не фальшивя, не давя на слезу, не поддаваясь искушению форсировать чувства. При внешней скромности сценических средств нетрудно заметить их огромное внутреннее напряжение. Недаром председатель жюри М.Бушнов на итоговой конференции посчитал возможным сказать, что иным опытным артистам, в игре которых ощущается усталость, стоило бы посмотреть спектакль таганрогской студии и вспомнить подзабытую трепетность в отношении к театру. Что ни говорите, а есть у молодости свое преимущество – свежесть чувств, которая делает трогательным моноспектакль "Одновременно" Е.Гришковца (Новошахтинский драматический театр) в исполнении М.Сопова. Сам автор играл его несколько лет назад в Ростове, и это была непривычная сценическая форма, и манера, не похожая на актерскую. Конечно, никак нельзя было (да и вряд ли возможно) скопировать фирменную интонацию Гришковца, и новошахтинский театр предложил собственное прочтение пьесы. Его лирическим героем стал человек более молодого поколения, почти мальчик, который на белом подиуме, в белой одежде, у светлого дерева с висящим яблочком чувствует себя Адамом, познающим мир. Он удивляется своим крошечным открытиям и приглашает нас подивиться вместе с ним. Он общается со зрителями, внимающими ему молчаливыми собеседниками, и в то же время прислушивается к собственным ощущениям, пытаясь понять, как устроена жизнь вокруг и где его место в ней. Его простодушная интонация, манера разглядывать все вокруг с наивной пристальностью и легкой усмешкой обеспечивают ему абсолютную симпатию зала. Еще один моноспектакль фестивального репертуара был тоже на особый – авангардистский - манер. Актер Молодежного театра Н.Ханжаров на этот раз выступал от Молодежного культурного центра. Он создал композицию "День ангела" по мотивам поэмы М.Лермонтова "Демон", срежиссировал и сыграл ее. Он вышел на сцену в одежде, выдающей в нем человека рок-культуры, отодвинутой временем. Но сам-то он жив и еще молод, он свой в системе компьютерных технологий. Изображения на мониторе (городская улица с автомобилями, гибель жениха Тамары тут же, на тротуаре; бестрепетный юноша в белом – сегодняшняя модификация ангела-спасителя) будут сопрягаться с событиями в доме Гудала. Актер читает лермонтовскую поэму: "Да он и не взял бы забвенья…" "И входит он, любить готовый…", но "он" и "я" в конце концов сливаются, и мы видим, как трагически переживает этот странный человек свою вину, как тяжек ему груз демонова бессмертия и мысль о невозможности простого счастья. Н.Ханжаров сталкивает в своем спектакле две далеко отстоящие друг от друга культуры: поэтический мир позапрошлого века и нынешнюю машинерию, - и от этого столкновения искрит, и рождается новый смысл. Все равно душа – потемки, и никакие технические ухищрения не прояснят их. "Свет разума", который должен взойти над миром, сулит нам "Волшебная флейта" Моцарта в Музыкальном театре. Огромная люстра опускается над сценой, "изображая" театральное солнце. Все в этой сказке наивно: испытания, которым подвергается главный герой Тамино, спасающий красавицу от злодея; и ангелочки с крылышками, которые совсем недавно были дворовыми мальчиками, играющими в мяч и фехтовальные схватки; и диковинные звери, и волшебник Зарастро, похожий на памятник самому себе. Все события происходят в развалинах старого театра (сценография С.Зограбяна). Его древние стены слушают волшебную музыку: сложнейшие арии и ансамбли, впечатляющие музыкальные портреты и хоровые сцены, куплеты в духе народных песен. Улыбаясь навстречу этой музыке, подготовимся к "Невидимым миру слезам". Так называется спектакль академического театра драмы имени М.Горького по рассказам А.П.Чехова. Режиссер Н.Сорокин в качестве объединяющего их мотива вводит людей, обслуживающих съемку телесериала, и нам до них нет никакого дела. Но когда в финале произносится фраза: "А теперь посмотрим отснятый материал", - становится легче на душе. Прием понятен. И становится совсем хорош, когда на экране крупным планом возникают несчастные лица рыдающих мужчин, которыми только что, во всех чеховских рассказах, женщины крутили, как хотели. Из четырех новелл наиболее совершенными и по замыслу, и по исполнению мне представляются "Предложение" и "Юбилей". Здесь артисты – все! -удивительно правдивы в гротеске, соблюдая вкус и чувство меры. Театр кукол показал, полагаю, не лучший свой спектакль – "Аленький цветочек" по сказке С.Аксакова. Там есть удачные актерские работы, но огорчают излишняя пестрота декораций и костюмов и не весьма соответствующие образам сказки куклы. Это особенно удивило, потому что куклы в этом театре всегда были отменно хороши. Ну, хватит претензий – ведь маленьких каждый обидеть может. Людмила Фрейдлин, Член жюри областной декады донского театра Х Премиями фестиваля награждены: Т. Шкрабак – за лучшую женскую роль второго плана (Татьяна Алексеевна в спектакле "Невидимые миру слезы" (театр имени М.Горького) А.Ветрова – за лучшую женскую роль второго плана ( Люсиль в "Девичнике над вечным покоем". Фонд имени А.Ветрова) С.Герт – за лучшую мужскую роль второго плана (Кочкарев в "Женитьбе". Таганрогский театр имени А.П.Чехова) А.Ребенков и Ю.Борисова – за лучший дуэт (Ломов и Наталья Степановна ("Невидимые миру слезы". Театр имени М.Горького) Н.Сорокин – за режиссерское рещение спектакля "Невидимые миру слезы" (театр имени М.Горького) С.Зограбян – за сценографию ("Волшебная флейта". Музыкальный театр) Т.Климова и А.Пужалин – за лучший дуэт (Папагена и Папагено. "Волшебная флейта". Музыкальный театр) В.Волжин и Е.Андрейчук – за лучший дуэт (Дональд и миссис Бейкер. "Эти свободные бабочки". Таганрогский молодежный театр) Н.Ханжаров – за современное прочтение классики (моноспектакль "День ангела". Молодежный культурный центр) М.Сопов – за музыку к спектаклю "Одновременно" Е.Гришковца(Новошахтинский драматический театр) Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 02-06-2008 17:11
	Караул устал?!... В Ростове-на-Дону подведены итоги ХVIII областного фестиваля «Декада донского театра», отразившие, как в капле воды, нелучшее состояние не только донских театров, но и театрального дела в России вообще. По словам члена жюри фестиваля, главного редактора московского театрального журнала «Страстной бульвар, 10» Александры Лавровой, в театральном мире страны нынче наблюдается некая усталость. Актеры устали от режиссерских концепций, критики – от отсутствия спектаклей, которые могли бы стать знамением времени. Режиссеры больше не хотят «везти воз» всех проблем стационарных театров и уходят в свободное плавание. А еще театральные люди устали от нелюбви. Пожалуй, эта «усталость» – самая главная, так как именно дружелюбное внимание критиков и любовь зрителей дает подпитку творческому началу любого художника. Поэтому можно понять лауреата национальной театральной премии «Золотая маска» Степана Зограбяна, вышедшего получать диплом «За сценографическое решение оперы «Волшебная флейта» и сказавшего при этом: «Как приятно быть признанным на родине!» Действительно, начинавший в Ростове лауреат (в том числе и Пражской биеннале!) впервые отмечен за заслуги перед донским театром своими же жземляками. Но как можно было членам жюри не земтить в этом же спектакле работу Натальи Дмитриевской (Царица Ночи), великолепную и по актерскому, и по вокальному мастерству, остается загадкой. Усталость от режиссерских концепций – это, с нашей точки зрения, все больше относится к столичным сценам. Увидеть бы хоть на одной донской сцене, что это такое! За режиссерское решение (не лучшее, поскольку и не номинировался более никто!) спектакля «Невидимые миру слёзы» по произведениям А.П.Чехова награжден художественный руководитель Ростовского академического театра драмы имени М.Горького, народный артист РФ Николай Сорокин. С этим далеко не бесспорным решением могло бы поспорить другое – спектакля «Недоросль» в Ростовском академическом молодежном театре, если бы его постановщик, питерский режиссер Борис Уваров не «заигрался» в выбранный прием. Иронически относясь к положительным фонвизинским героям, откровенно издеваясь над отрицательными, чьи имена вошли в поговорки, актеры с режиссером попросту «утопили» сюжет в массе замечательных находок, рассчитывая на то, что история о недоросле Митрофанушке известна всем со школьной скамьи. Как выясняется, в школе сейчас произведения Фонвизина не «проходят», и сюжет «не хочу учиться – хочу жениться» знают далеко не все... Кризис театра репертуарного, как известно, заставил вспомнить о такой форме театрального искусства, как антреприза. Долго не приживалась она в донской столице. Но взялась за ее организацию актриса Адель Ветрова, организовавшая несколько лет назад Провинциальный благотворительный фонд имени своего отца, заслуженного артиста РФ Александра Ветрова. И появился на свет спектакль по пьесе Менчелла «Девичник над вечным покоем», с успехом идущий на тех сценах, где собравшимся вместе актерам ростовских театров удается его играть. Не смогли организаторы фестиваля (министерство культуры Ростовской области и Ростовское отделение СТД) пройти мимо этого явления. «Девичник» участвовал в декаде, и за роль Люсиль сама Адель получила соответствующую награду. Постановка примечательна еще и тем, что ее осуществил питерский режиссер Александр Лебедев, уже второй сезон работающий в Ростове. Этот режиссер вместе с теми же актерами и труппой Новошахтинского муниципального драматического театра сейчас работает над пьесой Ионеско «Урок». Новошахтинский театр – замечательный пример «роли личности в истории». Режиссер Светлана Сопова организовала его на базе много лет существующего в этом городе театра народного и добилась поддержки его существования из областного бюджета. А поддерживать эту труппу можно не только за факт его работы в шахтерском городе. Вот только несколько названий из репертуара театра, которые не увидишь в афишах более солидных коллективов: «Одновременно» Е.Гришковца, лесковский «Очарованный странник», «День без даты» по произведениям Н.Гоголя, спектакль, с которым театр ездил на фестиваль русских театров в Париж; чеховский «Черный монах». В мае жители Новошахтинска увидят премьеру «Чайки», которую ставит режиссер из Стерлитамака Игорь Черкашин. С чем, по мнению автора, относительно благополучно на донской сцене, так это с актерскими талантами. Как отмечал московский режиссер Михаил Чумаченко, поставивший в Ростовском академическом театре драмы историю о братьях Карамазовых, таких сильных трупп, как в этом театре (причем во всех актерских поколениях) редко где встретишь в России. С полным правом можно повторить эти слова о Ростовском академическом молодежном, где появился, наконец-то, главный режиссер. Им стала заслуженный деятель искусств Лариса Лелянова, уже заявившая о себе интересной постановкой пьесы Мак-Донаха «Калека с острова Инишмаан». А если есть такие актеры – жив театр. Так что следующий фестиваль, перешагнувший свое 18-летие, будем надеяться, явит зрителям не только «усталость» театров, но и ростки того нового современного искусства, которое ждет от него сегодняшний зритель. журналист Вера Волошинова 24 мая 2008 года Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 04-06-2008 18:18
	СПЕКТАКЛЬ ПО КОСТИНОЙ ПЬЕСЕ Когда идешь в театр на чеховскую "Чайку", в порядке первого любопытства рождается вопрос: каким будет на сцене колдовское озеро? Здесь, в спектакле Новошахтинского драматического театра, оно освещает всю историю, похожее на огромную луну и в то же время на тусклое от времени зеркало. Оно бликует и матово, размыто отражает фигуры людей (художник Юрий Сопов). Озеро живет в дальних звуках: в легком плеске воды, в клокочущем ворчании лягушек, свиристении птиц. То вдруг пронизывают тишину гитарные переборы, то тихий вальсок согреет душу. Будут сгущаться сумерки, зарозовеет новое утро, промелькнут тени, озерная гладь подернется едва заметной зыбью неяркого тона (художник по свету Борис Михайлов). Все, что придумано постановщиками, включает воображение, которое дорисовывает парк, аллею, кустарники… А когда Тригорин во второй приезд небрежно скажет о писательском невезении Кости, то поднимет с ломберного столика, и повертит в руках, и наведет на озерную поверхность повторяющий ее формой и фактурой блестящий диск. И это озерцо в миниатюре срифмуется с "оригиналом": то, с чем связаны для Кости самые сильные переживания, для Тригорина – безделушка на летучий миг внимания. В каком бы месте усадьбы Сорина ни происходило действие, загадочное озеро неизменно нависает над жизнью ее обитателей. Все тут просто, безыскусно, по-деревенски. При вас на сцене из неструганых досок составляют мостки, позже – длинный стол, крытый белым полотном, в которое завернется Заречная, вспоминая, как играла два года назад в Костиной пьесе. Доски послужат и своеобразными ширмами в пластическом этюде, представляющем жизнь Тригорина с обеими женщинами в Москве. Мрачноватое, полумистическое танго, в котором беллетрист едва успевал менять партнерш ("как-то ухитрялся и тут, и там"). А Нина с Аркадиной в одном из па скрещивали руки, точно шпаги, резко, полусолнцем, распрямив пальцы. Естественные условия треплевской пьесы не могут быть убраны, как декорации. Но не сворачивается и рукотворный занавес во всю сцену, натянутый на металлический каркас. Потому что Костино сочинение продолжает играться, выходя (натурально!) из-под контроля автора. Хозяева, слуги, соседи и гости усадьбы становятся его персонажами. Вдруг возникает мысль о том, что двое из этой компании знают целиком пьесу, прерванную в самом начале: тот, кто ее писал, - Треплев, и та, что учила текст, - Заречная. Что же там было? Уже не узнать ничего. Покатил другой сюжет. Непредсказуемая жизнь завязывала свои конфликты, и пьесе не было конца. То, что игралось и как игралось, походило на домашний театр, в котором собираются его горячие поклонники и представляют для своих, для узкого круга. Правда, здесь круг расширился за счет зрительного зала, ибо занавес открылся перед ним, а все Костины родные и знакомцы расселись там, позади площадки, на которой стояла Нина. Они смотрели спектакль со своей стороны, мы – со своей. Они – из своего времени, мы – из нашего. (Потом окажется, что они весьма заинтересованы в своих потомках, будут время от времени в волнении подходить к рампе и самое важное говорить непосредственно нам, чтобы мы получили сведения об их жизни "из первых рук"). На Нине было надето огромное покрывало с прорезью для головы, при каждом движении юной актрисы оно оборачивалось вокруг нее, делая похожей на белую скульптуру, воплощавшую общую мировую душу. Новошахтинцы с напряженным вниманием слушали "декадентский бред", потому что в этом городе "любят артистов и относятся к ним иначе, чем, например, к купцам" (в нашем случае, скажем, чем к ИЧП). А может, пьеса им понравилась, как и доктору Дорну, хотя в ней "нет живых лиц". Может, заворожил голос Нины – она играла нездешнее существо, но чувства ее были понятны. Итак, домашний, если угодно - дачный театр. На его подмостки вышли чеховские персонажи, какими их увидели молодые актеры, еще не имеющие школы. Они только учатся. Одни уже умеют думать на сцене, как их персонажи, быть убедительными, чувствовать партнера; другие еще не так свободны, по-южному растягивают гласные, иногда "говорят руками". Но в них есть та трепетность отношения к пьесе, та искренность, отсутствие которых обычно не прикроешь самым уверенным профессионализмом. Студийный дух еще витает в новошахтинском театре; ее артистам веришь безусловно. Тому, как истово, отчаянно любит Костя (Михаил Сопов); тому, что бурю чувств в нем вызывает даже звук Нининых шагов. Первая встреча влюбленных чиста. Кажется, можно уловить, как прерывается их дыхание, точно они опасаются спугнуть невесомое счастье, посетившее их. Нина (Александра Сопова) – существо нежное и чуткое, и когда она произносит: "Мое сердце полно вами", - понимаешь, что это не метафора, а так оно и есть. Другая исполнительница роли Заречной Ольга Сопова – совсем девочка, ее приязнь к Косте – это только предчувствие любви. Треплев и разговаривает, любуясь ею, чуть снисходительно, как с ребенком, задающим наивные вопросы: - Это какое дерево? - Вяз. - Отчего оно такое темное? - Уже вечер, темнеют все предметы. В пьесе много говорят о том, как надо писать романы и ставить спектакли. О том, что искусство мертво без веры. Но, получив от судьбы "творческий приз" в виде публикаций, Костя не стал счастливее, потому что "одинок, не согрет ничьей привязанностью". И когда он с болью признается в этом Нине, обнимая ее колени, ища понимания и тепла, ясно, что этому человеку без ответной любви больше не прожить и часа. Треплев садится на скамейку с ногами и умолкает, безразлично глядя, как раз и другой кинулась и отпрянула Нина от двери, перекрытой большим креслом. За дверью, в другой комнате – Тригорин, ее безумная любовь, ее несчастье. Для Кости уже все кончено, все решено, ему почти не больно. Он уходит тихо, без гнева и резких жестов, с последней спокойной мыслью о маме, которую не следовало бы огорчать встречей с Ниной в саду. Как странно: отчего же он не боится "огорчить" маму своей смертью? Знает, что та бесчувственна? А ведь она пугается выстрела, у нее темнеет в глазах. Вообще постановщик спектакля Игорь Черкашин беспощаден к Аркадиной и Тригорину. Он отказывает им и в таланте, и в человеческом достоинстве. Как фальшиво, манерно прижимая ладонь ко лбу, читает она строки из "Гамлета"! Но когда сын парирует их вопросом: "И для чего ж ты поддалась пороку, любви искала в бездне преступленья?" – Ирина Николаевна (Ольга Клименко) замирает в растерянности, понимая, что не поддержал Костя ее игру, и это упрек не Гертруде, а ей, его матери. Она эгоистична, мелочна, но не бесчувственна, нет! И женское чутье сильно в ней; и опасность, исходящую от Заречной, она учуяла в одну секунду. А с какой торжествующей небрежностью – после откровенной сцены с Тригориным (Сергеем Недилько) – она бросает ему: "Впрочем, если хочешь, можешь остаться". Заезжий беллетрист, от нечего делать погубивший юную девушку, тоже язвительно припечатан в спектакле. Он неопределенен и, право, с удочкой в руках выглядел бы естественнее. "…я люблю родину, народ!" – кричит он, как на митинге, вызывая чувство неловкости и короткий смешок в зале. Сорин намерен дать племяннику сюжет для повести с названием "Человек, который хотел". Да они почти все из разряда людей, "которые хотели". Желали, но так и не вырвались "из пескариной жизни". Маша (Олеся Агрызкова) снедаема безнадежной любовью; с горькой иронией исповедуется она Тригорину. В эти минуты Маша умна и очень располагает к себе. Вся горемычная ее судьба – как на ладони. В ней Маша никого не винит, и даже о муже своем, Медведенко, от которого всегда досадливо отмахивается (и который в исполнении Евгения Титомирова напоминает мягкую игрушку), сейчас говорит с сочувствием. Полина Андреевна (Оксана Второва) – клуша клушей, в аккуратном деревенском платочке, с застывшим на лице страдальческим выражением. И сам Сорин (Владимир Аверочкин), "автор идеи", - всклокоченный, едва передвигающийся и тем не менее желающий лечиться и жить после 60-ти. Их обоих остужает своим скепсисом простоватый сельский доктор Дорн (Григорий Иванов), обнажая оборотную – смешную – сторону драмы, участники которой явно попали "в запендю". Потому что "такова се ля ви" (как ернически "переводят" с французского), на основании чего постановщики уточнили жанр своего спектакля – "комедия жизни": для нее не нужно сочинять смешное, оно в ней и так есть, даже если она кончается скверно (строго говоря, всегда кончается скверно)… В усадьбе своей параллельной жизнью живет управляющий Шамраев (Валерий Клевцов), пышущий здоровьем отставник с неистребимыми солдафонскими замашками и застревающим в горле смехом. Управляющему тут хорошо – фактически он хозяин поместья и пребывает в веселых заботах о лошадях, хомутах и посевах. Люди его совсем не волнуют. Режиссер сочинил целую историю про работника Якова (Алексей Кривенко) и горничную (Оксана Мирошниченко). Поощряемый ее вниманием, он становится напористым, бесстыдным, напоминая другого Яшу – из "Вишневого сада". В нем кровь играет. И вскоре горничная уже на сносях, а Яша из нахала превращается в заботливого парня, бережно пересаживающего будущую мамашу в широкое плетеное кресло. Им обоим нет никакого дела до страстей, кипящих в усадьбе. Они в ожидании новой – может быть, совсем другой – жизни. журналист Людмила Фрейдлин Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 01-07-2008 12:39
	«Чайка», летящая над временем Творчество Чехова остаётся актуальным и в наши дни, что показала премьера «Чайки», недавно прошедшая в самом молодом в Российском Донбассе Новошахтинском муниципальном драматическом театре. Эта постановка оказалась не только замечательным подарком жителям города, но и серьёзным экзаменом для театрального коллектива. А интересные творческие решения ожидали зрителя с первых минут спектакля. Когда при постановке пьесы хотят подчеркнуть вечность затрагиваемых проблем, то стараются использовать на сцене минимум реквизита, а в костюмах героев – не придерживаться стопроцентной исторической точности. К этому приёму не раз обращались мастера сцены – так в своё время покорила сердце японского зрителя пьеса Горького «На дне», так в исполнении Владимира Высоцкого в ХХ век ворвался Гамлет. Именно таким образом решили действовать новошахтинцы, ставя своей целью сломать стену времени и донести до ныне живущих то, что хотел сказать классик. Ведь, проблемы, поднимавшиеся в тот вечер на сцене – поиск молодыми людьми своего места в жизни, конфликт отцов и детей, служение искусству и вопросы нравственного выбора – вряд ли когда-нибудь смогут устареть. - Давно хотел поставить «Чайку», - говорит режиссёр-постановщик «Чайки» Игорь Черкашин. - Эта пьеса живая, замешанная на страстях, крови и любви. В ней много пластов, она многослойна, а звучит также современно, как и сто лет назад. Известно, что Чехов определил жанр «Чайки» как комедия, несмотря на то, что комедией в привычном нам понимании этого слова само произведение не является. Новошахтинцам очень хорошо удалось донести трагическую сущность чеховской сатиры на окружающий мир, открыть для зрителя эту грань его творчества, показать, что за юмором и иронией в произведениях Чехова скрыт более глубокий пласт, заставляющий по-настоящему содрогнуться. - У Чехова жанр определяется жизнью, он всё время спорит с театром, - рассказывает Игорь Черкашин. - Сегодня выражение «смешной человек» значит нечто иное, чем во времена Чехова – тогда оно несло оттенок горькой улыбки. Так и комедия - сто лет назад одним из значений этого слова было просто театральное представление, присутствовал некий момент отстранения: это - комедия, а это - жизнь. Понимание грани между этими вещами позволило нам дать такое понимание жанра, как «комедия жизни», эту формулировку мы и указываем для зрителя. Отрадно заметить, что постановка «Чайки» на новошахтинской сцене стала не средством самоутверждения театрального коллектива, а поиском новых путей совершенствования. - Дороги созданы не для цели, они - для путешествий, - отмечает Игорь Черкашин. - Важен процесс погружения в материал: артист растёт на хорошей драматургии. Да, это планка, это задача, которые могут быть в чём-то непосильными на сегодняшний момент, но только проходя через них возможен творческий рост. - У нас сошлись мнения, что главное – не сам спектакль, а путь, который с этим спектаклем проходит весь театр – и артисты, и постановочная часть, и зрители, - дополняет коллегу художественный руководитель Новошахтинского муниципального драматического театра Светлана Сопова. - Для нас это – новая ступень, и надеюсь, что мы поднимемся на новый уровень, ведь такая постановка формирует не только профессиональные качества, но и личность артиста. Два главных персонажа «Чайки» - люди молодые, и постановка такого произведения – возможность актёрам, находящимся в начале творческого пути попробовать себя в ведущей роли. - Я хотела сыграть Машу, мечтала об этом, - рассказывает Александра Сопова. - Но так получилось, что довелось репетировать двух героинь: в другом составе я играю ещё Нину Заречную. Хорошая пьеса, опытный режиссёр, настоящий зритель, и настоящая сцена - самая лучшая школа, дающая не меньше, чем институт, где я учусь. - Сложно ли играть главную героиню? - Это два разных образа: в начале пьесы Нина – светлый, жизнерадостный человек, и совершенно трагический, израненный жизнью – в финале.Это моя первая главная роль во взрослом спектакле, большая работа под руководством талантливого режиссёра, говорит исполнительница роли Нины Заречной Ольга Сопова. - У нас с Сашей получаются совершенно разные образы, совершенно разные представления о Нине Заречной - Для меня это возможность прикоснуться к бессмертному произведению. – говорит исполнитель роли Константина Треплева Михаил Сопов. - Роль очень сложная: Треплев - очень интересный персонаж, пытаюсь его понять, переосмыслить и применить к себе. Мой герой во многом похож на Нину Заречную – в начале и спустя два года мы видим два разных персонажа: наивный талантливый юноша, чья трагическая судьба становится предрешённой. Помимо хорошей драматургии совершенствование невозможно и без высокопрофессиональной режиссуры. Для постановки «Чайки» был приглашён талантливый режиссёр из Стерлитамакского русского драматического театра (Республика Башкортостан) Игорь Черкашин. Вот что он сказал по этому поводу: - Стараюсь индивидуально подходить к психофизике каждого артиста: любой актёр – это огромная вселенная, целый мир, и образ должен складываться по законам именно этой вселенной. Надо понять как актёр устроен, за какие ниточки нужно дёргать, как поворачивать всеми гранями характера к зрителю, никоим образом не навязывать. Иначе театр может стать мёртвым: загнать в форму, в выполнение каких-то ритуалов можно кого угодно, но будет ли такой образ кого-то трогать, будет ли живое общение? - Какие впечатления увезёте из Новошахтинска? - Этот театр – театр-дом, где каждый актёр выполняет массу разных обязанностей кроме игры на сцене: они и монтировщики, и бутафоры. Это такая студийная команда, живущая единой семьёй, где каждый страшно переживает за то, чтобы всё получилось наилучшим образом. У них пока ещё идёт становление, но это с лихвой перекрывается сумасшедшим желанием, с которым они хотят заниматься делом. Они идут своей дорогой, хотят, чтобы у зрителя в этом городе был театр, стараются, отдают себя полностью для того, чтобы получился спектакль и произошло чудо театра. Это подкупает, пытаюсь соответствовать их искренности. Вполне ожидаемым стало то, что зритель на эту искренность ответил взаимностью. Говорить об аншлаге – ничего не сказать: зрителей в зале было намного больше, чем мест. - Спектакль состоялся, - констатирует журналист из Ростова Тамара Кожурина. - Там есть атмосфера, в которую погружаются актёры и, главное - есть горение - щепочку бросаешь в камин, и она вспыхивает ярким безудержным фонтаном огня! Какая экспрессия, какое желание донести ту боль, которая сквозит в каждом чеховском персонаже! Вы посмотрите, сколько сегодня было молодёжи, и какая приходила молодёжь! Ей можно было засесть в ночном клубе с бутылкой пива, а они пришли в театр, они смотрят Чехова, тянутся к этому! Вы видели какая была реакция? На последнем монологе Нины Заречной люди плакали! - Донбасс всегда славился трудовыми династиями. Душой новошахтинского театра является семья Соповых, два поколения которой служат сцене… - Это можно только приветствовать и восхищаться: то, что они сделали для этого города такой духовный прорыв, об этом театре уже говорят, им грезят в конце концов. Не всякий город может похвастаться таким семейством, которое от начала до конца сделало такой театр, который будет будоражить людей и собирать вокруг себя. Александр ДМИТРИЕВСКИЙ, спецкор газеты"Донецкий кряж" в Российской Федерации Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 10-07-2008 20:26
	ЗАЧЕМ НЕСТИ СВОЙ КРЕСТ? Раньше мне думалось, что пьеса А.П.Чехова «Чайка» о стремлении творческого человека к самовыражению, о театре, о поиске смысла жизни. И вдруг – открытие: «Чайка»-то о любви! О любви как смысле жизни… И такой вывод возник после премьеры «Чайки» в постановке режиссера Игоря Черкашина. Чехов на театральной сцене – это всегда напряженная работа мысли и чувств, потому что глубина его пьес – неисчерпаема. Потому что в каждой его пьесе – несколько смысловых и тематических слоев, которые считываются зрителями, если глубина видна, и слои считываются. Режиссеру И.Черкашину удалось создать именно такой спектакль и, поставив его на сцене Новошахтинского муниципального драматического театра с совсем молодыми и в большинстве своем не профессиональными актерами. По замыслу режиссера герои пьесы перенесены из 19 века в пятидесятые годы двадцатого столетия. Цветовое решение костюмов и сценография в целом - в стиле старой выцветшей фотографии. И эмоциональный фон, стиль актерской игры кардинально изменены, потому что резко поменялся стиль жизни: от ленивой тягучести и несусветной скуки, тоски - к динамичности и нервозности. Даже в глубокой провинции, где жизнь более плавна и однообразна, чем в столицах, ощущается обнаженность нерва. Честно говоря, первое время трудно абстрагироваться от уже сложившегося стереотипа поведения чеховских героев — очень сдержанных в выражении эмоций и чувств поскольку темы и проблемы в пьесе отражены вечные, постепенно просто перестаешь обращать внимание на манеру поведения героев, а по темпераменту она нам как бы и ближе. На сцене кипят нешуточные страсти Константин Треплев любит Нину Заречную. Маша безнадежно любит Треплева. Заречная любит беллетриста Тригорина. Полина Андреевна любит врача Дорна. (Г.Иванов). Аркадина (О.Клименко) любит Тригорина ( С.Н. Недилько), учитель Медведенко любит до обожания и всепрощения Машу. И каждый из них, как может, пытается справиться со своей любовью или борется за ответное чувство. И любовь для них - огонь, согревающий их жизнь, дающий вдохновение и силы переносить скуку жизни… Но одни (Медведев, Заречная, Аркадина) отдают этот огонь, а другие (Тригорин,Дорн) благосклонно греются у него. Те, кому не повезло со взаимной любовью пытаются найти другой смысл жизни. Нина Заречная находит свое призвание в служении сцене. Учитель Медведенко свою неутоленную нежность и жажду отдавать себя переносит на свою дочурку Душа беллетриста Тригорина заполнена творческими поисками и работой, для него любовь - вспышка страсти и эмоций и материал для литературного процесса. .А что дает жить Маше, которой Костя не отвечает взаимностью, и Полине Андреевне, безнадежно любящей Дорна? Вероятно, говоря словами Нины Заречной, умение нести свой крест и веровать. Этого умения не было у Кости Треплева. Вообще, судя по пьесе, у него была искра божья, которую почувствовали Дорн и Маша… Но с ним рядом не оказалось человека, способного заставить его в это поверить, вдохновить на творческий прорыв. Родная мать всячески вселяла уверенность в необыкновенных способностях, в ярком таланте в своего любовника, а сына укоряла в бездарности. Не нашел он понимания у любимой женщины и сам поверил в свою бездарность. И его любовь осталась без ответа. Смысл жизни потерян. Он не пожелал нести свой крест, потому что не веровал, и предпочел уйти из жизни. Отчаяние и внутренний протест Кости Треплева удалось передать актеру Михаилу Сопову. Внутреннюю надломленность своей героини Маши хорошо передала актриса О. Агрызкова. Справилась с очень психологической ролью Нины Заречной А.Сопова. Роль Полины Андреевны, на мой взгляд, замечательно сыграна актрисой О.Второвой. Очень трогательным симпатичным получился Медведенко у Е. Титомирова. Его герой настолько любит свою Машу, что готов ей все простить, ничего не замечать, только видеть ее каждый день. На сегодняшний день, на мой взгляд и по откликам зрителей, это лучшая роль Евгения Титомирова в нашем театре. На общем фоне любовных страданий и мук очень выгодно смотрятся взаимоотношения работника и горничной (А.Кривенко и О.Мирошниченко). Их земная любовь проста, нежна, дает им счастье и в общем греет душу зрителя. Хотелось бы подчеркнуть, что «Чайка», пожалуй, пока единственный спектакль нашего театра, в котором на сцене каждый герой проживает свою жизнь ежесекундно, актеры не дожидаются реплик и сценических действий, они думают, беседуют, что-то созерцают, совершают какие-то действия, причем во взаимодействии друг с другом. То есть на сцене мы видим слаженный ансамбль. Еще приятно отметить, что премьеры играли два состава актеров. В первом спектакле Заречную играла А.Сопова, Машу – О.Агрызкова. Во втором спектакле Заречную играла Ольга Сопова, а Александра Сопова – Машу. И получились два разных по настроению спектакля. Александре в первом действии чуть-чуть не хватало юной непосредственности и наивности, а Ольге во втором действии не доставале жизненного опыта для передачи адского огня, сжигающего Нину Заречную после пережитой ею трагедии и от бессилия побороть свою страсть. Если говорить об актерских работах, то необходимо отметить явный прогресс у всех. С очень нелегкой задачей создать образ примадонны, хищницы, влюбленной и не желающей сдаваться времени женщины справилась Ольга Клименко, и у нее есть потенциал, который позволит сделать образ этой загадочной героини еще более объемным. Если жизнь и судьба почти всех персонажей ясна, то об Аркадиной кроме того, что она известная актриса, имеющая сына и любовника ничего не известно. Как она жила, как пробивалась к успеху, почему пренебрегает мещанским сословием, какое место в ее сердце занимает сын? Вопросов масса. А значит и актерской работе — большой простор. Отдельно нужно сказать о сценографическом решении спектакля (художник Ю.Сопов), которое создает особую атмосферу и при всей условности мест действия и их художественного изображения подчеркивает реальность происходящего на сцене наблюдается интересный синтез - пьесы, действие в которой происходит в 19 веке, атмосферы 50-х годов 20-го столетия и символики в художественном оформлении, присущей в большей мере уже началу нашего века. Нет привычного для середины прошлого века натурализма (рисованного озера, натуральной мебели и т.д.). Вместо озера - зеркальная поверхность над головой, легко трансформирующиеся то в театральную сцену, т помещения ширмы, длинные деревянные скамьи-лавочки - примета сельской глубинки. Все просто и гармонично. Зрители приняли спектакль тепло. Приятно, что на нашей сцене поставлен уже второй чеховский спектакль. Напомним, что первый «Черный монах» поставлен Игорем Древалевым. К юбилею А.П.Чехова мы идем не с пустыми руками. Посаженный вишневый сад цветет и плодоносит. Вместе с садом понемногу растет наш театр Премьера «Чайки» - тому подтверждение. журналист Светлана Яншина, член Союза журналистов России Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 04-10-2008 14:51
	Пьеса для Недотепы «Что такое этикет?» – спектакль под таким названием посмотрели недавно сотни маленьких волгодонцев. Яркое и поучительное представление им подарил Некоммерческий Фонд поддержки семьи и детства им. Н.М. Бурдюгова. Пятый раз проводит Фонд подобные меро-приятия, приглашая на спектакли и концерты ребят из интернатов, детских домов, из многодетных и малообеспеченных семей, детей-инвалидов. На этот раз бесплатные билеты на представление получили около 700 человек. А спектакль для ребят дал Новошахтинский драматический театр . – Спасибо за приглашение в ваш прекрасный город, за встречу с такими добрыми и благодарными зрителями, – сказала в интервью нашей газете художественный руководитель театра Светлана Сопова. Впервые в Волгодонске Светлана Николаевна побывала в начале 90-х на Всероссийском театральном фестивале, проводившемся на базе нашей Театральной школы. Познакомилась с Николаем Николаевичем Задорожным, работавшим в то время художественным руководителем школы. Он произвёл на неё ярчайшее впечатление. Со своими воспитанниками Задорожный демонстрировал театральные этюды, которые продолжались три часа. Но зал всё это время следил за действием, не отрывая взгляда от сцены: плакал, грустил, смеялся… Начинающий режиссер Светлана Сопова сказала себе: «В театре нужно работать только так, как работает Задорожный. Или уходить. Судя по тому, что на этот раз Светлана Николаевна приехала в наш город со своим театром, она следует тропой нашего замечательного земляка. Новошахтинский драматический театр – самый молодой профессиональный театр в Ростовской области – был открыт в 2003 году. И уже следующей весной творческая интеллигенция области собралась в Новошахтинске и, в поддержку театра, высадила вблизи него вишнёвый сад. Говорят, он уже плодоносит. Мы привыкли к тому, что детям на сцене представляют сказки или детские истории. Новошахтинцы же решили поучить ребят этикету. Поставил спектакль московский режиссёр Валерий Шевченко. Работу тетра «Что такое этикет» смотрели не только маленькие россияне. Он был представлен юным парижанам на проходившем во французской столице фестивале «Русское слово, русская душа». Они, как и все дети, с интересом следили за незадачливым героем Недотёпой, попадающим в смешные ситуации из-за незнания правил поведения. Когда Недотёпа и его подружки появились на сцене волгодонского ДК им. Курчатова, где проходил спектакль, маленькие зрители сразу оживились. Еще бы! Герой – такой смешной, наивной, симпатичный, добрый. Но тут же почувствовали за него ответственность, ведь мальчик-клоун очень нуждался в их помощи. А потому из зала постоянно звучали подсказки ребят, напоминавших Недотёпе о необходимости говорить «здравствуйте», «спасибо», «пожалуйста». После спектакля, расставшись с клоунами, понявшими, что такое этикет и как важно ему следовать, дети обменивались впечатлениями друг с другом, с родителями и воспитателями. Юля Ермолова: «Я на спектакле узнала, что нельзя в гости ходить без приглашения». Ксюша Шевякова: «Я не знала, что в гости некрасиво ходить без подарков. А теперь знаю». Дима Каравайцев: «Недотёпа в театре зрителям на ноги наступал. Я ему подсказывал, что он неправильно себя ведёт». Паша Недоморацков: «Недотёпа с пола продукты поднимал и угощал ими гостей. Но так же нельзя делать!» Лиля Недоморацкова: «А я знаю, как себя правильно вести». Тамара Ивановна Недоморацкова: – С удовольствием вместе с детьми посмотрела спектакль. Очень полезная постановка. Детям в весёлой и ненавязчивой форме артисты преподали самые необходимые нормы этикета. Спасибо им за это. Но особая благодарность Фонду поддержки семьи и детства им. Бурдюгова. Он постоянно опекает нашу семью, а на этот раз по приглашению Фонда я с пятью детьми приехала из поселка Дубравный, чтобы посмотреть это замечательное представление. Газета "Правда, что?" 19.09.2008 года г. Волгодонск газета "Правда, что?" г. Волгодонск Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 17-11-2008 01:42
	22 и 23 ноября в 17-00 Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на ПРЕМЬЕРУ спектакля "ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ" по пьесе американского драматурга Н. Ричарда Нэша В предисловии к своей пьесе драматург Ричард Нэш писал: «Обо всем этом можно узнать из холодных данных статистики и бюллетеней министерства сельского хозяйства. Нищета и полная утрата средств к существованию порождали лихорадочное отчаяние в Европе. Казалось, дождь не прольется никогда…». Первая премьера пьесы «Продавец дождя» прошла в 1954 году в Нью-Йорке. С аншлагом. Сегодня входит в репертуары множества театров мира. Засуха в природе и в душах, безысходность, разобщенность, тоска… Но если жива надежда, обязательно появится тот, кто вернет усыхающему ручейку жизни силы, напоит людей воздухом свободы и озоном летнего ливня. Это — странствующий Продавец дождя и творец радуги. Его зовут Старбак. Он сам выдумал себе имя: «Это слово обладает раскатистым „р” и громким „б”. В нем слышатся удары грома и грохот обвалов». Может быть, кто-то и сочтет его мошенником. Однако, встречаясь с ним, люди удивительным образом осознают, что жизнь не так уж плоха, что есть в ней место для любви и радости… Но так же, как и героям спектакля « Продавец дождя», осенью нам особенно не хватает любви, всё кажется конечным и словно бы ускользает, как дождевые капли. Больше, чем когда-либо, нам надо, чтобы кто-то сказал, что всё к лучшему, что за осенью будет зима, но после зимы обязательно настанет ВЕСНА! Режиссёр- постановщик спектакля - Игорь Курочка, выпускник Театрального института имени Бориса Щукина (г.Москва) Сценография - Юрий Сопов Художник по свету - Борис Михайлов В спектакле звучат композиции Элвиса Пресли Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 21-11-2008 18:09
	Фоторепортаж с генеральных репетиций спектакля "Продавец дождя" Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 25-11-2008 19:36
	К НАМ ЕДЕТ ДРАМТЕАТР Молодой ветеран Новошахтинский драмтеатр – самый молодой среди профессиональных театров Ростовской области (ему 5 лет) и одновременно – заслуженный ветеран среди «народных театров» (звание «народный» было присвоено творческому коллективу в 1959 году). Сегодня он выпускает по четыре премьеры в год, в репертуаре – художественные постановки как для взрослых, так и для детей, в самых разных жанрах: от классических произведений и экспериментальных спектаклей до комедий, сказок и клоунад. Благодаря инициативе Фонда, новошахтинские лицедеи уже знакомы с театральной публикой нашего города: в сентябре этого года актёры представили на сцене ДК им. Курчатова постановку для детей «Пьеса для Недотёпы». Обоюдный восторг от знакомства публики и театра стал поводом для того, чтобы намерения Фонда и театра о творческом содружестве двух городов приобрели реальное воплощение и оформились в конкретные планы. Началом их реализации стало предложение художественного руководителя Новошахтинского драматического театра Светланы Соповой директору Фонда Елизавете Пономарёвой – организовать для волгодонских любителей театрального искусства поездку в Новошахтинск для просмотра спектакля «Чайка», поставленного по пьесе А.П. Чехова. В гостях Для театралов из Волгодонска сотрудники театра устроили тёплую встречу: после четырёхчасовой поездки в «ГАЗели» (автомобиль предоставлен городским автотранспортным предприятием ООО «Автосоюз») горячий чай с печеньем, предложенный хозяевами, оказался как нельзя кстати. Пока гости чаёвничали, Светлана Сопова познакомила их с историей театра, вкратце рассказала о трудных временах, которые пришлось пережить их небольшому коллективу, поделилась радостью по поводу успехов: – Без преувеличения могу сказать: театр – это наш дом. Вы не представляете, сколько душевных сил и труда нам пришлось вложить в ремонт и реконструкцию здания, где мы сейчас находимся! Когда-то это был кинотеатр «Шахтёр», который на момент его передачи в наше ведение находился просто в ужасном состоянии: неоднократно затоплен, разрушен и разграблен. Благодаря энтузиазму нашего коллектива, поддержке городской и областной администраций, а также многих новошахтинцев, нам удалось сделать капитальный ремонт. Сейчас у нас уютный зрительный зал, современное художественно-постановочное освещение и новая механика сцены – это открывает новые возможности при постановке и проведении спектаклей. Проблем у театра сегодня хватает, но коллектив с уверенностью смотрит в будущее, строит планы и ищет новые пути для творческой самореализации и художественного роста. Благо, что человеческий потенциал для этого отличный – актёрский состав представляет собой единый творческий организм, живущий любовью к сцене, к зрителю и искусству. В труппе есть как профессиональные актёры, так и люди, которые до начала театральной карьеры имели самые обычные, далёкие от искусства профессии, например, есть даже бывший шахтёр. В молодом театре работали в разное время: главный режиссер Дальневосточного театра Флота Станислав Мальцев (в 2004 году на областном фестивале «Декада Донского театра» за его постановку коллектив получил первую награду «За лучшую сценографию»), московский режиссер и композитор, ученик Марка Захарова Игорь Древалёв, московский режиссер театра пантомимы Валерий Шевченко, ростовский режиссёр Александр Пхида, главный режиссёр Дмитровского драмтеатра Дмитрий Юмашев, заслуженный артист Ингушетии Башир Гайсанов, заслуженный артист России Николай Мальцев и многие другие. Неоднократно спектакли Новошахтинского драматического театра удостаивались дипломов на областных фестивалях «Декада Донского театра», а молодые артисты Олеся Агрызкова и Михаил Сопов в 2006 году стали его лауреатами. Чайка Свет в зале приглушён. На сцене – минимум декораций: огромная раздвижная ширма и установленный за ней «лицом» к залу гибкий и бликующий круг, символизирующий озеро (место, где, по пьесе, разворачиваются все основные события). Белые шторы ширмы иногда неподвижны, иногда легко и игриво колышутся, а временами раздуваются искусственно созданным ветром и тревожно хлопают, как крылья птицы. Музыка сопровождает практически все действия актёров, легко и ненавязчиво вплетается в сюжет, усиливает эмоциональность, а когда нужно – уступает место тишине, внезапность которой делает голоса персонажей глубже и проникновенней. Внешний минимализм выводит на первый план мастерство актёров. У них нет возможности спрятаться за спасительную бутафорию, весь спектакль они перед зрителем – как на ладони: открыты и близки. По-другому нельзя: зрительские кресла находятся буквально в метре от сцены, и он, зритель, моментально разглядят фальшь и больше никогда в этот театр не придёт. Чеховскую «Чайку» ставили многие известные режиссёры, как российские, так и зарубежные. За сто с лишним лет пьеса не потеряла своей актуальности, изменились лишь «декорации» окружающего мира. Сегодня мы так же любим, страдаем, предаём, прощаем и мучительно пытаемся найти своё место в жизни, как и чеховские герои. Для того, чтобы пьеса стала ближе и понятней сегодняшнему зрителю, режиссёр-постановщик Игорь Черкашин (он специально приглашён для этой постановки из Стерлитамакского русского драматического театра республики Башкортостан) осторожно «смахнул» с неё «пыль десятилетий», осовременив героев (их костюмы, стиль речи) и применив несколько смелых сценических решений. Одно из них – 2-минутная эротическая сцена – стало причиной оживлённой дискуссии у наших зрителей, которая состоялась после просмотра спектакля. – Нет-нет! Что ни говорите, а это не по-чеховски! Никогда писатель, отличавшийся глубочайшим тактом, не позволили бы так вольно трактовать своё произведение! – горячо высказывали своё мнение одни из участников театральной экспедиции. – Режиссёр нашёл удачное решение для того, чтобы высказать чеховскую «недосказанность», – парировали другие. – Вы видели, сколько в зале было молодёжи? Они не отправились в бар пить пиво, а пришли на спектакль, и это о многом говорит! Споры и разговоры о спектакле продолжались ещё долго: постановка, при всей своей неоднозначности, никого не оставила равнодушным. – Да и как иначе, – сказала, делясь впечатлениями от поездки, директор Фонда поддержки семьи и детства Елизавета ПономарЕва. – Искусство только тогда живо и востребовано, когда по-настоящему задевает людей. И если мы спорим, обсуждая спектакль, то это значит, что режиссёр добился своей главной цели – заставил нас, зрителей, думать и переживать, становится искренней и человечней. У меня остались самые приятные впечатления от этой поездки. Сейчас Фонд ведёт переговоры с руководством Новошахтинского театра о том, чтобы этот творческий коллектив перед новогодними праздниками посетил Волгодонск и подарил как взрослым, так и маленьким горожанам радость приобщения к миру профессионального сценического искусства. И очень жаль, что эту радость театральная публика Волгодонска получает «порционно» – только во время гастрольных выступлений приезжих артистов. Был бы в городе собственный театр – насколько насыщенней и разнообразней стала бы творческая и интеллектуальная жизнь многих людей, для которых общение с искусством составляет неотъемлемую часть их существования! Но, увы, ни наша городская администрация, ни отдел культуры не заинтересованы в том, чтобы удовлетворить потребность горожан в духовной пище: разговоры о создании в Волгодонске театра ведутся чиновниками постоянно, но так и остаются на уровне пустых обещаний. Обидно, что в таком небольшом городе как Новошахтинск есть свой храм искусства, а у нас, несмотря на наличие большего числа населения и более развитого экономического сектора – только детская театральная школа и огромное количество любителей сценического искусства, желания которых, получается, нашей власти просто неинтересны. Газета "ПРАВДА,что?" г. Волгодонск №45 Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 02-01-2009 16:06
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 17-01-2009 11:20
	18 января в 17-00 Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на ПРЕМЬЕРУ спектакля "ДЕНЬ АНГЕЛА" по поэме М.Ю.Лермонтова "ДЕМОН" День ангела справляет не юный, но еще полный сил человек, спортивно гибкий и ловкий. Справляет в одиночестве, потому что "прежними друзьями он был отвергнут. Как Эдем, мир, для него стал глух и нем". Заслуженный артист России Николай Ханжаров играет моноспектакль "День ангела" по лермонтовской поэме "Демон", ставя в один ряд муку духа изгнанья и человека нашей эпохи, отторгнутого от того, что составляло смысл его жизни. Компьютерный мир выдает герою и современную версию гибели жениха Тамары, и саму красавицу, не знойно-южную, а рекламно-подиумную, и гламурного ангела с томным взором… Как воскресает молодой человек для новой жизни, какие надежды в нем вспыхивают вновь и чем кончается полет его фантазии – это стоит увидеть… Заслуженный артист России Николай Ханжаров когда-то играл Демона в спектакле по поэме Лермонтова. Спектакль этот не так долго жил на сцене; во всяком случае, гораздо меньше, чем хотелось бы самому артисту. Образ "царя познанья и свободы" не отпускал его, и Николай создал моноспектакль по "Демону", сочинив оригинальную инсценировку. В центре ее - бывший кумир молодежи предшествующих десятилетий, лидер рок-культуры, не изменивший прежнему образу жизни и оставшийся в трагическом одиночестве. Автор версии и исполнитель сопрягает историю лермонтовского изгоя с судьбой достаточно молодого человека, выброшенного на обочину жизни, но нашедшего в себе силы воскреснуть для мира, в котором не исчезли ни красота, ни любовь, ни губительные соблазны. И роковое предназначение тоже ни отменить, ни обойти… Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 20-01-2009 11:03
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 28-01-2009 13:15
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 31-01-2009 16:44
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 05-02-2009 11:40
	7 и 8 февраля в 12-00 Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на сказку А.Толстого "Приключения Буратино" Ну, кто не знает сказку о Буратино – мальчике, вырезанном из полена папой Карло? Но подрастают другие дети, и для них снова стоит поставить спектакль о простодушном деревянном ребенке, у которого живое, доброе сердце. Да и взрослые с удовольствием вспомнят свои давние литературные и театральные переживания, связанные со сказкой Алексея Толстого. Актер Михаил Сопов дебютировал как режиссер, поставив спектакль по повести "Золотой ключик", и получился этот спектакль о взаимовыручке. О том, что можно преодолеть любые преграды, если брать высоту всем вместе и за друзей стоять горой. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 07-02-2009 10:48
	Красавцам объявлена война В репертуаре Новошахтинского муниципального драматического театра появился спектакль, который всегда соберет полный зал зрителей. А особенно – зрительниц, поскольку поставлен он по комедии Островского «Красавец-мужчина». Бой красивым особям мужского пола, ничего за душой не имеющим, объявил режиссер Дмитрий Юмашев. Герои Островского ассоциировались у постановщика с миром насекомых, потому и костюмы у персонажей соответствующие – яркие, даже несколько аляповатые. И всюду – бабочки, бабочки, бабочки. Четкое режиссерское решение – мужская мафия против женского пола, который «сильная половина» намерена использовать и использует в своих корыстных целях. Никаких амуров – только расчет. Потому и смотрится инородным телом во всей этой суете Зоя (Мария Третьякова), которой, похоже, единственной в этой среде свойственны чувства. Но когда, решившись отомстить за все обиды, возглавляет сражение против красавцев решительная Колипатра (Олеся Агрызкова), интрига начинает развиваться в ускоренном темпе. В этом спектакле интересно наблюдать, как окружение «играет» красавца Аполлона Евгеньевича (Юрий Сопов). Это и горничная (Оксана Мирошниченко), категорически неравнодушная к своему хозяину. С ума по красавцу сходит и тетушка Аполлинария (Оксана Второва), потому и устроившая брак племянницы, чтобы находиться рядом. А уж как буквально порхает над землей Сусанна (Александра Сопова) при одной только мысли о затмившем для нее белый свет Аполлоне! А заканчивается все грустно – и только призыв самого Аполлона зрителям: «Да комедия же все это!» заставляет улыбнуться, где-то далеко запрятав мысль о том, что далеко не все в человеке определяет внешность. журналист Вера Волошинова г. Ростов-на-Дону Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 08-02-2009 17:19
	С ЛИЦА - НЕ ВОДУ ПИТЬ В Новошахтинском муниципальном драматическом театре - премьера: спектакль по комедии Александра Островского «Красавец мужчина» поставил Дмитрий Юмашев. Бывший актер Донского театра драмы и комедии имени В.Ф.Комиссаржевской, он окончил Московскую академию культуры и искусства, с 2005 года возглавляет в подмосковном Дмитрове театр, чьи спектакли отмечены многими наградами. Для Новошахтинска он выбрал пьесу Островского, которая, уверен режиссер, на все времена. И с ним трудно не согласиться: всегда есть люди, пользующиеся своей внешностью как разменной монетой. Всегда будут обманутые женщины прощать своих неверных мужей. Всюду можно найти представительниц прекрасного пола, пострадавших от пустопорожних красавцев и выводящих их на чистую воду. Такой в спектакле выступает Колипатра Семеновна в исполнении Олеси Агрызковой. Ох, хитра эта Колипатра, умеющая и поселить у себя кого нужно, и идею подкинуть так, что обманутая Сусанна (Александра Сопова) за свою ее приняла да с азартом стала играть калеку-миллионершу. Но центр спектакля, его ось, вокруг которой все вертится, - это он, тот самый красавец Аполлон Окоемов (Юрий Сопов). Вроде бы и не идеальные черты лица у этого представителя сильной половины человечества, но шарму-то, шарму сколько. Вот уж действительно мужчину украшают не только погоны, но и белый фрак! И как мучительно преодолевает он себя, когда ухаживает за притворившейся прихрамываю¬щей миллионершей! А потом - какое освобождение, какое счастье написано на его лице, когда засветятся перед ним призрачные сумасшедшие деньги. Оксана Мирошниченко иллюстрирует созданным образом горничной Паши тезис о том, что «нет маленьких ролей, есть маленькие актеры». Эта девушка тоже влюблена в красавца хозяина, и свою влюбленность она не скрывает, а, наоборот, демонстрирует . столь явно и свободно, что непонятно, кто же в доме глава. Все отрицательные герои здесь хороши, а вот положительные уступают им. А быть «хорошим» на сцене ох как трудно. Потому еще предстоит работа и над образом наиположительнейшей Зои, и Наума Федотыча, богатого, но все понимающего и помогающего барина. Заслуживает похвалы и сценография, и костюмы спектакля, с самого начала заявляющие о небытовом характере представления. А если учесть, что все это - творение рук Юрия Сопова (того самого «красавца мужчины»), то остается только порадоваться за театр, у которого есть такие кадры. Геннадий ДЁМИН газета «НАШЕ ВРЕМЯ», февраль 2009 г. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 11-02-2009 14:29
	12 февраля в 10-00 и 12-00 13 февраля в 10-00 Новошаххтинский драматический театр приглашает на сказку М.Бартенева "СНЕГУРУШКА" Театр любит и ждёт Вас! Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 11-02-2009 15:43
	Театр любит и ждёт Вас! Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 18-02-2009 15:01
	23 февраля в 17-00 Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на премьерный спектакль "ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ" по пьесе американского драматурга Н. Ричарда Нэша Засуха в природе и в душах, безысходность, разобщенность, тоска… Но если жива надежда, обязательно появится тот, кто вернет усыхающему ручейку жизни силы, напоит людей воздухом свободы и озоном летнего ливня. Это — странствующий Продавец дождя и творец радуги. Его зовут Старбак. Он сам выдумал себе имя: «Это слово обладает раскатистым „р” и громким „б”. В нем слышатся удары грома и грохот обвалов». Может быть, кто-то и сочтет его мошенником. Однако, встречаясь с ним, люди удивительным образом осознают, что жизнь не так уж плоха, что есть в ней место для любви и радости… Но так же, как и героям спектакля « Продавец дождя», нам особенно не хватает любви, всё кажется конечным и словно бы ускользает, как дождевые капли. Больше, чем когда-либо, нам надо, чтобы кто-то сказал, что всё к лучшему, что после зимы обязательно настанет ВЕСНА! Режиссёр- постановщик спектакля - Игорь Курочка, выпускник Театрального института имени Бориса Щукина (г.Москва) Сценография - Юрий Сопов Художник по свету - Борис Михайлов В спектакле звучат композиции Элвиса Пресли Театр любит и ждет Вас! Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 24-02-2009 01:47
	Журнал Союза театральных деятелей СТД России "Страсной бульвар, 10 Здесь статья Александры Ильиничны Лавровой, главного редактора журнала СТД России "Страстной бульвар, 10" о 18-м областном фестивале "Декада Донского театра". Из девяти спектаклей- лауреатов фестиваля, три спектакля в репертуаре нашего театра - "День ангела" , "Девичник над вечным покоем" и "Одновременно". Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 27-02-2009 11:51
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 01-04-2009 15:49
	5 апреля в 18 часов Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на печальную комедию А.Менчелла "Девичник над вечным покоем" История Менчелла и вправду не сильно веселая – три вдовы каждый месяц посещают могилы своих мужей. Но на души зрителей не ложится похоронная тяжесть. Они хохочут, всхлипывают, снова смеются. Они смотрят печальную комедию. Или, если угодно, лирико-ироническую драму. В спектакле играют заслуженные артисты России Майя Казакова, Татьяна Малиновская, Инна Лопарёва, Адель Ветрова и Виктор Ященко. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 01-04-2009 15:51
	5 апреля в 18 часов Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на печальную комедию А.Менчелла "Девичник над вечным покоем" История Менчелла и вправду не сильно веселая – три вдовы каждый месяц посещают могилы своих мужей. Но на души зрителей не ложится похоронная тяжесть. Они хохочут, всхлипывают, снова смеются. Они смотрят печальную комедию. Или, если угодно, лирико-ироническую драму. В спектакле играют заслуженные артисты России Майя Казакова, Татьяна Малиновская, Инна Лопарёва, Адель Ветрова и Виктор Ященко. Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 01-04-2009 16:00
	4 апреля в 12 часов Новошахтинский драматический театр приглашает Вас на спектакль-клоунаду для детей от 7 до 70 лет "ЧТО ТАКОЕ ЭТИКЕТ?" Подарите праздник детям! Конечно, можно просто объяснить ребенку, что при встрече надо поздороваться; что без слова «пожалуйста» обращаться к другому человеку – невежливо; что жевать и разговаривать с соседом в театральном зале – неприлично. А можно ведь все эти советы «упаковать» в игровую форму, разыграть, сделать урок воспитания веселым и увлекательным. Что и делают наши артисты в спектакле. Театр любит и ждёт Вас! Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 01-04-2009 16:25
	Цитировать
Театр Группа: Администраторы Сообщений: 559	Добавлено: 14-04-2009 18:08
	16 апреля в 18-00 в Новошахтинском драматическом театре ГАСТРОЛИ Новочеркасского Казачьего драматического театра СВАТОВСТВО ПО-РУССКИ" Л.РАЗУМОВСКАЯ комедия в 2-х действиях Главный герой пьесы Чернохвостов Иван Кузьмич, человек в летах и, как выясняется, бесприданник обращается в фирму по бракоустройству. Претенденток на его руку и сердце оказывается четверо: передовая труженица, известная писательница, школьная учительница и бизнес-вумен. Между невестами разворачивается нешуточная борьба, ведь каждой нужен муж, тем более, что вдруг выясняется, что Иван Кузьмич не только не беспреданник, а напротив-американский миллионер! Неожиданные повороты сюжета, острая сатира автора, яркий актерский ансамбль-вот что ждет зрителя в этом спектакле. Режиссер-постановщик И.Морозова Художник-постановщик Н.Коренко Цитировать

Страницы: 1 2 Next>>

Раздел:  --== Все разделы ==-- ------------------------------------------------------------- " Театр - Жизнь" Вопрос-ответ Наш сайт Объявления Форум Новошахтинского драматического театра / " Театр - Жизнь" / Новости. Анонсы. Рецензии