[ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Зарегистрироваться ]

"Детская страничка"

  Вход на форум   логин       пароль   Забыли пароль? Регистрация
On-line:  

Раздел: 
Театр и прочие виды искусства -продолжение / Курим трубку, пьём чай / "Детская страничка"

Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> ответить новая тема

Автор Сообщение

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 13-08-2007 19:18
“Марионетка – разновидность театральной куклы, которую кукловод приводит в движение при помощи нитей”. (Советский Энциклопедический Словарь)

С древнейших времен в языках многих народов мира существовало сравнение жизни человека с марионеткой, которую дергают за ниточку. Театр кукол издавна волновал людей и своей странной похожестью на живых существ, и тем, что постоянно давал повод к философским рассуждениям: слишком очевиден был пример – управляющий и управляемый.

Тема марионетки, нитей, которые приводят ее в движение, и, наконец, тема человеческой воли, которая руководит этим движением, постоянны не только в античной, но и в средневековой философии. Рядом с человеком всегда существовал предмет, который он наделял особым отношением: был ли этот предмет символом бога, олицетворял ли он тайну природы, или просто изображал человека.

Издавна замечена способность человека к фантазии, возбуждаемой поразительным свойством театра кукол – чудом оживающего прямо на глазах зрителя мертвого предмета. Наверное, именно поэтому на смену неподвижным изображениям богов (которые были в древние времена в каждом доме) пришли движущиеся фигурки, которые человек наделял особым отношением. Это-то и стало началом театра кукол.

Свое название марионетки получили в средние века от наименования фигурок божьей матери (Marion, Marionette), изображения которой в виде маленьких деревянных статуэток продавались в храмах во время богослужения.



I. Возникновение театра марионеток



Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с празднествами в Египте.

Женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении флейтиста, несли в руках небольшие статуэтки, сантиметров 30-40 высотой, и приводили их в движение с помощью специальных веревочек. (Такие куклы встречаются и в Сирии, и на территории государств Латинской Америки).

Спектакли, посвященные жизни богов, разыгрывались в Египте на движущихся колесницах. Зрители располагались по обе стороны дороги, и каждая последующая сцена спектакля показывалась на идущей вслед колеснице (этот принцип был сохранен впоследствии в английском средневековом театре и получил название “педжент”). Роли богов в таком театре исполнялись только с помощью кукол. Их носили на руках и приводили в движение руками. Исполнение роли бога человек взять на себя не мог.

В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных пород дерева делали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они приводились в движение только в самые торжественные моменты религиозного действа. Эти автоматы трудно назвать театром в полном смысле этого слова, но элемент театрализации в этих представлениях все-таки существовал.

Греческая традиция укрепляется и неизмеримо расширяется в Древнем Риме. Здесь устраиваются шествия с огромными куклами. Карикатурные механические изображения потешали толпу или наводили на нее страх.

Кроме того, в каждом доме – и в Древней Греции, и в античном Риме – обязательно были свои куклы, а иногда даже коллекции. Они составляли часть убранства комнат или украшения стола.

На территории Древней Греции возникло искусство, которое принято называть вифлеемским ящиком. Этот “театр” впервые и очень своеобразно попытался рассказать о мироздании – в том виде, как это представлялось древним. Кому-то пришла мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет передней стенки и который перегорожен пополам по горизонтали. Внизу поселили кукол-людей, а сверху тех, что изображали богов. Стержнями, продетыми в прорези на дне ящика, куклами можно было управлять – так родилось движение. А потом придумали сценки, целые пьесы – и получился театр.

Когда античные государства распались, а на их территории были созданы новые формации, маленькие ящики с незатейливыми куклами достались в наследство следующим поколениям. Отголоски этого театра живут и поныне: румынский вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская батлейка.

Самой “кукольной” страной Европы считается Италия. История итальянских кукольных представлений более-менее отчетливо вырисовывается с XVI века. Ее развитие совпало с развитием оперы, пения “бель канто”, балета на пуантах и драматического театра, основанного на авторской драматургии и заученных репликах. Марионетки копировали представления оперных певцов, балетных танцовщиц, драматических артистов. К XVII веку марионетки стали расставаться с бродячей жизнью, у них появились свои маленькие театрики, сцены которых в точности повторяли сцены знаменитых театров того времени. Куклы на нитках исполняли популярные оперы, сочетая их по правилам оперных спектаклей с балетами. Они играли длинные пятиактные пьесы. И хотя у традиционных итальянских марионеток не было большого числа ниток и движения их были не слишком разнообразны, кукловоды достигали высочайшей точности в имитации человеческого жеста.

Среди свидетельств, относящихся к XVII веку, встречаются лишь названия опер и пьес, исполнявшихся в марионеточных театрах. Более конкретные описания появляются в XVIII веке. Так, из книги историка венецианского театра Гроппо “Общие сведения о театрах Венеции”, изданной в 1766 году, мы узнаем о том, что один богатый человек построил в 1746 году в павильоне около своего особняка деревянный марионеточный театрик, воспроизводивший в миниатюре прославленный в Европе венецианский театр Сен-Джованни Грисостомо. Этот театр давал спектакли в течение двух лет, собирая всю знать Венеции.

Великолепное описание марионеточных театров Италии составил Стендаль. В 1817 году он путешествовал по этой стране, вел дневники и, вернувшись, опубликовал их под названием “Рим. Неаполь. Флоренция”. В каждом из этих городов он побывал на спектаклях марионеток, которые неизменно вызывали у него восхищение.

На протяжении всего XIX века марионетки сохраняли симпатии итальянской публики. В печати постоянно мелькали слова восторга, высказанные в их адрес. Неоднократно упоминался миланский театр марионеток “Филандо”. Зрители поражались способности кукольных балерин выполнять все фиоритуры танцовщиц знаменитого театра Ла Скала.

Описания XIX века обнаруживают характерную черту итальянского марионеточного театра: хотя марионетки и копировали спектакли оперных и драматических театров, они разрешали себе и некоторые отступления – в виде “своих” марионеточных пьес со “своими” героями.

И еще одна особенность театра итальянских (и европейских вообще) марионеток: в их спектаклях существовало обязательное разделение на актеров, управляющих куклами, и актеров, говорящих или поющих за них. Эта черта сохранилась до наших дней, современные спектакли идут под запись музыки и актерских голосов.

Театры марионеток Франции мало отличались от итальянских. Они также были очень популярны и даже соперничали в XVII-XVIII веках с театрами живых актеров. Самые знаменитые из них выступали на парижских ярмарках. Кроме того, народные кукольники-профессионалы давали спектакли во французских аристократических гостиницах.

Но в XIX веке кукольный театр входит в домашнюю жизнь французской городской семьи, спектакли начинают показывать любители.

Театр марионеток получил большое распространение во многих европейских странах, в Бельгии, Англии, Чехии, Германии, а благодаря английским кукольникам – и в Новом Свете. В Чехии, кстати, существует до тысячи постоянных кукольных театров, не считая театров при школах и кочующих.

В России первое знакомство с марионеточными театрами относится к началу царствования Анны Иоанновны (1730-1740), когда немецкие “показыватели” неизвестных доселе кукол посетили обе столицы. Поначалу этих кукол называли “выпускными”. Но во второй половине XVIII века в русский язык окончательно входит слово “марионетка”.

Однако, до середины XIX века марионеточные спектакли дают только иностранцы. Они везут в Россию своих кукол, свой репертуар, состоявший в XVIII веке, в основном, из разговорных пьес. Они снимают для своих выступлений удобные помещения. В Петербурге в 1749 году был даже построен специальный “комедиантский амбар” для марионеточных представлений. Однако, существовало одно неудобство: далеко не вся публика понимала иностранные языки. Нужно было сокращать и даже вовсе отказываться от текста в пьесах. Это и привело к замене разговорных пьес дивертисментом из пантомимических номеров - трюковых, цирковых, жанровых, бытовых сценок, в которых можно легко обойтись без текста.

Кроме того, сложная техника марионеточного театра требовала работы нескольких кукловодов. Возить с собой большую труппу было невыгодно, поэтому иностранцы на месте нанимали двух-трех мальчиков, доверяя им второстепенные роли и обучая кукловождению.

Позднее эти помощники, освоив премудрости марионеточного театра, научившись управлять маленькими артистами с помощью нитей, расставались со своими иностранными учителями и начинали работать самостоятельно.

К концу XIX века представления марионеточного театра можно было увидеть уже на народных гуляньях, на любой ярмарке не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах России.

Разговорные пьесы практически полностью исчезли из репертуара русских марионеток. Но, постоянно выступая, народные кукольники великолепно овладели сложной техникой марионеточного театра. Постоянных помещений у них не было, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный парусиновый балаган. Такие сооружения можно было застать еще в начале 20-х годов в московских садах и парках.

Кроме того, в России, как и зарубежом, большое распространение получили домашние кукольные театры. Именно из них в начале XX века стали одна за другой появляться любительские студии. Однако, довести работу до конца, показать спектакль широкой публике долгое время никому не удавалось.

Ближе всех к созданию профессионального театра кукол подошли Ю.Слонимская и Ефимовы. Премьера их спектакля состоялась в феврале 1916 года. Однако, жизнь театра оказалась недолгой: Ю.Слонимская и некоторые студийцы эмигрировали из России, и театр распался.

После революции марионетки почти совсем ушли из практики русских кукольников – они предпочитали играть с перчаточными и тростевыми куклами. Однако, теперь интерес к марионетке вновь возрождается, наши кукольники снова пытаются овладеть искусством управления самой сложной, но такой чудесной куклой.


Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 13-08-2007 19:18
II. Строение кукол



Куклы марионеточного театра делаются из дерева с подвижными конечностями, к которым привязаны нитки, сходящиеся в особом коромысле, так называемой ваге. Вага состоит из стержня, подвижного коромысла, прикрепленного к стержню на оси в определенной точке, и неподвижной планки. Колебания коромысла натягивают нити, прикрепленные к краям коромысла - на кукле они соответствуют коленным нитям. Поднимание одной из сторон коромысла соответствует подниманию ноги куклы. Основными нитями являются также височные, спинная, ручные. Эти нити в состоянии приводить куклу только в самую элементарную подвижность. Она может ходить, становиться на колено, поднимать ту или иную руку, поворачивать голову, наклоняться. Если же кукле нужно сделать какое-либо специальное движение, то для каждого такого движения необходимо подвязать специальные нити. Их может быть до двадцати и даже больше.

Основной недостаток, свойственный марионетке, - ощущение плоскости пола. Марионеточник (невроспаст) нередко теряет это ощущение, особенно если марионетка массивная. Актер наблюдает куклу в очень неудобных ракурсах, поэтому научиться вот этому ощущению плоскости пола – задача довольно трудная. И поначалу он либо сажает ее на согнутые ноги, либо поднимает слишком высоко, и тогда кукла просто повисает в воздухе.

Законы движения марионетки:

Движение должны быть точны, определенны и ритмически увязаны с произносимым за нее текстом.

Движения эти должны быть схематичны, образны и не должны копировать движений живых существ, а лишь синтезировать их.

Движения куклы должны чередоваться с покойным ее состоянием.

Движения должны быть скупы, но предельно насыщены. Следует избегать приводить в одновременное движение все сочленения куклы.

Невроспаст должен развить в себе чувство “глубины”, постоянно ощущая прикосновение куклы к сценической площадке.

Марионетка должна быть тщательно выверена в техническом отношении и изучена со стороны выразительных возможностей, присущих именно данной кукле.



III. Основные сюжеты и герои



Театр кукол выжил и оказался бессмертным. И это обусловлено не только любовью к нему зрителей. Дело в том, что кукольники придумали таких героев, которые стали – как пословица или поговорка – всенародно нарицательными. Их самих, а также их шутки, колкие словечки знали и любили все.

В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические образы, которые жили столетиями. Наряду с героями басен и легенд, персонажами фольклора и древней литературы действовали и злободневные “популярные фигуры”, “портретные” куклы.

Во время раскопок в средние века ученые часто находили фигурку: с головой неправильной формы, крючковатым носом, горбом на спине и огромным животом. Это был древнеримский персонаж, кукольный герой народной античной комедии Маккус.

Именно с него итальянцы в начале XVI века “срисовали” своего народного героя – Пульчинеллу. Этот “петушок” так понравился зрителям, что скоро он стал участником всех народных празднеств, карнавалов и балаганов. А когда появился знаменитый итальянский театр масок Комедия дель арте, среди прочих героев туда попал и Пульчинелла.

Комедия дель арте стал одним из прародителей профессионального драматического европейского театра. Отсюда же на марионеточную сцену вышли и многие известные герои: глупый жадный купец Панталоне, болтун Доктор, слуги Бригелла, Арлекин, Коломбина, назойливый Тарталья и другие. Они кочевали из спектакля в спектакль, независимо от исполняемой пьесы, и даже если это была очень известная пьеса, они находили себе место в ее действии.

Кукольники любили путешествовать. Они бродили со своими представлениями по разным деревням, городам и странам. И Пульчинелла со временем так полюбился самым разным народам, что спустя несколько поколений во многих странах уже были свои всенародные любимцы – братья итальянского героя. Во Франции это Полишинель, в Англии – Панч, в России - всем нам знакомый с детства Петрушка (или Петр Петрович Уксусов).

Еще один знаменитый французский кукольный герой – Ляфлер. А также его младший брат Гиньоль. В память о нем любое представление с куклами в этой стране до сих пор называется “Гиньолем”.

В Германии тоже был свой образ национального кукольного героя. Его звали по-разному: Касперле, Гансвурстом, Пиккельхерингом. У кукольников Германии, так же, как и у всех их собратьев по ремеслу, был определенный текст одной или нескольких пьес, сцен, которые они играли по выбору, в зависимости от обстоятельств.

Чешский брат Гиньоля и Касперле – Кашпарек. В Праге даже есть памятник из белого мрамора ему и его создателю Матею Капецкому. Не менее популярны в Чехословакии еще два персонажа: недалекий мещанин и зануда папаша Спейбл и его сынок – веселый, жизнерадостный Гурвинек. Их создатель Йосеф Скупа ставил со своими любимыми куклами большие спектакли, и театр “Спейбл и Гурвинек” стал одним из самых популярных в мире.

Счастье придумать всенародно любимого героя выпало и на долю английских кукольников – Энн Хоггарт и Джона Басла. Это ослик Маффин. Вскоре у Маффина появилось много друзей (Страус, Жираф, Пес, Пингвин) – они вместе совершали всякие путешествия. И стали любимцами не только английских детей.

Надо сказать, что некоторые из вышеназванных кукол считаются традиционно перчаточными, но все же и они, как правило, побывали марионетками.

Что же касается репертуара марионеточного театра, то с древних времен он весьма разнообразен. Ученные Италии, Румынии, Германии доказали, что сюжеты произведений “Король Лир”, “Ромео и Джульетта”, “Фауст”, как и многие другие, ставшие гордостью мировой литературы, были известны задолго до Шекспира и Гете не только в устном творчестве, но и в представлениях кукольников. Считается, что решающее впечатление от легенды о “Фаусте” произвел на Гете именно спектакль марионеток.

Конечно, в разные времена, в разных странах кукольниками обыгрывались сюжеты из древнегреческой мифологии, сказок, басен, литературных произведений самых серьезных писателей. Это “Красная шапочка”, “Красавица и чудовище”, “Золушка”, “Мальчик-с-пальчик”, “Конек-горбунок”, “Кукольный город”, “Гулливер в стране лилипутов”, “Петя и волк”, “Маленький принц”, “Коломбина”, “Русалочка” и даже “Граф Монте-Кристо”, “Двадцать тысяч лье под водой” и много, многое другое.

Но самые известные, самые любимые зрелища – это, наверное, те, в которых участвуют потомки Маккуса – четыре братца: Пульчинелла, Полишинель, Панч, Петрушка. Они – народные герои, и веселые, бесшабашные, находчивые и всегда побеждают, оставляя всех в дураках. Известно множество сцен с участием Петрушки. В одних он встречается с невестой, в других – покупает лошадь, обучается солдатскому делу, сражается с Чертом и даже дает пинка Смерти.

Триста с лишним лет существует комедия о Петрушке без сколько - нибудь значительных изменений. Артисты из народа нашли реальный способ доказать: идея борьбы за справедливость – бессмертна, она сильнее, выше, могущественнее самой смерти. И Петрушка, как и его кукольные собратья, из других стран, олицетворяет именно эту идею.


Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 14-08-2007 00:33
Игрушка как тренажер будущей жизни
Валентина Гаташ
"Барби была создана женщинами для женщин, чтобы научить их тому, что от них ожидает общество", - сказали как-то создатели самой популярной в мире куклы.
Поглядите внимательно на Барби вашей дочери - красавицу-победительницу. Одна мама, то ли в шутку, то ли всерьез, высказалась: "Она (кукла - В. Г.) вызывает у меня комплекс неполноценности. Я ведь вижу, что выгляжу гораздо хуже, чем Барби. Не такая красивая, не такая ухоженная, не такая уверенная в себе...".
Да, куклы нашего детства не вызывали таких эмоций. С ними возились - кормили, одевали, разговаривали, но ни одной девочке не приходило в голову желание стать такой же. Мы их опекали, но им не подражали. Соответственно, и игры были другими.
Как говорят психологи, любимые игры ребенка, будучи элементами его жизненного сценария, в конечном счете влияют на его судьбу. Какую же женскую судьбу предопределяет нашим девочкам заморская кукла Барби? Но начнем по порядку.
Культ детской игры
Каким скучным ни стал бы взрослый человек, он чаще всего не забывает игрушки своего детства. Писатели с удовольствием расписывают свои забавы в мемуарах, педагоги и психологи пишут об этом статьи и родители по старой памяти покупают их своим чадам.
В современных развитых странах существует настоящий культ детской игры. Она занимает огромное место в жизни не только детей, но и взрослых. Существует целая индустрия развлечений, с хорошо развитым производством и маркетингом, постоянно требующая новых идей и конструкторских разработок. Это стабильно прибыльная область бизнеса, где используются новейшие технологии и применяются научные достижения. Придумав игрушку, на которую будет лавинообразный спрос, можно быстро разбогатеть. Но всегда ли так было?
Кукла для фараона
Да, говорят этнографы, в подавляющем большинстве известных нам культур, за исключением, может быть, самых примитивных, мы встречаем детские игрушки.
Немецкий археолог Шлиман, обнаруживший один из древнейших городов - Трою, нашел при раскопках погремушки с кусочками металла, маленькую посуду. В Египте рядом с мумиями детей, пролежавших тысячи лет, находили кукол. Много игрушек было обнаружено при раскопках римского города Помпеи, погибшего при извержении Везувия, в могилах времен бронзового века, на территории Европы и Кавказа, в скифских курганах. По рассказам конкистадоров, забавки были и у детей ацтеков. Любопытно, что малыши играли повозочками на колесиках, хотя взрослые колесо не использовали.
Игрушка - это то, что объединяет детство у всех народов во все времена. Правда, чем примитивнее общество, тем раньше там кончается детство и быстрее наступает взрослая жизнь. И тем больше игры имитируют орудия труда.
Нынешние игрушки - часто лишь внешнее подобие предметов, используемых взрослыми. На игрушечном самолете не полетишь, шприцем не сделаешь укол. Этому нужно будет потом учиться всерьез. Зато в играх можно имитировать отношения между человеком и человеком, между человеком и обществом, между человеком и живой природой.
То есть детская игра из тренировки навыков владения орудиями труда все больше превращается в тренировку жизни в обществе. С этой точки зрения интересно посмотреть, какие игрушки выбирают наши дети.
Эталон женской красоты
Первый образец Барби был создан фирмой Mattel inc. в 1959 году - Барбарой звали дочку автора игрушки. Позже у куклы появились нынешняя, ставшая уже классической, фигура и стандартное лицо - беззаботное с коротким носиком и неизменной белоснежной улыбкой. Уже давно подсчитано, что если бы пластиковая красотка достигла человеческого роста, соотношение объемов груди, талии и бедер составило бы 96-45-86 сантиметров. Круче, чем у топ-моделей!
И этими пропорциями разработчики уже не поступаются, хотя в другом и пошли на поводу у потребителя. У непременно длинноволосой блондинки в бальном платье появились подружки - брюнетки, шатенки и даже негритянки. А главное - Барби стали более деловыми и спортивными. В гардеробе появились халаты медсестры, строгие костюмы, кроссовки, куртки. Стандартная фигура дает возможность надевать любые наряды.
Отрывок из рассуждений девятилетней харьковчанки, обладательницы Барби: "Работает она (Барби - В. Г.) манекенщицей и много зарабатывает. Живет в Америке, в своем доме. Замуж еще не вышла, но если выйдет, то за красивого, богатого и немного "крутого". Он работает программистом. (После паузы). И подрабатывает продюсером в кино. Он дарит ей много подарков. Она часто ходит в кафе, ездит на море и модно одевается. Я тоже хочу быть, как Барби. Для этого нужно заниматься аэробикой, танцами и сидеть на диете".
Как вам нравится такой жизненный сценарий? Да, не хотят наши дочки повторять судьбу своих матерей: магазины, рынок, стирка, готовка, уборка, муж, который не получает зарплату, и зачастую безрадостная, выматывающая работа у самой.
Характерно, что наши дети, по словам продавцов, охотнее всего покупают Барби в роскошных платьях, отвергая более скромные варианты. А попытка предложить на наш рынок куклу на инвалидной коляске вообще потерпела крах. Хотя в США за год продано более 150000 экземпляров. Наверное, на фоне нашей жизни дети инстинктивно жаждут красоты, здоровья и благополучия.
Играйте, девочки, в Барби! Может быть, эта длинноногая красавица все-таки поможет изменить в будущем отношение женщин к самим себе, а значит, и отношение к ним общества? И наши дочки станут такими же здоровыми и удачливыми, как Барби, которую они так любят?
Этот обожаемый ненавистный тамагочи
Страстно любимая детьми и так же ненавидимая взрослыми электронная игрушка - щенок, котенок, динозаврик... Он появляется на маленьком экране брелочка и живет, пока хватит энергии у батарейки.
Причем ему, как живому существу, в соответствии с заложенной программой чего-нибудь все время надо - то поесть, то попить, то поиграть, то полечиться, то улечься спать. И дети с умилением и восторгом нажимают кнопочки нехитрого управления, чтобы удовлетворить все желания виртуального питомца.
Ведь если все делается, как надо, зверек растет, улыбается и машет лапкой. Известной песенкой "Happy birthday to you" отмечаются дни его рождения. Но если ребенок был невнимателен или небрежен, тамагочи в некоторых версиях умирает, а в некоторых просто уходит с экрана, оставив надпись "Good bye!"
Эту виртуальную игрушку, отвечающую, на мой взгляд, каким-то самым потаенным чаяниям детей, придумала японская домохозяйка Аки Маита. И сразу попала "в яблочко" потребительского спроса.
Но не успел тамагочи появиться на прилавках, как стало распространяться мнение, что электронные зверьки являются чуть ли не исчадиями ада. Одни названия публикаций чего стоят - "Цыпленок-убийца", "Яйцо сумасшедшего", "Игрушка вызывает невроз" и т.д. и т.п.
Аркадий Коняхин, врач-психотерапевт - против игрушки. "У детей появляется навязчивое желание оставаться с игрушкой днем и ночью. Это так называемый абсцессивный синдром. Еще тревожит фотический синдром: для ребенка, так раболепно ухаживающего за виртуальным зверьком, слишком рано начинается взрослая жизнь. Тревожно-мнительный ребенок благодаря этой игрушке начинает жить в непосильном для него взрослом ритме. Есть случаи, когда ребенок начинал испытывать комплекс вины из-за того, что щенок или пингвинчик заболел или, не дай Бог, умер. Я бы своему ребенку не купил тамагочи ни-ког-да!"
Я, как и многие мамы, оказалась между двумя огнями - желанием дочки иметь электронного щенка и ужасами заполучить многочисленные синдромы, комплексы и фобии. В конце концов я решила довериться здравому смыслу. Мы купили виртуального щенка, который живет у нас в доме вот уже месяц. Однажды дочка слишком сурово, по-видимому, его наказала за капризы, и он - нет, не умер - просто ушел с котомкой. После некоторого раздумья дочь спокойно вынула батарейку и вставила ее снова. Программа заработала заново, а дочь стала бережнее и внимательнее, и дорастила собачку уже до 18-летнего возраста. Интересно, что присутствие виртуального домашнего животного нисколько не ухудшило отношений ребенка с нашим реальным живым котом, за которым она стала ухаживать даже лучше, и с которым по-прежнему играет, так же любя, как и раньше. На мой вопрос, чем отличается электронный щенок от живого кота, хладнокровно ответила: "Это же просто тренажер!" Так, может, нет ничего страшного в этих тамагочи?
Светлана Яновская, психолог, преподаватель ХГУ - за тамагочи: "Эта игрушка непривычна тем, что в нее встроена обратная связь. Тамагочи выражает какое-то желание, ребенок его удовлетворяет или нет - тамагочи соответственно реагирует. Плюс программа сделана так, что зверек может "закапризничать", обидеться и т.д. Вот эта имитация общения, обмен действиями и приводят ребенка в восторг, потому что лучше всего тренируют отношение к опекаемому существу, а ведь такая тренировка и есть сущность игры".
К тому же в этой игре ребенок совершенно свободен. В его отношения со зверьком не вмешиваются взрослые. Он сам делает выбор, как поступить, и за правильные действия непременно награждается - улыбкой зверька, помахиванием лапки да и просто тем, что тот благодаря заботам живет и растет. Я думаю, что тамагочи отвечает целому "букету" интеллектуальных и эмоциональных потребностей ребенка. Отсюда и его успех.
А что касается комплексов, синдромов и фобий, вполне вероятно, что на каких-то детей тамагочи повлияет и отрицательно. Однако, на мой взгляд, это не проблема игрушки - это проблема родителей. Возможно, ребенок одинок в своей семье, возможно, у него нет друзей среди сверстников. Причина каждый раз разная, и с ней надо разбираться отдельно. В принципе "гибель" тамагочи может стать психотравмирующей ситуацией, но на фоне отнюдь не виртуальных реалий нашей жизни это весьма слабый повод горевать.
Игрушка - своего рода индикатор душевного благополучия. Если вы любите своего ребенка, если вы к нему внимательны и нежны, электронный зверек будет ребенку только в радость, и вы удивитесь, как ребенок использует в играх с ним ваши методы и приемы воспитания.
Идеальная женщина XXI века?
Нетрудно предсказать, что самых разных игрушек с обратной связью в наш век электроники будет становиться все больше. И мы при всем желании не сможем оградить своих детей от наплыва виртуальной действительности. Мир развлечений давно стал интернациональным и без границ. Дети всех стран воссоединились в игре, а некоторые взрослые этого не заметили.

Что маленький беззащитный тамагочи! На смену ему уже идет виртуальная Лара Крофт, придуманная 21-летним англичанином Тоби Гардом. Эта компьютерная красавица - гремучая смесь из Барби и Джеймса Бонда. Она не нуждается в защите. Она путешествует по всей Земле, впутываясь во всевозможные авантюры, и всегда выходит победительницей. Она хороша собой, умна, спортивна, равнодушна к мужчинам, стреляет из любого оружия, немногословна. Идеальная женщина XXI века?
Интересно, что скажут родители и психологи, когда такая виртуальная Лара, обладающая обратной связью, поселится у них в доме?

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 14-08-2007 22:15
Сейчас попыталась вспомнить была ли хоть раз, хоть в самом глубоком, самом бессознательном детстве в кукольном театре...
нет, не была
а что такой есть узнала из сказки про Буратино и ириски "Золотой ключик" были любимым лакомством
впрочем и остаются им по сей день

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 14-08-2007 23:40
Всегда любознательной была

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 18-08-2007 10:05
Азбука лепки или секреты простых форм

Лепить – не так уж и сложно! Каждая замысловатая фигурка, как правило, состоит из комбинации нескольких простых основных форм. И как в любом деле в лепке этих базовых деталей есть свои «хитринки».

Ш А Р - эта самая гармоничная и главная исходная фигура. Любая, даже самая мелкая форма (цилиндр, конус, жгут, лепешка) берут свое начало из гладкого и круглого шара.

Ключ к скатыванию идеального шара лежит в степени изгиба ваших ладоней и величине оказываемого давления (слишком сильное давление приведет к биконической фигуре, напоминающей наконечник игрушки). Важно все время чувствовать толщину кома под ладонью. Ладонь сильнее придавливает более толстые места, выравнивая толщину пластика во всех направлениях. Глаза следят за формой. Глаза – очень важный инструмент. Если хорошо выучить форму шара на глаз, то всегда можно увидеть ошибки. Глаза и руки одновременно придают пластику круглую форму.

Как это делают? По-разному.
Большой шар диаметром не менее 2–3,5 см получается из большого кома пластика, который не помещается между ладонями. Его надо катать на рабочей доске круговыми движениями ладони. На доске можно раскатать круглую на вид форму, имеющую почти одинаковый размер по всем направлениям, но ее поверхность будет не гладкой, а покрытой маленькими плоскостями, соединенными ребрышками, как бы граненой. Это ошибка поверхности. При катании в ладонях поверхность получается совершенно гладкой. Итак, раскатав на доске шар, немного покатайте его между ладонями, стараясь не сдавливать, чтобы не испортить.

Шар поменьше, диаметром 1,5–2,5 см, из такого кома пластика, который помещается между ладонями. Это средний шар. Раскатывается так же, круговыми движениями, чувствуя толщину кома между ладонями и время от времени наблюдая за образованием формы. Ошибка формы – поверхность гладкая, но в разных направлениях толщина кома разная. Это не шар, а яйцевидная или овальная форма. Еще одна ошибка формы – ком неровный, имеет округлые выступы и впадины, больше похож на морской камешек, а не на шар.

Очень маленькие шары, размером с горошину, такие, что ладони рук их не чувствуют, катают в углублении ладони указательным или средним пальцем.

Я Й Ц О – чтобы сформировать эту фигуру, ладони нужно сложить V-образно и 2-3 раза покатать шар взад и вперед. Небольшое яйцо формуется, раскатывая шарик пальцем взад и вперед в углублении ладони.

К О Н У С - чем дольше прокатывается шарик взад и вперед, тем более вытянутой, продолговатой будет становиться фигура. Одна половина шара будет сохранять форму шара, а другая – вытягиваться, делаясь все длиннее и тоньше. Так образуется боковая поверхность конуса, ее делает рабочая доска. Давить на пластик надо равномерно и несильно. Чем больше длина конуса, тем большее число пальцев участвует в раскатывании. Большие и средние конусы намного удобнее раскатывать ладонью, а не пальцем, из-под которого шарик часто выкатывается. Ладонь надо поставить рядом с шаром ребром на доску, и, не отрывая от доски, наклонить и положить на шар, и, в таком положении руки перекатывать шар на доске вперед-назад, как обычно. Как только толщина и длина достигнут нужных размеров (или нужных пропорций), раскатывание прекращается. Ошибки формы: прогнутая поверхность; выпуклая поверхность; поверхность с перешейками. Исправляются ошибки более внимательным раскатыванием. Получившийся конус пока имеет шаровидное основание, на нем конус стоять не будет. Осторожно, не сдавливая, конус берется пальцами за боковую поверхность, и, прижимая ставится выпуклым основанием на доску, с поворотом вокруг оси. Основание конуса стало плоским, конус не падает!

А чтобы сделать конус полым, необходимо воспользоваться ручкой кисти или каким-либо штырем. Положив конус на бок, жестко удерживая его, чтобы не катался из стороны в сторону, нужно вставить в него рукоятку кисти и рукой прокатать стержень туда и обратно как миниатюрную скалку. Поворачивая конус нужно продолжать до нужных размеров конуса.

Ц И Л И Н Д Р - формуется путем раскатывания шарика взад и вперед по плоской поверхности. Самое главное здесь заключается в том, чтобы использовать легкое, однородное давление, постепенно перемещая руки в стороны все дальше и дальше (по мере удлинения цилиндра в раскатывании участвует все большее число пальцев). Это вытягивает пластик и поддерживает однородность натяжения поверхности. Если надо раскатать большой цилиндр, то руками придают комку пластика приблизительную начальную форму, а потом дорабатывают на доске. Надо помнить, что при раскатывании толщина уменьшается, а длина растет. Первоначальная заготовка должна быть толще.

Раскатывая любой цилиндр, мы контролируем только его толщину. Для получения формы нужной длины от цилиндра отрезается кусок. При обычном надавливании стеком мягкий пластик теряет круглую форму, поэтому следует перекатывать цилиндр во время резания, как при раскатывании. Обычно оба конца раскатанного пластика бывают неровные. Поэтому сначала отрезаем неровный конец, а потом – нужную длину.

А П П Л И К А Ц И И – это лепешки, расплющенные варианты основных форм и служат для создания сложных объемных фигур, путем наложения на основную деталь. Маленькие аппликации сплющиваются при помощи мягкого сжимания их между большим и указательным пальцами. Аппликации большого размера плющатся ладонями, или пальцами на рабочей доске. Нажим должен быть равномерным.

Кроме основных форм используются плоские листы пластика. Западные мастера рекомендуют применять удобную машинку для раскатки лапши. В наших «полевых» условиях имеется обычная скалка, которую, впрочем, можно усовершенствовать. Для прокатки пластин одинаковой толщины, можно:

1)обзавестись таким приспособлением: прибить к доске, на которой вы раскатываете пластик, две рейки-ограничителя одинаковой толщины;

2)сделать специальную скалку с кольцами на краях, которые так же будут регулировать толщину пласта.

Вырезать из пластины треугольные, прямоугольные формы можно ножом при помощи линейки. А сложные, криволинейные вырезаются при помощи шила по намеченному контуру, проводится линия от края пластины, до края вырезанной фигурки и лишний пластик убирается. Кстати, возможно, на кухне у вас имеются интересные формы для печенья, они тоже могут пригодиться ;-)

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 19-08-2007 13:42
Куклу Барби разрешили пародировать
В 2002 году куклу Барби признали символом культуры и разрешили пародировать.
Известную всему миру куклу Барби можно пародировать, поскольку пародия является неотъемлемым атрибутом работы и общей деятельности любого известного персонажа.
Такое решение, согласно данным телекомпании BBC, принял американский суд по иску производителей знаменитой куклы к датской поп-группе Aqua, которая в 1997 году выпустила песню Barbie Girl.
В самой песне и в снятом видеоклипе солистка группы в эксцентричной форме изображает Барби, а второй участник группы ее друга Кена.
Производители утверждают, что использование образа Барби нарушает закон об авторском праве, а пародийное изображение вредит имиджу самой куклы.
Однако судья Алекс Козински (Alex Kozinski) посчитал, что песня защищена федеральным законом о свободе слова, так как является ни чем иным как пародией и социальным комментарием.
"Компания Mattel создала не просто куклу Барби, а некий символ современной культуры, - утверждает судья. - А знаменитости часто становятся объектом внимания, пусть даже и нежелательного".

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 22-08-2007 15:08
Куклы - так ли это серьезно?



На мой взгляд, куклы среди "изящных" Искусств занимают примерно такое же положение, как сказки в Литературе - тем более, что и те, и другие первоначально предназначались для детей. По какому принципу мы отличаем сказку от других литературных жанров? Отличительная особенность сказки - то, что она уносит нас за границы реальности. Это относится не только к так называемым "волшебным" сказкам - я думаю, волка, говорящего человеческим голосом, никто в реальной жизни не встречал. Никому не приходит в голову ждать от сказки, что она непременно будет выдающимся литературным произведением, хотя некоторые сказки вполне достойны такого определения. Их, кстати, с удовольствием читают и дети, и взрослые. Никто, наверное, не станет оспаривать литературных достоинств "Маленького Принца" или "Алисы". Но это совсем не означает, что, например, "Колобок" или "Курочка Ряба" никому не нужны.
Возвращаясь к куклам, я хотела бы заметить, что куклы, как и сказки, тоже раздвигают границы реальности, но, кроме того, они дают нам радость игры. Играть в куклы можно не только физически - играть можно и в воображении. Именно способность к игре и отличает, на мой взгляд, куклу от скульптуры, а вовсе не формальные признаки, как, например, наличие ткани (в Америке есть даже такой термин "dressed sculptures " -"одетые скульптуры", которых отличают от "dolls" - собственно кукол). Куклы - достаточно демократичный жанр. Одна моя знакомая (закончившая, между прочим, Суриковский институт по специальности "живопись") на мой вопрос, почему она стала заниматься куклами, ответила: "В этой области никто не ждет от тебя "нетленки"". Действительно, разве каждая авторская кукла должна непременно быть художественной? Если бы это случилось, это было бы все равно, как если бы все люди стали вдруг красивыми. Согласитесь, это было бы ужасно - исчезло бы само понятие красоты. Меня иногда просто изумляет, до какой степени серьезно некоторые кукольники относятся к своему творчеству, забывая, что в первую очередь это все-таки игра. Такое впечатление, что, садясь за работу, они с самого начала планируют создать шедевр и ничего, кроме шедевра. Это, на мой взгляд, и приводит к тому, что понятия "авторская" и "художественная" кукла стали считаться тождественными. Конечно, каждому хочется признания, но прежде, чем назвать свое произведение "Художественной куклой" (а себя, соответственно - "Художником по куклам"), надо помнить, что самый верный способ не стать художником - это решить, что ты уже им стал.
Лада Константинова


Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 22-08-2007 18:01
Хочу быть куклой Барби!
Лариса Никонова



Светловолосой тоненькой Кате недавно исполнилось 22 года. Трудно поверить, что за это время она перенесла три пластические операции! Хотя особой необходимости в изменении внешности не было: Катя от природы симпатичная девушка. Просто ей хотелось усовершенствовать себя. И даже теперь она не собирается останавливаться на достигнутом. Психологи считают, что у Кати - типичный "синдром куклы Барби".

Кукла Барби появилась в 1959 году в США. Золотоволосое создание с пышными формами, невинным личиком и чувственными пухлыми губами изначально вызывало разные эмоции. Американцы оживленно дискутировали о том, кому же предназначена сексапильная красавица - взрослым или детям? Но, похоже, она пришлась по душе и тем, и другим. Барби начала свое победное шествие по странам и континентам и очень скоро стала самой популярной игрушкой. Подсчитано, что ежесекундно в мире продается одна кукла.

С Барби связано немало скандалов и даже криминальных историй. Одна из них произошла в 1985 году в США, в штате Огайо. 35-летний мужчина ночью пробрался в магазин игрушек и искромсал кухонным ножом десятки кукол. Позже он объяснил свои действия тем, что хотел отомстить за то, что в жизни у него не было такой девушки.

Всей Америке известна история Синди Джексон, перенесшей 22 пластические операции! Ее хождения по кабинетам хирургов начались после того как парень, в которого Синди влюбилась, предпочел ей… куклу Барби. Он с детства обожал эту игрушку, менял ей наряды, делал замысловатые прически. И Синди решила действовать. "Стану такой, как Барби!" - заявила она. Пластические хирурги совершили с лицом девушки настоящее чудо: изменили форму носа, губ, подбородка. Но этого Синди показалось мало - она решила подогнать под кукольные стандарты и фигуру. Чтобы сделать осиную талию, пришлось вынуть несколько ребер, затем подкорректировать форму бедер, ягодиц, удалить лишний жир с живота, увеличить грудь с помощью силиконовых протезов.

Сегодня в Америке Синди называют не иначе как "Bionic woman" - из своего, природного, у нее осталась только нижняя губа. Что характерно, личная жизнь ее не сложилась даже после того, как ей удалось приблизиться к идеалу. Муж ушел от Синди, так как просто не знал, с кем живет - с идолом или земной женщиной. Зато она стала знаменитой на весь мир. И ввела в обиход термин "синдром Барби".
По мнению психологов, от этого синдрома страдают десятки тысяч девчонок во всем мире. Глядя на эффектную, безупречно одетую куклу с холеным личиком и точеной фигуркой, многие начинают связывать удачливость в бизнесе и личной жизни именно с внешностью. "Чтобы добиться успеха, необходимо быть красивой!" - решают подростки. И начинают корректировать собственную внешность с помощью диет, гимнастики, а то и скальпеля хирурга. Как свидетельствуют специалисты, первые жертвы "синдрома Барби" появились и в России, и на Украине.

"Когда мне исполнилось 10 лет, папа подарил мне эту куклу со словами: "Доченька, я хочу, чтобы ты стала такой же красавицей!" С тех пор я часто сравнивала себя с Барби. И видела, что сравнение не в мою пользу, - признается Катя. - Ситуация усугубилась, когда я с отличием закончила курсы секретарей, но не сумела устроиться на работу. На собеседованиях частенько давали понять, что все дело в моих недостаточно презентабельных внешних данных. И каждый раз выгодное место доставалось девушкам более броским, эффектным. Я начала менять себя: нанесла визиты косметологу, визажисту, парикмахеру. Но все же этого было недостаточно. На прием к пластическому хирургу пришла… с куклой Барби. И попросила сделать меня хотя бы чуточку похожей на нее. Мы начали с формы губ - после нескольких инъекций коллагена они стали более пухлыми, сексуальными. Затем вместо моего носа "картошкой" сделали маленький, аккуратный кукольный носик. Я вышла из клиники совсем другим человеком. Изменился даже характер - стала спокойной, уверенной, улыбчивой. И все сразу же пошло на лад: устроилась на работу, обзавелась друзьями и поклонниками. Считаю, что своим чудесным превращением обязана именно Барби".

В отличие от совсем юной Кати моя вторая собеседница, Нина, решилась лечь под нож хирурга будучи уже взрослой женщиной. "Первую пластическую операцию я сделала, когда мне исполнилось 35. Вроде все было благополучно - хорошая семья, подрастала дочка. Но однажды муж как бы в шутку бросил: "Раньше ты выглядела лучше!". Меня это очень расстроило. Неужели сказывается возраст? Подруги, с которыми поделилась, только добавили масла в огонь: "Все мужчины одинаковые - подавай им молоденьких и хорошеньких!" Припомнила все его отлучки, подозрительные звонки, отсутствующий вид. В наших отношениях тогда действительно наметилось охлаждение, и я связывала это именно с моим возрастом, внешностью. Как назло, на глаза все время попадались журналы с юными манекенщицами, с экрана улыбались ослепительные красотки. Я поневоле сравнивала себя с ними и все больше впадала в отчаяние. Очень хотелось как-то улучшить себя, чтобы вернуть интерес мужа, - признается Нина. - В клинике пластической хирургии мне изменили форму носа, подбородок, подтянули кожу. Все знакомые говорили, что я помолодела лет на десять и выгляжу потрясающе. Но процесс изменения внешности затягивает, как наркотики. Мне хотелось улучшать себя без конца. "Сделав" лицо, решила увеличить грудь. Ввели силикон.
Большую часть времени я тогда проводила в клиниках. Но чем лучше выглядела, тем хуже становились наши отношения. Муж все больше отдалялся. Однажды в пылу ссоры он сказал: "Что ты сделала с собой! Я тебя просто не узнаю. Ведь я же любил именно твое лицо, твои черты! А теперь ты стала совсем другой". В итоге мы все равно расстались. И ушел он, вопреки ожиданиям, вовсе не к юной красавице, а к самой обычной женщине моих лет. Они вместе работали, и она очень поддерживала его во многих трудных ситуациях. А я в это время бегала с операции на операцию. Наш развод помог мне трезво оценить ситуацию, перестать ежеминутно смотреться в зеркало и считать морщины. Зациклившись на внешности, я и без того потеряла много времени. Поэтому своей дочери ни в коем случае не куплю куклу Барби. Не хочу, чтобы она с детства сравнивала себя с кем-то, пыталась соответствовать надуманным стереотипам и зарабатывала ненужные комплексы".

Но стоит ли винить куклу во всех смертных грехах? По мнению психологов, в большинстве случаев Барби вызывает у девочек прежде всего материнские чувства. Ухаживая за длинноногой красавицей - наряжая, причесывая, выводя на прогулку, усаживая за импровизированный стол, - они учатся заботиться о других и таким образом приобретают необходимые для взрослой жизни навыки. Кроме того, кукла, одетая и накрашенная по последней моде, развивает у них хороший вкус, умение пользоваться косметикой. Комплексы развиваются далеко не у всех. Они падают лишь на заранее подготовленную почву.

- Судя по всему, у первой героини, Кати, с детства была заниженная самооценка. Поэтому она очень эмоционально восприняла пожелание отца. Надо сказать, что это распространенная ошибка: родители часто говорят детям, что хотели бы видеть их похожими на кинозвезд, спортсменов и т.д. А дети воспринимают такие слова как руководство к действию, и чувствуют себя виноватыми, если не оправдывают родительских ожиданий. В том, что Катя долго не могла устроиться на работу, скорее всего, виновата не внешность, а наличие тех же комплексов, - считает психолог Елена Карцева. - Опытные работодатели сразу чувствуют в претенденте неуверенность, неумение продемонстрировать лучшие качества. В серьезные предприятия с хорошей репутацией все же отбирают сотрудников не по одним внешним данным. Так что чудесные изменения в ее карьере связаны не столько с новым лицом, сколько с тем, что она почувствовала себя более уверенно. Вошла в образ куклы Барби - удачливой, счастливой, гармоничной. Именно это, а не форму носа и губ, и оценили окружающие.

И все же не стоит обольщаться - комплексы, особенно заложенные в детстве, так легко не проходят. Может получиться, что девушка уверует в силу пластической хирургии и станет корректировать себя при любой неблагоприятной ситуации. Уволят с работы - побежит делать силиконовый бюст, оставит любимый - сделает подтяжку кожи и т.д. Но скальпель хирурга не избавляет от проблем. Именно это на собственном опыте поняла Нина. Изменение внешности не может вернуть гармонию в семейные отношения. Ведь любят не какую-то отдельно взятую часть тела, а человека в целом.
Так стоит ли дарить девочкам куклу Барби? Несмотря на оживленные дискуссии вокруг золотоволосой красавицы, психологи единодушны: конечно, дарить. Но при этом не превращать ее в образец для подражания и поклонения. Не концентрировать внимание на внешних достоинствах, чтобы у девочек не появилось искушение сравнивать себя с ней. Барби - это просто игрушка, но не идол.

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 26-08-2007 09:43

Истоки Комедии дель-Арте следует искать в древнеегипетском театре и древнеримском театре мимов. Комедия дель-Арте исполнялась на рыночных площадях городов Италии бродячими труппами актеров, причем каждый актер обычно играл всегда одного и того же персонажа. Они были одеты в яркие, привлекающие внимание костюмы, лица их были закрыты масками с преувеличенно комическими чертами (гипертрофированный нос, косматые брови, черты, напоминающие петуха или кота) и потешали публику грубыми шутками и комическими сценками, а также акробатическими номерами. Этих бродячих актеров называли "дзанни", или, проще говоря, шутами, самым известным из которых являлся Арлекин. Каждый персонаж Комедии дель-Арте олицетворял собой некую черту характера (и одновременно представителя общества, которому она была наиболее свойственна), доведенную до гротеска. Костюм каждого персонажа Комедии имел характерные выразительные особенности, по которым публика легко могла его узнать. Маска, закрывавшая все лицо актера, помимо комического эффекта, несла в себе характерные черты данного персонажа. Личность актера, таким образом, совершенно уходила в тень, и он превращался в "живую куклу". Делая свою коллекцию, я поступила "с точностью до наоборот" - создала кукольных "дзанни".

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 26-08-2007 10:56
Blythe: "глазастые" куклы для взрослых
Зиборова Е.Т.
Blythe. Блайз. Если Вам ни о чем не говорит это простое имя, значит, Вы еще не знаете о покорившей западных коллекционеров задумчивой девочке с длинной и непростой историей…
Когда-то Блайз очень не повезло. В 1972 году ныне не существующая американская компания Kenner выпустила на рынок очень странную и необычную для своего времени куклу, созданную по эскизам художницы Маргарет Кеане: куклу отличали от современниц непропорционально огромная голова (и в этом отношении модным "головастикам" Bratz с ней не сравниться…) и моргающие глазки, которые могли менять цвет.
Но кукла не пользовалась успехом - как и любое произведение, слишком опередившее свое время. Blythe пылились на складах, и покупатели вовсе не рвались сметать их с прилавков, как это некогда было с суперзвездой Барби - и затраты на их производство совершенно не окупились.
Так диковинную куклу сняли с производства уже в 1973 году и надолго о ней забыли. Если бы только в Kenner могли предвидеть, что станет с этой игрушкой через три десятка лет!
Наступил 1997 год. Случилось так, что одна из первых кукол Блайз попала в руки теле- и кинопродюсеру из Нью-Йорка Джине Гаран. Джина как раз училась фотографировать и решила использовать в качестве фотомодели дружеский подарок - оригинальную куклу с разноцветными глазами… Так, начинающий фотограф показала своей Blythe мир, беря ее с собой в заграничные поездки и снимая на фоне всевозможных пейзажей и достопримечательностей. Из сотен и сотен снимков оказалось много удачных, и судьбе было угодно, чтобы они привлекли внимание производителей игрушек. В 2000 году Джина опубликовала альбом, куда вошли лучшие 100 фотографий из поездок с Blythe - "This is Blythe", настоящее сокровище для современных поклонников куклы. А в 2002 году Фирма Hasbro, преемник не столь удачливых Kenner, передала права на производство уникальной куклы японской фирме Takara, где благодаря участию в рекламной кампании на телевидении - рекламировалась даже не сама кукла, но разве можно обойти вниманием столь заметную игрушку! - Блайз стала хитом продаж. Кукол смели с полок в считанные часы!
На протяжении своей "новейшей истории" кукла выпускалась несколькими компаниями - Hasbro, Takara, и, наконец, с 2004 года - Ashton Drake.
"Изюминка" Blythe - в ее глазах. В ее непропорционально огромной голове помещается специальный механизм: если потянуть за ниточку с колечком, которая тянется из отверстия в затылке куклы, ее глаза закроются, а открывшись, будут уже другого цвета, а взгляд изменит направление! У классической Блайз глаза четырех цветов: голубого, зеленого, оранжевого и розового. У ограниченных тиражей эксклюзивных кукол эти цвета глаз могут варьироваться.
Блайз выпускаются в двух масштабах: 28-сантиметровая "классическая" кукла и 11.5-сантиметровая Petit Blythe, "Малышка Блайз". Анатомия этих кукол немногим отличается от анатомии других fashion dolls. Ноги Блайз сгибаются с легкими "щелчками", как у Барби, а ручки не сгибаются. Талия у этих кукол вращается, а длинные волосы прошиты внутрь головы.
В отличие от многих культовых кукол-модниц современности - Барби, Fashion Royalty, Gene, Tonner dolls, Jenny и их аналогов - Блайз не афиширует свою профессиональную деятельность. Эта модная кукла может быть кем угодно, фантазия ее обладателя не ограничена придуманной "фирменной историей". У Блайз даже нет бойфренда - очень необычная деталь биографии популярной куклы. Кстати, несмотря на нарочито гротескную внешность, больше ассоциирующуюся с забавными игрушками для детей, Блайз - объект коллекционирования и игр взрослой аудитории.
Как и многие другие fashion dolls, Блайз является излюбленной куклой для создания ООАК - даже те, кто не преследует цели сделать свою куклу уникальной и неповторимой, любят модифицировать ее: перешивать волосы и пересаживать голову на шарнирное, полностью подвижное тело Obitsu, чтобы кукла обрела полную свободу движений. Неудивительно, что такие модифицированные куклы становятся звездами-фотомоделями: они могут принять практически любое положение, им пойдет практически любая одежда…
Примечательно, что любителей рукоделия для кукол Blythe в англоязычном Интернете можно встретить даже больше, чем поклонниц шитья и вязания на Барби: специфическим Blythe идут и необычные ультрамодные костюмы, и наряды в популярном стиле Gothic Lolita, и гротескно яркие, чуть дурашливые, расшитые лентами, кружевами и цветными пуговками вещи. В Сети можно встретить даже целые магазины ювелирных украшений для Blythe из драгоценных и полудрагоценных камней и металлов. А сетевые объединения и группы, посвященные большеголовым модницам, - одни из самых активных среди сообществ поклонников fashion dolls.
На какие цены Вам следует ориентироваться, приобретая Blythe для своей коллекции? Petit Blythe Вы сможете заказать за 20 долларов и больше, а вот ее более рослые подружки обойдутся Вам минимум в 90 долларов. На eBay, однако, можно найти более дешевые варианты - как NRFB, так и б/у кукол. А первые куклы Blythe - оригинальные, винтажные, никогда не достававшиеся из коробки Kenner Blythe - на eBay оцениваются и более чем в 2 000 долларов

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 26-08-2007 22:26

Это самый известный и популярный герой Комедии. Арлекина легко узнать по разноцветному одеянию, покроем напоминающему ливрею слуги и черной полумаске с курносым носом и кошачьими чертами.

Арлекин - простофиля, доверчивый и простодушный, родом из Нижнего Бергамо. Он нередко бывает бит или обманут, и вечно голоден. Тем не менее, он обладает веселым нравом и живым темпераментом, а его движения отличаются замысловатой пластичностью. Кроме того, он очень любит танцевать и развлекает публику акробатическими номерами.

На мой взгляд, совершенно замечательный образ Арлекина создан К.Райкиным в фильме "Труффальдино из Бергамо" - экранизации комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ".

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 27-08-2007 19:56
ГАРДЕРОБ ДЛЯ МОДНОЙ КУКЛЫ
История Fashion dolls
Ильмира Степанова
Как говорила модистка французской королевы Марии Антуанетты, "новое - это хорошо забытое старое". Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что "модные куклы" (Fashion dolls) впервые появились во Франции. Они служили для демонстрации новейших направлений моды: их наряды тщательно воспроизводили фасоны и мельчайшие детали одежды, долгое время с успехом заменяя появившиеся гораздо позже глянцевые журналы мод.
Еще в XIV веке английская королева регулярно отправляла в Париж за такими куклами своих послов. В 1396 году придворный портной французского короля Чарльза VI Роберт де Варенс написал расписку о получении 450 франков за пошив гардероба для модной куклы, которая была подарком королевы Баварии - английской королеве. По тем временам сумма весьма значительная, что позволяет предположить, что куклу изготовили в натуральную величину, по размерам самой английской королевы.
В 1496 году властительница Бретани Анна приказала одеть куклу для испанской королевы Изабеллы Католической, известной своим суровым нравом (именно она ввела в Испании инквизицию). Угодить ее вкусам оказалось непросто: первый наряд Изабелла решительно отвергла, и тогда Анна послала ей вторично одетую куклу.
Когда король Франции Генрих IV женился на итальянке Марии Медичи, он послал ей несколько модных кукол в роскошных платьях, желая поразить невесту красотой и изысканностью жизни французского двора.
Самые первые модные куклы служили аристократическим забавам, поэтому они намного лучше и богаче одеты, чем обычные игровые куклы того же времени. Но вскоре не только в домах у великосветских дам в появилась пара модных кукол. Они получили название Большая и Маленькая Пандора - в честь мифологической красавицы, неосторожно открывшей сундук с несчастьями, которые, как известно, разлетелись по всему свету. В данном случае подразумевалось, что парижские Пандоры открыли сундуки с нарядами, а несчастья, как в сказке, превратились в красоту, радующую глаз: в пышные кружевные юбки, блестящие атласные ленты и бархатные раструбы платьев. Эти куклы и их наряды разлетелись по свету, добравшись даже до далекого Петербурге (Большая Пандора, принадлежавшая императрице Марии Федоровне, хранится сейчас в Гатчинском дворце: на ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого, предположительно, была Роз Бертэн - придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты).
Большая Пандора демонстрировала роскошные придворные наряды (позже - одежду на выход), а Маленькая - уютные домашние платья. Обе были ненасытными модницами: для них специально заказывали шляпы, платья, чулки, ботинки, делали прически и украшения.
То, что начиналось как прихоть царствующих особ, в XVII веке стало важной частью высокой моды и торговли. Французские дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции, детали одежды, прически.
Так, на ежегодной двухнедельной ярмарке della Sensa, проходившей на площади Сан Марко в Венеции вплоть до конца XVIII века, французские куклы демонстрировали парижские моды, и в течение последующих двенадцати месяцев местные портные старательно копировали и увеличивали модели, которые считались эталоном безупречного вкуса и стиля, с нетерпением ожидая следующих маленьких посланниц из французской столицы.
Золотой век модных кукол - восемнадцатое столетие, когда путешествия по Европе стали более свободными, возникали и процветали многочисленные маленькие европейские дворы, где дамы живо интересовались модными новинками.
Модная французская торговля не прекращалась даже во время войны за Испанское наследство в начале XVIII века, хотя Англия и Франция тогда были противниками, и логично было бы ожидать, что это станет препятствием для подобных "легкомысленных" обменов. В 1704 году, в самый разгар войны, один из французских генералов писал: "Этот эпизод достоин того, чтобы быть отмеченным в хрониках истории: министры обоих дворов вняли требованиям дам и предоставили специальный "зеленый коридор" для провоза кукол-манекенщиц. Этот договор пользовался непререкаемым уважением, и даже в дни самой ожесточенной вражды между Францией и Англией эти куклы были единственным объектом, который всегда оставался в безопасности".
После войны французский посол в Лондоне господин Дюбуа заказал парижской белошвейке мадмуазель Филон большую куклу с последними моделями нарядов для лондонских дам. В письме он заметил, что англичане живо интересуются даже тем, что нынче носят под юбками, и просил также выслать образцы нижней одежды.
Вслед за Пандорами модные куклы завоевывали все больший рынок. Известные модистки дарили таких кукол своим клиенткам и присылали для них наряды, надеясь получить выгодный заказ. Часто кукол делали в натуральную величину, чтобы клиенты могли не только копировать одежду, но и легко примерить ее на себе.
Немногие оставляли память о своих произведениях, но среди этих описаний сохранились записки модистки королевы Марии Антуанетты. Например, о кукле, отправленной в качестве новогоднего подарка дочери одной из придворных дам: "Это была большая кукла с пружинами, хорошо сделанными ногами и очень хорошим париком. На ней надета прекрасная льняная женская сорочка, шелковые чулки и длинный корсет на косточках. Бальное платье из газа, парчи, муслина и кружев".
Кстати, Французская Революция, казнившая королеву, не положила конец благосостоянию ее знаменитой модистки: некоторое время она вела бизнес в Лондоне и обшивала богатых француженок-эмигрантов, бежавших от революционного террора, выполняла заказы царствующих дворов Европы, в том числе и русского.
Революция не слишком затронула и судьбу французских модных кукол - скорее, благоприятно повлияла на нее. Многие французские аристократки, в одночасье лишившиеся мужей и состояния, отправились в Лондон и там зарабатывали себе на жизнь шитьем и вышивкой. То, что было когда-то приятным времяпрепровождением и увлечением, теперь стало для них ремеслом. В результате появилось огромное количество изящно сделанных вручную предметов одежды для модных кукол, которых к тому времени было достаточно много в Англии. А в 18 веке они начали пересекать Атлантику, чтобы популяризировать "английскую моду" в Америке, о чем свидетельствуют многочисленные рекламные объявления в Нью-йоркских и Бостонских газетах того времени. Модные французские куклы открыли Америку, и теперь хранятся в богатейших американских коллекциях как настоящие сокровища.
В XIX веке модных кукол изготавливались фирмами Jumeau, Gaultier, Bru и другими - с головами из неглазированного фарфора,с деревянными или кожаными (из кожи козлят) телами.
В начале XX века французские модные куклы "отправились на покой" и окончательно поселились в коллекциях и музеях, когда им на смену пришли многочисленные журналы мод, бумажные куклы и живые манекенщицы.
Ильмира Степанова, Петербург 2006

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 29-08-2007 17:27

Коломбина - озорная и лукавая служанка, отличается кокетливостью и чисто женским остроумием. Само имя "Коломбина" означает "голубка", но иногда она может носить и другие имена: Арлекина, Смеральдина, Рикколина.

Наряд Коломбины такой же пестрый, как у Арлекина, что совсем не удивительно - ведь на сцене (а часто и в жизни) они партнеры. По традиции, женские персонажи Комедии не имели масок

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 29-08-2007 19:14
Матрёшка… Эта русская красавица покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру. Сейчас она - не просто народная игрушка, хранительница исконной русской культуры: она и сувенир для туристов - памятная кукла, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями; она - и драгоценный объект коллекционирования, который может стоить не одну сотню долларов; а над ее образом могут поэкспериментировать юные художники, купив специальные "болванки" - "белье" - в арт-салоне или у самого мастера-токаря.
Матрёшка стала таким же традиционным сувениром России и символом ее культуры, как дымковские игрушки, жостовские подносы... Матрёшки бывают не только деревянные и вставляющиеся друг в друга - крошечных стеклянных расписных матрёшек, соединённых одной ниточкой, можно повесить на ёлку; брелки, кулоны и подвески с фигурками "неделимых" матрёшек мы во множестве видим на лотках в Сергиевом Посаде - столице русской игрушки…

Первая матрёшка - круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье - появилась на свет отнюдь не в древности, как считают многие. Прообразом для этой куклы послужила фигурка буддийского мудреца Фукурумы, привезенная в Абрамцево в конце 19 века с острова Хонсю (Япония). У деревянного мудреца была вытянутая голова и добродушное лицо - и вдохновившись обаятельной игрушкой (по преданию, такие фигурки впервые начал вырезать русский монах, живший на острове Хонсю!), в начале 1890-х годов токарь-игрушечник Василий Звёздочкин выточил первую русскую матрёшку.
Из стен мастерской "Детское воспитание", основанной меценатом Саввой Мамонтовым, вышла расписанная гуашью румяная девица-красавица с петухом в руках, ставшая первой матрёшкой, изготовленной в России. Эскиз для ее росписи создал художник Сергей Малютин, самолично матрёшку и расписавший. Первая матрёшка была восьмиместной - внутри большой девочки помещался мальчик поменьше, и так далее - мальчики и девочки чередовались, а самой маленькой, "неделимой", была матрёшка - спеленатый младенец.

Но откуда взялось это имя - матрёшка? Одни историки утверждают, что имя это произошло от любимого и распространённого на Руси имени Маша, Маня; другие - что это название ведет происхождение от женского имени Матрёна (в переводе с латыни mater - мать), а третьи считают, что название "матрешка" связано с именем индуистской богини-матери Матри…

В конце 19 века в России наблюдался огромный подъем интереса к русской истории, народному искусству, сказкам, былинам и промыслам. Матрёшка быстро получила широкую известность и заслужила народную любовь. Но она была дорога - и эта кукла, предназначенная детям, в основном покупалась взрослыми ценителями искусства.
Вскоре после матрёшек, расписанных цветочными орнаментами, появились матрёшки, украшенные живописными сюжетами из сказок и былин. Такие матрёшки "рассказывали" целые истории.

В 1900 году русские матрёшки "дошли" до Парижа - они экспонировались в этом городе на Всемирной выставке, где получили мировое признание и медаль. Кстати, в начале двадцатого века некоторые матрёшки и вправду "научились" ходить: ноги такой матрёшки, "обутые" в лапти, подвижны, - и она может идти, если поставить ее на наклонную плоскость. Такие игрушки получили название "матрёшки-ходилки".
Принципы изготовления матрёшки не поменялись за те долгие годы, что существует эта игрушка. Матрёшек делают из хорошо высушенной долговечной древесины липы и березы. Первой всегда делается самая маленькая, неразъёмная матрёшка, которая может быть совсем крохотной - с рисовое зерно. Вытачивание матрёшек - тонкое искусство, которому учатся годами; некоторые умельцы-токари выучиваются даже вытачивать матрёшек вслепую!

Перед росписью матрёшек грунтуют, после росписи - лакируют. В девятнадцатом веке для росписи этих игрушек использовали гуашь - теперь же уникальные образы матрешек создаются также с помощью анилиновых красок, темперы, акварели. Но гуашь всё равно остаётся любимой краской художников, расписывающих матрёшек. Первым делом разрисовывается лицо игрушки и передник с живописным изображением, и уже потом - сарафан и косынка. С середины двадцатого века матрёшек стали не только расписывать, но и декорировать - перламутровыми пластинками, соломкой, а позже стразами и бисером… Но не было этих украшений у первых матрёшек - и "настоящей", исконно русской матрёшкой и поныне считается деревянная расписная куколка, без инкрустаций и "накладок".

В России есть несколько городов и сёл, где традиционно производятся матрёшки - и везде эти куклы имеют свои особенности. Мастера из села Крутец экспериментируют с раскраской и даже - незначительно - с формой матрёшек. В селе Полховский Майдан матрёшка - это кормилица и опора всего села: его жители живут практически полностью на доходы, полученные от продажи традиционных куколок. Матрёшки из этого села знамениты своими "розанными" рисунками - основным элементом орнамента этих игрушек является цветок шиповника. Семёновские матрёшки - сделанные в городе Семёнове Нижегородской области - легко узнаются по довольно большим незакрашенным плоскостям и пышному букету фантастических цветов на фартучке. Они отличаются своей "вместительностью" - традиционно такая матрёшка состоит из 15-18 кукол, а самая вместительная матрёшка в России, изготовленная именно в Семёнове - это целых 72 куклы, самая большая из которых составляет целый метр в высоту! Самая "северная" в России - вятская матрёшка. А в Сергиевом Посаде знаменитых ярких матрёшек покупали даже члены царской семьи, приезжавшие поклониться святыням Троице-Сергиевой Лавры.

Есть в России и целые музеи, посвящённые матрёшкам. Первый в России - и в мире! - музей матрёшки открылся в 2001 году в Москве. Московский музей матрёшки расположился в помещении Фонда народных промыслов в Леонтьевском переулке; его директор - Лариса Соловьёва - посвятила изучению матрёшек не один год. Она - автор двух книг об этих веселых деревянных куклах. А совсем недавно, в 2004 году, открылся свой музей матрёшек и в Нижегородской области - он собрал под своей крышей более 300 экспонатов. Там представлены матрёшки уникальной полхмайдановской росписи - те самые полховско-майдановские матрёшки, которые известны во всём мире и которых жители села уже много десятков лет привозят на продажу в Москву в огромных корзинах, куда порой нагружают до ста килограммов драгоценных игрушек! Самая большая матрёшка в этом музее - метровая: в неё входит 40 кукол. А самая маленькая - размером всего с рисовое зерно! Матрёшками любуются не только в России: совсем недавно, в 2005 году, группа расписных куколок приезжала и на Международную торговую выставку высококачественных потребительских товаров "Ambiente-2005" в Германию, в город Франкфурт-на-Майне.

В образе матрёшки соединились искусство мастеров и огромная любовь к русской народной культуре. Сейчас на улицах Петербурга и Москвы можно купить разнообразные сувениры на любой вкус - матрёшек, изображающих политиков, известных музыкантов, гротескных персонажей… Но всё равно, каждый раз, когда мы говорим "матрёшка", то сразу представляем себе весёлую русскую девушку в ярком народном костюме.
Зиборова Е.Т.

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 30-08-2007 17:02

Бригелла - персонаж из Верхнего Бергамо. Так же, как Арлекин и Коломбина, он представитель сословия слуг. Однако, он всегда стоит ступенью выше Арлекина, и гораздо его умнее. Он хитер, лукав и вечно готов к проказам, но первый покажет спину при малейшей опасности.

Костюм Бригеллы представляет собой видоизмененную ливрею с нашитыми на нее красными и зелеными лентами. Его красная маска с острыми чертами придает ему вид опасного авантюриста (что отчасти соответствует действительности).


Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 30-08-2007 17:39
Кукла из глубины времён
Автор Буза
Вообще, на Руси, да впрочем, и у всех славянских народов, было большое многообразие куколок. Я расскажу о некоторых. Но вначале хочу сказать, что названия кукол очень просты и наивны. Люди, что видели, что делали - так и называли. Такое мышление вообще характерно для людей древней славянской культуры.
Самые первые куклы делались из золы. Из очагов бралась зола, смешивалась с водой. Потом скатывался шарик, и к нему прикреплялась юбка. Такая кукла называлась Баба - женское божество. "Баба" передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Она была оберегом. Я думаю - оберегом женщины, дома, очага. При переезде на новое место эту куклу из золы домашнего очага обязательно брали с собой, видимо для того, чтобы на новом месте был снова очаг, уют, дом.
Известна еще одна очень древняя кукла. Когда женщина остригала свои волосы, то она их собирала в небольшой мешочек и делала куклу. Считалось, что когда человек заболевал, то его надо было обложить такими куклами и он выздоровеет.
Такими куклами не играли. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. В большинстве случаев кукла - это образ женщины, богини и, поэтому, прямую связь с ней имела женщина. Но и мужчины тоже пользовались этими куклами. Женщина давала куклу мужчине, когда тот уходил в дорогу или на войну. Считалось, что кукла охраняет мужчину и напоминает о доме, очаге.
Самая распространенная детская игровая кукла - "стригушка". Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу из травы. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. Когда ребенок болел, то в такую куклу вплетали лечебные травы. А когда ребенок играл с ней, то запах травы оказывал лечебное действие на него.
Есть еще одна кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не "уходила", т.е. не рвалась, портилась. Это "вепсская кукла". Найдена эта кукла была где-то под Прибалтикой. Делалась она из старых вещей матери без использования ножниц и иглы. Почему так? Для того чтобы жизнь ребенка была не "резаная и не колотая". До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи. Когда ребенок подрастал, он с ней играл.
Были куклы и в помощь хозяйке. Кукла "десятиручка" помогала девушке или молодухе (девушка, которая недавно вышла замуж) в хозяйстве. Такую куклу часто дарили на свадьбу, чтобы женщина все успевала, и все у нее ладилось. А для того, чтобы в доме сытно и богато было, хозяйка дома делала куклу "зерновушку" или, как её ещё называли - зернушку. Делали ее после сбора урожая. В основе куклы - мешочек с зернами, собранными с поля. Также эту куклу женщина делала для того, чтобы у нее были дети.
У каждой хозяйки в доме в "красном углу" (так назывался угол, в котором стояла икона и другие святые и обережные вещи) была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким веником-куклой "выметала сор из избы". Это не материальный мусор, а сор, из-за которого ссоры в доме.
И у новорожденных детей была в колыбельке яркая куколка, охраняющая младенца от "дурного глаза". Были и обыкновенные игровые куклы, с которыми играли дети.
И это лишь малая часть из всего того многообразия. Конечно, кто-то может сказать, что все это вымысел, но люди верили в это. Эти знания жили очень долго и передавались из поколения в поколение. Если человек хочет верить и видеть силу, как кажется на первый взгляд, в простенькой куколке, то эта кукла и станет для него магичной, а если нет, то…

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 02-09-2007 10:23
Пульчинелла - пожалуй, самый малоизвестный у нас персонаж. Возможно, потому, что в Комедии дель-Арте он стоит особняком. Обычно он не принимает участия в действии, а появляется в пантомимах-интермедиях или в качестве "подсобного рабочего", которого остальные участники спектакля вроде бы не замечают.
Родом Пульчинелла из Неаполя - города с комическими традициями, идущими еще с древнеримских времен. Свой облик и характер Пульчинелла унаследовал от Маккуса - популярного героя античной комедии. Имя "Пульчинелла" означает "петушок", которого он напоминает заносчивым видом и пронзительным голосом. Его черная маска имеет гипертрофированный мясистый нос, а сам он часто горбат. Пульчинелла - первый насмешник и сплетник, за что его особенно любили. Именно этот персонаж перекочевал из Италии во многие страны Европы. Английский Панч, Французский Полишинель, русский Петрушка - все они ведут свое происхождение от Пульчинеллы.

Академик
Группа: Администраторы
Сообщений: 12558 		Добавлено: 02-09-2007 17:09
Японские куклы из хризантем
автор Зиборова Е.Т
Как к цветам, так и к куклам в Японии отношение особенное. Любование нежной и первозданной красотой природы в этой стране - многовековая традиция и вечная потребность души. А куклы - неотъемлемая часть японской культуры; Японию даже называют "страной десяти тысяч кукол". Это и куклы-обереги, и куклы-талисманы, традиционные куклы, передающиеся по наследству - гармоничные, утонченные, выполненные искусными мастерами.
И в японской культуре есть удивительное искусство, сочетающее в себе мастерство кукольников и утонченную красоту цветов - искусство создания кукол из живых хризантем!
Первые плантации хризантем появились в Японии около четырехсот лет назад, а в 1804 году в Токио начали создаваться большие, в человеческий рост, Kiku-ningyo - уникальные куклы из хризантем, облаченные в роскошные "одежды" из живых цветов, растущих в земле.
Изготовление таких кукол - искусство, требующее огромного мастерства и терпения от создателей, которые учатся этому многие годы и бережно передают свои навыки от поколения к поколению.
Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.
Чудесные куклы, облаченные в одежды из сотен этих ярких и нежных цветов, с каждым годом привлекают все больше зрителей.
Над созданием одной куклы традиционно работают несколько человек, и у каждого есть свои специфические обязанности.
Dogu-cho - это художник-дизайнер, который разрабатывает образ будущей куклы.
Ningyo-shi - "кукольник". Он делает простой деревянный каркас - основу кукольного тела, - и создает голову, руки и стопы куклы.
Kiku-shi - "Тот, Кто Покрывает Тело Хризантемами", или Специалист по Куклам из Хризантем - делает самую важную и ответственную работу. Он формирует кукольное "тело" при помощи бамбуковых планок, обернутых рисовой травой; этот процесс называется Dogara-maki. И дальше начинается самый интересный этап работы над куклой...
Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох. Этот процесс тоже имеет свое имя - Nemaki.
Потом растения помещают в раму-каркас, а цветы располагают в соответствии с замыслом, и тщательно закрепляют. Кукла оказывается заполненной корнями и стеблями растений, а покрывают ее сотни роскошных цветов. На каждую куклу уходит от 100 до 150 растений!
Элементами одежды, выполненными из ткани - поясами, шарфами - кукол украшают в последнююочередь. И уникальные произведения искусства предстают перед зрителями во всем своем великолепии...
А чтобы кукла "прожила" как можно дольше, за цветами тщательно ухаживают: их поливают, а отцветшие растения заменяют.
Изготовление кукол из живых хризантем получило в Японии статус традиционного художественного промысла. К сожалению, истинных мастеров, владеющих секретами традиционного искусства создания кукол из хризантем, осталось совсем немного. Но это искусство живет, и каждой осенью художники радуют людей новыми шедеврами из хрупких и чарующих цветов...

Кандидат
Группа: Участники
Сообщений: 1488
 Добавлено: 03-09-2007 20:27
Доктор

Доктор - это ученый (обычно адвокат или астроном), болтун и зануда из Болоньи - старейшего в Европе университетского города. Он отличается завидным аппетитом, а в разговоре часто и не к месту вставляет непонятные латинские термины - что и создает ему репутацию ученого мужа. Как и Панталоне, он обычно выступает в роли отца семейства, часто с дочерью на выданье. Его костюм - черный с белым воротником - был типичен для ученых того времени. Круглая черная шапочка покрывает волосы.

Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> ответить новая тема
Раздел: 
Театр и прочие виды искусства -продолжение / Курим трубку, пьём чай / "Детская страничка"

KXK.RU