|
| [ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Правила форума ] -- [ Зарегистрироваться ] |
| On-line: |
| Форум школы №1071 / Архив нашего общения / Музыкальные новости |
| Страницы: << Prev 1 2 3 |
|
| Автор | Сообщение |
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343 
|
Добавлено: 05-11-2007 22:21 |
|
В конце апреля клуб Renaisance выписал из Англии группу King Unique. Проект King Unique - это два Мэттью: Matthew Roberts и Matthew "Watkins" Thomas. Создаваемый ими house получил приставку dirty, а выпускаемые пластинки - поддержку от именитых диджеев таких, как Boris D`lugosch, Erick Morillo, Carl Cox и Darren Emerson. В свете последних мировых событий редакция решила не ограничивать интервью только вопросами творчества, но и затронуть политические и общегражданские моменты. ОВы называете свой house dirty. Что это значит? н непохож на вылизанный гламурный хаус, который играют в слащавых заведениях для избранных. Наша музыка импульсивнее, грубее, ярче, мощнее. У вас в феврале вышла последняя компиляция. Планируете ли вы еще что-нибудь издать? Да, уже подписан контракт на создание одного из дисков серии Balance, направление Electronic. Возможно, когда-нибудь издадим сборник ремиксов, коих у нас накопилось огромное количество. Но это не приоритетное направление. Сейчас для нас важнее собственный лейбл Curfew, который мы планируем открыть ближе к лету. На нем будут издаваться исключительно наши собственные работы. Вы как-то упоминали, что идеальная ситуация для написания трека для вас недосып и много водки. Так? В принципе, да. Идеи приходят после сета, когда хочется спать и много выпито. Сегодня в Москву прилетел вместе с вами и Pete Tong, пойдете на его сет? Нет, нам проще пересечься с ним в Британии. Есть ли в английском клубном бизнес-сообществе такое явление, как клановость. Когда тусовки друг с другом не общаются? Я не замечал. Мы дружим со всеми. Заходим в клуб и пять и более минут тратим на то, чтобы со всеми поздороваться. Пока доберешься до диджейской десятку людей скажешь Привет!. Но хуже всего, когда каждый норовит с тобой выпить. У нас есть знакомый радио-диджей, ирландец, который ищет собутыльника. Вот с ним тяжело. А выдержать его объемы, темп и продолжительность пивного марафона задача не из простых. Недавно Елизавета II справляла юбилей. Вы выпили за ее здоровье? Нет, нам это безразлично. И саму королеву и всю королевскую семью мы, да и большинство англичан, больше воспринимаем как достопримечательность, интересную только туристам. Видимо, только из-за них этот институт власти и не упразднят. Это раньше 80% национального благосостояния находилось в руках аристократии, теперь полно богатых простолюдинов. Открытый рынок позволяет деньгам путешествовать. Например, в Англию приезжают диджеи и продюсеры заработать, чтобы потом увезти гонорары домой в Голландию. Как вы относитесь к тому факту, что араб Мохаммед аль-Файед, владелец магазина Harrod's, купил титул и право заседать в Палате Лордов? Все равно. Почему нет. Мы живем в демократической стране, у нас нет дискриминации по национальному признаку. Если он добился этого молодец. Мир открыт, преподаются иностранные языки, человек имеет право проявить себя в любой стране. Пускай он араб, но нельзя же всех мусульман считать террористами. У нас, например, полно ирландских террористов из организации IRA. Мы выступаем по всему миру, и безумием было бы делить людей по вере, национальному признаку. Например, играть для всех, кроме русских. Это было бы неправильно. Мы уже проходили разделение мира на плохих и хороших лет 20 тому назад. Когда люди, огородившие себя железным занавесом, считались мировым злом. Не было страшнее зверя, чем коммунист. Но в итоге, все поняли, что это лишь пропаганда. Все свое детство я слышал про ужасную Москву, где живет коварный Сталин и жестокий КГБ. А на поверку она оказалась отличным городом. Первые волны иммиграции из социалистических стран встречались европейцами достаточно негативно. Но последние пять лет, во-первых, люди стали лояльнее, во-вторых, русских к нам почти не прибывает. А что сейчас говорят в Англии про Россию? Как она подается в СМИ? Насаждается мнение, что российское правительство крадет нефть у простого английского работника, грабительски завышая на нее цены. Вы должны продавать нам топливо по той же цене, что своим соседям, но почему-то стараетесь поживиться за наш счет. Вы скупаете компании, футбольные клубы в других государствах, но не даете чужакам купить ваши компании. Кстати, а как англичане отнеслись к покупке сыном Смоленского британского завода спортивных автомобилей TVR? Сначала обрадовались, думали он также начнет отстегивать на свое приобретение огромные деньги, как Абрамович на Челси. Но вместо этого он почти вдвое сократил штат предприятия. Это, конечно, многих расстроило. А что говорят про англичан русские? Мы себе их представляем чопорными, любителями выпить, но одновременно спортивными, именно у вас изобрели греблю, бокс, крикет. А еще вы уверены, что все в мире должны знать английский, пусть плохо, с ошибками, но знать обязаны. Да, насчет языка, верно, и насчет пьянства вы тоже не далеки от истины. А вот что касается спорта, то меня атлетом трудно назвать и многих моих друзей тоже. После разговора создается впечатление, что англичан вообще ничего не волнует. Так что же все-таки их беспокоит? Точно не политика и не ситуация в мире. Люди уже не верят, что из-за смены правительства что-то измениться. У нас две партии попеременно приходят к власти вот уже сколько десятилетий. И что? Ничего не меняется. Нам ближе семья, обычные человеческие ценности. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:21 |
|
Dj.ru начинает серию обзоров состояния клубной культуры в регионах. Открывает список статья о положении дел на электронной сцене Санкт-Петербурга. Пролить свет на ночную жизнь города согласился один из известнейших диджеев России, основоположник питерской техно-культуры, основатель и глава лейбла Underground Experience, в недавнем прошлом арт-директор первого в России техно-клуба "Тоннель" Dj Slon. НКлуб е смотря на то, что клубов в Питере со временем прибавилось, серьезных качественных площадок дефицит. Основная причина, на мой взгляд, почти полное отсутствие вменяемых владельцев. Распространены два вида хозяев, и оба несостоятельны в плане клубных управленцев. Первый вид любители. Непрофессиональные, но самоуверенные боссы не желают нанимать и прислушиваться к советам толковых арт-директоров. Самодеятельность же при незнании тонкостей бизнеса до добра не доводит. В итоге неправильно просчитанная окупаемость и неверная политика проекта стоит клубу жизни. Кроме того, многие не понимают, что популярность обеспечивается, в том числе, новизной. И вместо смены жанров, декораций, артистов хозяева идут на поводу у публики и маниакально привязываются к одному популярному направлению, видя в отклонении от заданного курса диверсию. Подстраивание под вкусы масс не идет на пользу ни самим массам, ни клубу, пренебрегающему обязанностями воспитывать и готовить почву для дальнейшего роста. Второй вид пофигисты. Владельцы клубов полностью полагаются на приходящих промоутеров, чья активность, кстати говоря, с годами уменьшилась. Такая политика чисто по-человечески понятна: зачем хозяину ломать голову над музыкальным разнообразием, оригинальностью программы, если они сдают помещение в аренду, которая, к слову постоянно и существенно растет без видимых причин, и имеют стабильный доход? И получается: хозяева не хотят, промоутеры не могут. При этом такие высокие материи, как развитие клубной культуры, самого заведения оказываются всем безразличны. Никто не хочет вкладываться ни в привозы артистов, ни в рискованные проекты. А деньги спонсоров идут строго по назначению, т.е. на счет директора. Не удивительно, что укоротился срок существования заведения: порой клубы-однодневки, которые в начале своего пути обещали быть чем-то интересным, закрываются после нескольких месяцев работы. Есть кое-что и положительное. Сейчас уже хотя бы не нужно объяснять владельцам клубов, что такое хаус, флаер, назначение PR-менеджера. Промоутеры Ночная жизнь города стала однообразнее. Сейчас в Петербурге всего три-четыре промо-команды делают действительно что-то новое, свежее и работают более-менее стабильно. Многие бывшие рупоры электронной культуры разочаровались в своей деятельности и переквалифицировались кто во что. Новая же смена еще не набрала достаточно сил. Но зато те несколько промо-групп, которые зарекомендовали себя, собирают аншлаги. При этом даже не важно, где проходят перфомансы и кто в программе. Если раньше ходили, в основном, на имя артиста или в определенный клуб, то теперь ходят на промо-группы. С интересными музыкантами и диджеями дело обстоит не намного лучше. Достигая определенного профессионального уровня, они либо останавливаются в росте, начинают буксовать, сомневаться в выбранном пути, либо обращают свой взор, а порой даже и уезжают за границу. Среднестатистическая частота проведения серьезных стоящих мероприятий раз в два месяца. В Москве, на мой взгляд, чаще. И это при том, что стартовые возможности были не в ее пользу. Такая маленькая иллюстрация: начинавший свою карьеру в Питере диджей Грув и Михаил Воронцов, приехав в Москву в 1992 г. выступать на вечеринке, наблюдали игру Фонаря и Spy.derа на бобинах. В Северной столице к тому времени вертушки появились уже года как два. Хотя в Питере электронное движение началось раньше, зато соседка обогнала его явно по уровню развития коммерческой клубной инфраструктуры, всего культурного института. Там люди, причастные к шоу-бизнесу вкладывают гораздо больше сил и разумения в то, чем занимаются, отсюда появляются и спонсоры, которые охотнее вкладывают средства в различные проекты и в клубную культуру в целом. Надо сказать, что все эти моменты сыграли важную роль в перебазировке некоторых питерских головастых промоутеров в столицу. Аудитория Отдыхающая публика изменилась качественно. Если раньше клуб воспринимался местом закрытым, элитарным, и каждый мечтал войти в круг тусовщиков, но из-за недостатка информации или по другим причинам сделать этого не мог, то теперь ночные танцы стали общедоступны и больше уделом молодежи. И именно на нее делается ставка. А это уже публика довольно неприхотливая. Если раньше хотя бы половина клабберов ходила на вечеринки за атмосферой и самой музыкой, то теперь в основном приходят себя показать, других посмотреть. Но, в общем, это, кажется, уже вектор развития всего общества... С другой стороны, как ни парадоксально, увеличилось число меломанов. Просветительская деятельность специализированных сайтов, и вообще доступность информации не проходят даром. Молодежь стала разбираться в именах, хорошо знать стили и направления, следить за событиями на мировой электронной сцене. То, что прокатывало раньше, в частности выдать неликвид за супермегазвезду, теперь не проходит. Например, как-то в Санкт-Петербург привезли якобы группу Orbital, распавшуюся к этому времени. А на самом деле диджеил один Phil Hartnoll. Это не осталось незамеченным в городской клубной среде. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:22 |
|
Главная | Статьи | Интервью, статьи 10 Мая 2006Есть ли клубная жизнь после МКАД? Санкт-Петербург Dj.ru начинает серию обзоров состояния клубной культуры в регионах. Открывает список статья о положении дел на электронной сцене Санкт-Петербурга. Пролить свет на ночную жизнь города согласился один из известнейших диджеев России, основоположник питерской техно-культуры, основатель и глава лейбла Underground Experience, в недавнем прошлом арт-директор первого в России техно-клуба \\\\\\\\\\\\\\\"Тоннель\\\\\\\\\\\\\\\" Dj Slon. НКлуб е смотря на то, что клубов в Питере со временем прибавилось, серьезных качественных площадок дефицит. Основная причина, на мой взгляд, почти полное отсутствие вменяемых владельцев. Распространены два вида хозяев, и оба несостоятельны в плане клубных управленцев. Первый вид любители. Непрофессиональные, но самоуверенные боссы не желают нанимать и прислушиваться к советам толковых арт-директоров. Самодеятельность же при незнании тонкостей бизнеса до добра не доводит. В итоге неправильно просчитанная окупаемость и неверная политика проекта стоит клубу жизни. Кроме того, многие не понимают, что популярность обеспечивается, в том числе, новизной. И вместо смены жанров, декораций, артистов хозяева идут на поводу у публики и маниакально привязываются к одному популярному направлению, видя в отклонении от заданного курса диверсию. Подстраивание под вкусы масс не идет на пользу ни самим массам, ни клубу, пренебрегающему обязанностями воспитывать и готовить почву для дальнейшего роста. Второй вид пофигисты. Владельцы клубов полностью полагаются на приходящих промоутеров, чья активность, кстати говоря, с годами уменьшилась. Такая политика чисто по-человечески понятна: зачем хозяину ломать голову над музыкальным разнообразием, оригинальностью программы, если они сдают помещение в аренду, которая, к слову постоянно и существенно растет без видимых причин, и имеют стабильный доход? И получается: хозяева не хотят, промоутеры не могут. При этом такие высокие материи, как развитие клубной культуры, самого заведения оказываются всем безразличны. Никто не хочет вкладываться ни в привозы артистов, ни в рискованные проекты. А деньги спонсоров идут строго по назначению, т.е. на счет директора. Не удивительно, что укоротился срок существования заведения: порой клубы-однодневки, которые в начале своего пути обещали быть чем-то интересным, закрываются после нескольких месяцев работы. Есть кое-что и положительное. Сейчас уже хотя бы не нужно объяснять владельцам клубов, что такое хаус, флаер, назначение PR-менеджера. Промоутеры Ночная жизнь города стала однообразнее. Сейчас в Петербурге всего три-четыре промо-команды делают действительно что-то новое, свежее и работают более-менее стабильно. Многие бывшие рупоры электронной культуры разочаровались в своей деятельности и переквалифицировались кто во что. Новая же смена еще не набрала достаточно сил. Но зато те несколько промо-групп, которые зарекомендовали себя, собирают аншлаги. При этом даже не важно, где проходят перфомансы и кто в программе. Если раньше ходили, в основном, на имя артиста или в определенный клуб, то теперь ходят на промо-группы. С интересными музыкантами и диджеями дело обстоит не намного лучше. Достигая определенного профессионального уровня, они либо останавливаются в росте, начинают буксовать, сомневаться в выбранном пути, либо обращают свой взор, а порой даже и уезжают за границу. Среднестатистическая частота проведения серьезных стоящих мероприятий раз в два месяца. В Москве, на мой взгляд, чаще. И это при том, что стартовые возможности были не в ее пользу. Такая маленькая иллюстрация: начинавший свою карьеру в Питере диджей Грув и Михаил Воронцов, приехав в Москву в 1992 г. выступать на вечеринке, наблюдали игру Фонаря и Spy.derа на бобинах. В Северной столице к тому времени вертушки появились уже года как два. Хотя в Питере электронное движение началось раньше, зато соседка обогнала его явно по уровню развития коммерческой клубной инфраструктуры, всего культурного института. Там люди, причастные к шоу-бизнесу вкладывают гораздо больше сил и разумения в то, чем занимаются, отсюда появляются и спонсоры, которые охотнее вкладывают средства в различные проекты и в клубную культуру в целом. Надо сказать, что все эти моменты сыграли важную роль в перебазировке некоторых питерских головастых промоутеров в столицу. Аудитория Отдыхающая публика изменилась качественно. Если раньше клуб воспринимался местом закрытым, элитарным, и каждый мечтал войти в круг тусовщиков, но из-за недостатка информации или по другим причинам сделать этого не мог, то теперь ночные танцы стали общедоступны и больше уделом молодежи. И именно на нее делается ставка. А это уже публика довольно неприхотливая. Если раньше хотя бы половина клабберов ходила на вечеринки за атмосферой и самой музыкой, то теперь в основном приходят себя показать, других посмотреть. Но, в общем, это, кажется, уже вектор развития всего общества... С другой стороны, как ни парадоксально, увеличилось число меломанов. Просветительская деятельность специализированных сайтов, и вообще доступность информации не проходят даром. Молодежь стала разбираться в именах, хорошо знать стили и направления, следить за событиями на мировой электронной сцене. То, что прокатывало раньше, в частности выдать неликвид за супермегазвезду, теперь не проходит. Например, как-то в Санкт-Петербург привезли якобы группу Orbital, распавшуюся к этому времени. А на самом деле диджеил один Phil Hartnoll. Это не осталось незамеченным в городской клубной среде. Диджеи Последнее время прослеживается тенденция умаления значения техники игры и повышения внимания к модному материалу на фоне его безликости, непозволительной скучности. Наполнение кофров приблизительно одинаковое, также как и манера сведения, а потому диджеев все сложнее отличить друг от друга. Самих же артистов такая ситуация устраивает. Они востребованы, их гонорары, пусть и незаоблачные, но стабильные. Клубы заинтересованы не столько в качестве диджея, сколько в его в финансовой приемлемости, попросту говоря в дешевизне. Я отслушиваю большое количество как миксов, так и авторской музыки, которую мне присылают или передают начинающие артисты и почти всегда я вынужден складывать это в специальный ящик под названием \\\\\\\\\\\\\\\"нет\\\\\\\\\\\\\\\". Одни и те же пластинки (хотя и одни и те же можно свести интересно), плохо сведенные, без какого-либо чувства стиля или хотя бы композиции, без новых идей - все это очень удручает. И ситуация эта присутствует не только в Питере, но также и по городам и весям. Зато упорства и настойчивости в многократных вопросах: \\\\\\\\\\\\\\\"Когда вы меня позовете играть-выпустите на лейбле-сделаете звездой?\\\\\\\\\\\\\\\", хоть отбавляй. Надеюсь, это упорство у некоторых пойдет в русло повышения своего мастерства... Потому что талантливые ребята, все же, попадаются, но многие из них мотивированы не совсем тем, что привлекает меня как человека, который по мере своих сил, помогает новичкам на питерской сцене. В вопросе профессионализма, на мой взгляд, выигрывают столичные коллеги, берущие именно мастерством. В Москве это качество востребовано повсеместно. Оно и понятно, конкуренция намного больше, а конкуренция за высокие гонорары - тем более. И хотя к высокооплачиваемым резидентам московским клубам не привыкать, таких артистов не так много. Другой момент - московские промоутеры легче воспринимают провальные вечеринки: \\\\\\\\\\\\\\\"Ну не отбили деньги на привоз знаменитости в этот раз, наверстаем в другой. Зато артист был интересный.\\\\\\\\\\\\\\\" В Питере подобный провал не прощается и, в лучшем случае, отбивает охоту рисковать впредь, в худшем - означает смерть промо-группы. Поэтому в дальнейшем выбирают музыкантов числом поболее, ценою подешевле. В результате серьезно страдает качество. О привозах в Петербург топовых зарубежных диджеев вообще разговор отдельный. Без мощной спонсорской поддержки подобная затея не выйдет даже в ноль. Вот поэтому самостоятельно почти и не возят. Практически единственный вариант услышать хорошего, большого артиста - это, так называемый \\\\\\\\\\\\\\\"привоз вторым городом\\\\\\\\\\\\\\\", когда Москва приглашает кого-то и у Питера повышается финансовая вероятность провести с этим же артистом вечеринку на следующий день. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:22 |
|
Рейвы Зато у нас, в Петербурге, лучше, чем где бы то ни было, обстоит дело с большими рейвами. В этом мы точно преуспели. Здесь фестивали проводятся, порой, по два раза в месяц. Секрет, думаю, в лояльности администрации города к явлению. В той же Москве все сложнее, все-таки статус столицы обязывает власти беречь ее от негативных эксцессов, провоцируемых всевозможными массовыми скоплениями. Поэтому, наверное, столичная администрация предпочитает перестраховаться и запретить все на свете. У наших северо-западных чиновников отношение к таким проектам прямо противоположное. Опен-эйры, например, по их мнению, выманивают юных возмутителей спокойствия из города на природу, канализируют их энергию в мирное русло. Возможно, и в период саммита Большой восьмерки организуют что-то, лишь бы подальше сбагрить несознательные элементы. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:23 |
|
Прогноз По ощущению многих, Санкт-Петербург, да и Россия в целом, стоит на пороге качественных изменений в электронном сообществе. Многие ожидают резкой активизации андеграудного движения. Оно будет не малобюджетным флаера на низкосортной бумаге, дешевая расклейка.., ничего такого а альтернативным по смыслу. Это самое главное. На мой частный взгляд, невозможен всплеск без увеличения количества отечественных виниловых релизов. Слишком мало наших продюсеров издается на виниле, и каждый такой выпуск целое событие. Сейчас наш вклад в мировую музыкальную копилку мизерный, какие-то пара-тройка процентов, в лучшем случае. Со стороны зарубежных издателей никаких препятствий нет, они заинтересованы в русских именах. Дело только за нами. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:23 |
|
14 апреля в рамках Премии инновационного дизайна DIA 2006 основоположник детройтского техно Juan Atkins провел в Москве мастер-класс российским электронным композиторам и любителям современной музыки. Их вопросы носили не столько технический характер, сколько личностный, фигура гостя оказалась наиболее притягательной для присутствующих. Но началось все с извинений артиста за опоздание. -По дороге сюда попали в пробку, пришлось добираться на метро. Забавно, в поездах столько людей, но ни одного черного. - Не так давно Вы принимали участие в съемках фильма High Tech Soul. Как Вам понравился опыт? - Я выступал консультантом, а также предоставлял дом для съемок. В принципе, ничего особенного. - Создается впечатление, что развитие техно-музыки ограничено уровнем технического прогресса и на данном этапе его потенциал техно-музыкантами уже выработан. Стоит ли ждать свежих идей в этом жанре? - Когда я только начинал, об особом разнообразии аппаратуры говорить не приходилось. Синтезаторы не имели памяти, так что все партитуры записывались вручную. И звук зависел от используемого оборудования: музыка, сделанная на Roland и Korg сильно различалась. Каждая железка в студии работала автономно, лишь со временем появилась возможность подключить все друг к другу. Благодаря чему моя музыка стала сложнее, изощреннее. - Существовало ли противостояние между чикагскими и детройтскими артистами? - Еще какое. Только те ребята работали в более мягкой стилистике, сейчас бы ее назвали хаус. Тогда же вся электроника назвалось техно. Один свой релиз я планировал озаглавить House! The New Dance Sound Of Detroit, но рекорд-компания, послушав его, предложила другое имя - Techno! The New Dance Sound Of Detroit. Так и пошло. - Кто, на Ваш взгляд, является наиболее перспективным техно-музыкантом на сегодняшний день? - Я. А если серьезно, то могу лишь перечислить тех людей, с которыми я работал и дружу - Kevin Saunderson, Derrick May, Jeff Mills, Richie Hawtin и другие. - Что Вы предпочитаете винил или CD? - Может я покажусь старомодным, но я приверженец классики. Мое пристрастие сохранилось с тех времен, когда ничего кроме винила не существовало. Единственные причины, по которым я стану играть на дисках нет возможности достать трек на пластинке, композиция только появилась, и ее не успели издать на традиционном носителе и т.п. Сейчас изобрели разные имитирующие приборы типа Final Scratch, но я ими не пользовался, так что ничего про них сказать не могу. - Какие ошибки в написании музыки делают начинающие композиторы? - Прежде всего, не надо их бояться. Иногда ошибки могут вылиться в новый жанр, тренд, прием. У меня тоже не все получалось, как задумывалось. Но никто этого не замечал. Еще ни в коем случае не стоит идти на поводу у других. Если никто не ставил выбранный вами трек, но вам он кажется верхом совершенства, смело играйте его. - Что Вы используете для написания музыки? Как Вам удается не запутаться во всех этих новинках, выпускаемых мировыми производителями? - Я использую все, что попадается под руку. С другой стороны, я не устраиваю из своего дома склад железа и софта. В какую бы я студию не пришел, я пользуюсь ее возможностями. - Можно ли сделать качественный трек только в компьютере? - Вполне. Почему нет? Качество произведения мало зависит от используемых инструментов, а все больше от умения и таланта. - Какой Вам представлялась музыка будущего 25 лет назад и как она представляется Вам теперь? - Никогда об этом не задумывался. Я просто делал то, что мне нравилось и так, как считал нужным. - Сыгранный Derrick May сет в Москве произвел на публику неизгладимое впечатление. Очень ждем Вашего выступления, наверняка, оно окажется не менее потрясающим. - Хуан это Хуан, а Деррик это Деррик. То, что я учил его сводить, еще не дает возможности нас сравнивать. Если Вы хотели услышать Derrick May, надо было приглашать его. - За 20 лет своего существования на Metroplex вышло чуть более 30 пластинок. Почему так мало? - В прошлом году Metroplex исполнилось 20 лет. Я считаю, что 30 релизов за два десятилетия отнюдь не мало. - Сочиняя музыку, Вы себя чувствуете больше программистом или композитором? - И тем и другим в равной степени. Компьютер дает ощущение программирования, но в тоже время я же творю музыку. - За столько лет работы Вас посещала мысль зачем я это делаю? - Каждый день я задаюсь этим вопросом, даже сейчас, сидя тут. Но я не кидаю все силы на поиск ответа, а продолжаю трудиться. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:24 |
|
14 апреля в рамках Премии инновационного дизайна DIA 2006 основоположник детройтского техно Juan Atkins провел в Москве мастер-класс российским электронным композиторам и любителям современной музыки. Их вопросы носили не столько технический характер, сколько личностный, фигура гостя оказалась наиболее притягательной для присутствующих. Но началось все с извинений артиста за опоздание. -По дороге сюда попали в пробку, пришлось добираться на метро. Забавно, в поездах столько людей, но ни одного черного. - Не так давно Вы принимали участие в съемках фильма High Tech Soul. Как Вам понравился опыт? - Я выступал консультантом, а также предоставлял дом для съемок. В принципе, ничего особенного. - Создается впечатление, что развитие техно-музыки ограничено уровнем технического прогресса и на данном этапе его потенциал техно-музыкантами уже выработан. Стоит ли ждать свежих идей в этом жанре? - Когда я только начинал, об особом разнообразии аппаратуры говорить не приходилось. Синтезаторы не имели памяти, так что все партитуры записывались вручную. И звук зависел от используемого оборудования: музыка, сделанная на Roland и Korg сильно различалась. Каждая железка в студии работала автономно, лишь со временем появилась возможность подключить все друг к другу. Благодаря чему моя музыка стала сложнее, изощреннее. - Существовало ли противостояние между чикагскими и детройтскими артистами? - Еще какое. Только те ребята работали в более мягкой стилистике, сейчас бы ее назвали хаус. Тогда же вся электроника назвалось техно. Один свой релиз я планировал озаглавить House! The New Dance Sound Of Detroit, но рекорд-компания, послушав его, предложила другое имя - Techno! The New Dance Sound Of Detroit. Так и пошло. - Кто, на Ваш взгляд, является наиболее перспективным техно-музыкантом на сегодняшний день? - Я. А если серьезно, то могу лишь перечислить тех людей, с которыми я работал и дружу - Kevin Saunderson, Derrick May, Jeff Mills, Richie Hawtin и другие. - Что Вы предпочитаете винил или CD? - Может я покажусь старомодным, но я приверженец классики. Мое пристрастие сохранилось с тех времен, когда ничего кроме винила не существовало. Единственные причины, по которым я стану играть на дисках нет возможности достать трек на пластинке, композиция только появилась, и ее не успели издать на традиционном носителе и т.п. Сейчас изобрели разные имитирующие приборы типа Final Scratch, но я ими не пользовался, так что ничего про них сказать не могу. - Какие ошибки в написании музыки делают начинающие композиторы? - Прежде всего, не надо их бояться. Иногда ошибки могут вылиться в новый жанр, тренд, прием. У меня тоже не все получалось, как задумывалось. Но никто этого не замечал. Еще ни в коем случае не стоит идти на поводу у других. Если никто не ставил выбранный вами трек, но вам он кажется верхом совершенства, смело играйте его. - Что Вы используете для написания музыки? Как Вам удается не запутаться во всех этих новинках, выпускаемых мировыми производителями? - Я использую все, что попадается под руку. С другой стороны, я не устраиваю из своего дома склад железа и софта. В какую бы я студию не пришел, я пользуюсь ее возможностями. - Можно ли сделать качественный трек только в компьютере? - Вполне. Почему нет? Качество произведения мало зависит от используемых инструментов, а все больше от умения и таланта. - Какой Вам представлялась музыка будущего 25 лет назад и как она представляется Вам теперь? - Никогда об этом не задумывался. Я просто делал то, что мне нравилось и так, как считал нужным. - Сыгранный Derrick May сет в Москве произвел на публику неизгладимое впечатление. Очень ждем Вашего выступления, наверняка, оно окажется не менее потрясающим. - Хуан это Хуан, а Деррик это Деррик. То, что я учил его сводить, еще не дает возможности нас сравнивать. Если Вы хотели услышать Derrick May, надо было приглашать его. - За 20 лет своего существования на Metroplex вышло чуть более 30 пластинок. Почему так мало? - В прошлом году Metroplex исполнилось 20 лет. Я считаю, что 30 релизов за два десятилетия отнюдь не мало. - Сочиняя музыку, Вы себя чувствуете больше программистом или композитором? - И тем и другим в равной степени. Компьютер дает ощущение программирования, но в тоже время я же творю музыку. - За столько лет работы Вас посещала мысль зачем я это делаю? - Каждый день я задаюсь этим вопросом, даже сейчас, сидя тут. Но я не кидаю все силы на поиск ответа, а продолжаю трудиться. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:24 |
|
Середина апреля оказалась беспрецедентной по уровню концентрации привезенных в Москву звезд. Одна только промо-группа Zeppelin Pro для вечеринки "Fantastika - Эпизод Второй: время московское!" выписала сразу несколько именитых персон - Eddie Halliwell (17 в рейтинге DJ Mag Top 100 за 2005) и John Askew (58 в DJ Mag Top 100 за 2005). С ними обоими и пообщался представитель Dj.ru НДжон, в начале года после 2,5 лет работы закрылось Ваше техно-транс-шоу на британской радиостанции Kiss 100. Почему? овый программный директор посчитал, что намного выгоднее переориентироваться на хип-хоперов. Сократили не только мою передачу, но и другие сходные с ней. Теперь там круглосуточно вещают хип-хоп. Обидно, что такая серьезная радиостанция не смогла найти в графике хотя бы часа для одного из главных стилей. Сей факт не делает ей чести, а лишь увеличивает сомнительность популярности. Но 2,5 года работы здесь не прошли даром, я использую полученный опыт на новом месте на радио Paul Van Dyk Vonyc. Здесь мне нравиться больше. Никаких ограничении, полная свобода творчества: ставлю ту музыку и говорю те слова, которые считаю нужным. На коммерческом радио надо считаться со спонсорами, рекламодателями Значит ли это что хип-хоп на сегодняшний день самое популярное направление в Англии? Оно таковым будет. Сейчас, на мой взгляд, доминирует хаус. Под него проще танцевать, он красив, понятен. Для транса нужно хорошее здоровье и недюжая физическая подготовка. А для девушек это вообще катастрофа от энергичного танца макияж плывет, тушь растекается Актуальность жанра изменяется от страны к стране: если не в Англии, то где-нибудь еще, но транс непременно будет востребован. Сократятся выступления на родине, поеду с гастролями в Америку или Восточную Европу. Даже если не останется ни одного единомышленника, разделяющего мои вкусы, я не перестану любить транс. Я отдал ему около 15 лет своей жизни. У Вас есть свой собственный лейбл Discover, но, тем не менее, порой Вы издаетесь на Armada Armin van Buuren и других лейблах. А почему не у себя? На Armada у меня вышел всего один релиз, да и то по его инициативе. Он предложил мне по-дружески написать сингл и выпуститься у него. От такого предложения не отказываются, и я согласился. Вы начинали как рок-музыкант. Как сказалось Ваше юношеское увлечение на диджеинге? Через рок-экзерсизы я пристрастился к танцевальной музыке вообще. Но, конечно, оба эти опыта абсолютно различны. Там я работал в команде, учитывал мнения и возможности других, подстраивался. Здесь же я полагаюсь только на себя, сам себе хозяин. Полтора года назад мы собрались вновь и отыграли пару выступлений. Получили огромное удовольствие. По жизни власти королевства разгоняли несанкционированные рейвы. И не смотря на это, у вас сложилась достаточно мощная фестивальная культура: что ни выходной, то какой-нибудь опен-эйр. Как это можно объяснить? Стихийное массовое собрание и официальный фестиваль две большие разницы. Политики же тоже не дураки. Только санкционированные мероприятия приносят деньги в казну. Они собирают массу народу со всего мира. У нас многие события инициируются спонсорами, а у вас? У нас и так, и так. Спонсоры необходимы, собрать музыкантов, технику, обустроить площадку дорогое удовольствие. Прибыль со входа не в состоянии покрыть все расходы. Мы же не можем устанавливать заоблачные цены на билеты максимум 200 фунтов стерлингов. Это в клубе вы платите примерно 20-30 фунтов стерлингов и слушаете 2-3 известных диджея. А тут приглашаются десяти высокооплачиваемых артистов. Да одни гонорары сожрут большую часть выручки. Эдди, кто Вам помогал на Вашем умопомрачительно коротком пути к диджейской славе? Хорошие люди, семья, и вот этот человек рядом со мной John Askew. Мы с ним давно знакомы. Я не могу выделить какого-то одного человека, их было много, в той или иной мере помогших мне стать тем, кто я есть. Насколько просто в Англии получить резидентство в хорошем клубе? Eddie Halliwell: Совсем не просто. Все зависит от уровня мастерства и известности претендента. Мы с Джоном начинали с того, что раздавали промо-CD промоутерам. А удержаться в клубе и того сложнее. Это еженедельная рутинная работа, которая может быть таковой только для тебя, но публика ждет праздника каждый раз. Резидентство крайне важно для карьеры и профессионального развития: ведь это постоянная практика, обкатывание программы. John Askew: Конечно, имеющийся в багаже опыт работы на крупных фестивалях, выступления со звездами могут помочь. Но это не вопрос выбора: изначально ты хватаешься за любую работу, и лишь со временем с повышением статуса можешь выбирать. Почему именно Англия задает тон всему электронно-музыкальному миру? Почему в музыкальном плане она преуспела больше остальных стран? Честно говоря, не знаю. Сложный вопрос. Но Вы правы, у нас каждый второй пробует себя в музыке, много дворовых групп, весь мир отслеживает тенденции на английской сцене. Но сами мы больше присматриваемся к танцевальной индустрии в Америке. А она там есть? Конечно. Одно из доказательств Зимняя музыкальная конференция в Майами (WMC), которая собрала массу народа, в том числе американского. Штаты дали всемирно известных диджеев: Erick Morillo и т.д. Просто это достаточно большая страна и, возможно, из-за этого концентрация диджеев достаточно низкая. Англия меньше, количество музыкантов может быть таким же, но кажется, что их значительно больше. Тысяча другая диджеев для 70 тыс. населения это много, а для американских масштабов это капля в море. На следующей неделе Вы выступаете в Азии. Вас не страшит террористическая угроза? Никто нигде не застрахован. У меня дома тоже гремят взрывы. Мы все боимся, а как иначе. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:24 |
|
Главная | Статьи | Интервью, статьи 21 Апреля 2006Французкий дух, шансоном пахнет... Dimitri ходит from Paris Вопрос о клубной культуре Франции, заданный не французу, частенько встречает растерянность и ссылку на обособленность и закрытость их электронной сцены. Швед StoneBridge, например, отметил, что "Во всей этой истории с европейской музыкальной индустрией Франция стоит особняком" (см. статью "Уникальный менталитет французов и музыкальная гегемония англичан с точки зрения StoneBridge"). Тем более было так интересно пообщаться с Dimitri from Paris и из первых рук узнать, что твориться с электроникой в его стране. -Как Вы представляете себе свою публику? - Никак, я не забиваю себе голову подобными вещами и мне не интересен их возраст, пол, социальное и материальное положение. Мне важно лишь то, что мою музыку слушают, она популярна у определенного числа людей. А уж кто они, сколько их зачем это знать. - Как Вам видится идеальная ситуация для прослушивания Вашей музыки? - Без понятия. Моя задача писать музыку, а не воображать условия ее прослушивания. Я не диктатор, чтобы писать на дисках Для проигрывания около бассейна, Для спальни и т.п. Возможно, мою музыку ставят в операционной для поднятия настроения у хирургов во время операции. Это было бы великолепно. Не надо загонять людей в рамки, они сами разберутся, что к чему. По этой же причине я не определяю жанр моей музыки. Это работа журналистов и критиков навешивать ярлыки. - Отразилось ли на музыке Ваше происхождение? - А какое у меня происхождение? - Греческое. - Да, верно. Сам я по национальности грек, родился в Турции, но с малолетства живу во Франции. То, что я успел впитать в себя на Востоке, откликается в моей музыке и сейчас. Мне до сих пор нравятся всякого рода национальные инструменты, услышанные в детстве. - Создается впечатление, что Вы стоите некоторым особняком от основной музыкальной тусовки: Вас не встретишь в лайн-апе фестивалей. - Это мой выбор. Фестиваль больше подходит для шоуменов инструментальных групп, певцов и так далее. В моем же выступлении нет зрелищности, меня надо не смотреть, а слушать. Такая скука видеть, как парень в наушниках час за часом сводит пластинки. Опен-эйры не то место, где я бы хотел играть: звук, как правило, плохой, погода может испортиться, публика чужая. То ли дело клубы. Туда люди ходят именно слушать. Когда я только начинал диджеить, лет 25 назад, вертушки ставились подальше от людских глаз. Музыканта не должно было быть видно. Только слышно. Этой точки зрения я придерживаюсь до сих пор, я выражаю свою идею звуками, а не картинкой. - Вы выступали на показах ведущих дизайнеров Франции, работающих с такими домами, как Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Жан Поль Готье, Ив Сен Лоран. В чем особенность такого рода диджеинга? - Я не выступал, а, скорее, готовил саундтреки к дефиле. Прежде чем приступать к подбору музыки, я выяснял у модельера его представление о коллекции, ее настроении, смотрел основные модели новой одежды. В общем, проникался задумкой дизайнера и выбирал соответствующие треки. - В одном из своих интервью Dj StoneBridge отметил обособленность французского музыкального рынка. Чем, на Ваш взгляд, она вызвана, и так ли это? - Да, он прав. Французы слишком серьезно относятся к своей культуре и шутки над ней приравнивают к святотатству. Картину следует восторженно созерцать, а кантату - благоговейно слушать. Культура это дело высоких чиновников, министров, президентов. Так что в электронном плане Франция отстает от остальных европейских стран: нет нужной энергетики, не создается ничего нового в этом жанре, а то, что создается, не востребовано населением. Для артиста здесь открыты два пути: официальный, с соблюдением установленных канонов, получением грантов от фондов, поддержки от чиновников, либо андеграудный, без благ и внимания, но зато с карманами полными свободой. Я и Bob Sinclar выбрали второй путь. Наши пластинки продаются миллионными тиражами по всему миру, а на родине купили от силы сотню. - Да, но одновременно с этим многие европейские гуру танцевальной сцены мечтают издаваться именно во Франции. Почему? - Думаю, из-за жесткого соблюдения авторских прав. Местные радио и телевидение отчисляет артисту тысячу евро за каждый прозвучавший или показанный в эфире трек. А если они его поставят несколько раз, представляете, какие суммы набегают. - Каких диджеев отечественных или иностранных предпочитает французская молодежь? - Да никаких особо. Электронная культура еще недостаточно окрепла, чтобы массы разбирались в именах. Есть определенная группа тусовщиков, которая в теме: знает имена, ходит на выступления. И все. Рекламу вечеринки не увидишь на улицах, не признают ее еще за культурное событие. Французы не понимают, зачем платить многотысячные гонорары, если можно попросить соседского мальчишку свести пару пластинок. Возьмите в руки лондонскую афишу каждый день десятки разноплановых вечеринок. В Париже ничего: ночных клубов раз-два и обчелся, а уж о жанровом многообразии я молчу. Да что говорить, если у клубного движения нет специализированного печатного издания. Информацию о вечеринках вывешивают только в Интернете. Прочитать, а тем более услышать анонс по радио, невозможно. Население интересуется только попсой, шансоном, не обращая никакого внимания на альтернативную и, в частности, электронную музыку. Ну а СМИ культивируют это. Но за это их нельзя осуждать, они освещают лишь то, что интересно широкой общественности. Из-за всего этого серьезные французские диджеи работают за границей. - Может ли правительство исправить ситуацию? - Оно уже попыталось лет 10 тому назад, когда ввело квоты для радиостанций. В соответствие с распоряжением 40% от всей проигрываемой в эфире музыки должно приходиться на французско-язычную. Комичность ситуации в том, что я и многие другие продюсеры используют английский вокал. Так что наших творений в эфире больше не стало. Зато от закона выиграл французский хип-хоп. Может именно за счет такой радио-пропаганды, он сейчас у нас на пике популярности. - Вас, наверное, сильно расстраивает такое положение дел. - Уже нет. Еще по молодости я пытался что-то изменить, пробиться на экран, на радио, большую сцену. А потом понял, что судьба Дон Кихота не по мне, и успокоился. Я выступаю по всему миру, имею свою группу поклонников большую, маленькую, не важно, - во многих странах, и мне этого достаточно. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:25 |
|
Satoshi Tomiie: "Японские диджеи уникальны, а публика избалована" Голландцы, англичане, немцы, бельгийцы - кого только не привозят в российские клубы, но все время интерес промоутеров обходил стороной Восток. Наконец-то, представилась возможность услышать мелодии страны Восходящего солнца. Клуб Renaissance оказался в расписании глобального турне японского диджея, композитора, ремиксера (работал с Kosheen, Simply Red, Дэвидом Боуи, U2, Мэраей Кэрри), владельца лейбла SAW Recordings Satoshi Tomiie, объезжающего мир в поддержку нового альбома 3D. Кто такой японский слушатель? Как там у них обстоит дело с клубной культурой?.. Вопросов к маэстро было масса. ЯВы начинали как автор вокал-хаус-треков, сейчас же играете очень жесткую музыку. Чем вызваны такие разительные перемены? бы не стал зацикливаться на названиях. Я выбираю ту музыку, что мне нравится в данный момент, а уж к какому стилю она относится не важно. Ранее максимум, что выпускалось двойники. Как Вам пришла в голову идея выпустить тройник 3D? Это не моя идея, а рекорд-компании, но мысль действительно хорошая. Хотя компиляции ES я предпочел выпускать по отдельности, чтобы люди не разрывались и не выбирали между ними, какая пластинка им больше нравится. Три диска 3D полнее раскрывают меня как музыканта. На первом представлен мой микс, на втором мои собственные работы, ремиксы, на третьем мои любимые вещи вне зависимости от года выпуска. Последний - Home Disc - предназначен для камерного прослушивания, на нем собраны лаунджевые вещи, классический хаус и прочее. Хорошо, что мировое турне началось с моей родины. Не смотря на то, что я уже продолжительное время живу в Америке, все-таки в Японии мои корни. Вечеринка в Токио проходила в клубе Yellow, где установлена, пожалуй, лучшая в мире аналоговая звуковая система. Чем отличаются японские диджеи от коллег из других стран? Манерой игры, уникальным стилем. Японских диджеев нельзя назвать приверженцами одного стиля. В их коллекциях найдется все что угодно. Этакие универсальные исполнители. Но, конечно, существует и еле уловимая специфика, выразить которую слова бессильны. Она проявляется не во внешнем виде, наборе пластинок в кофре, а чем-то более эфемерном. Как национальная культура отразилась на японской электронной музыке? Скорее, не на музыке, а на людях, которые ее слушают. Японцы музыкально разносторонни, их предпочтения не ограничиваются каким-либо одним стилем. Они симпатизируют одновременно электронике, року, фольклору. Есть мнение, что японская нация очень музыкальна: они разбираются в направлениях, отслеживают поступления, скупают альбомы Насколько это представление соответствует действительности? Я бы под этим не подписался. Интерес к аудионовинкам явление повсеместное. В любви к ритмам замечены не только жители моей страны, но и любой другой народ. Но одно могу сказать точно, японцы разбираются в электронике. Да и как иначе, если количество привозимых звезд на душу населения зашкаливает. Только в ноябре прошлого года Sasha отыграл трижды, один раз с James Zabiela, второй - с John Digweed, третий соло. Чуть ли не раз в месяц проводятся крупные фестивали, постоянно кого-то привозят клубы. Каждый может найти себе что-нибудь по вкусу, разнообразие жанров и музыкантов просто феноменальное. А как в Японии обстоит дело с Dj-школами? Насколько они качественны? Школы по обучению диджейскому ремеслу есть, но это ничего не значит. В таких заведениях можно обучиться технике, но никак не профессиональному чутью, мастерству. Все это вырабатывается многолетней практикой, мудрости набираются у более опытных товарищей. Мне повезло, моими наставниками стали Frankie Knuckles и David Morales. Без этой своеобразной школы хауса кем бы я был и что сейчас делал неизвестно. Что бы Вы рекомендовали туристу, впервые собирающемуся в токийский клуб? Свои любимые места клубы Yellow, Air, Womb, Ageha и другие. Там отличные звук, дизайн, музыка. Программы начинаются, как в большинстве стран, ближе к полуночи. По деньгам поход выйдет в копеечку около $100 при скромном раскладе: $30-40 за вход, около $15 за коктейль, примерно $20 такси. Еще такая тонкость, в этой стране не принято оставлять чаевые. Если Вы не хотите, чтобы бедолага-официант бежал за вами по улице, дождитесь сдачи. Что нам ждать от Вас? Второго сольного альбома (дебютный под названием Full Lick вышел в 2000 г. прим. автора). Пока что я весь в поездках, но обещаю вернуться из турне и сосредоточиться на пластинке, дневать и ночевать в студии, но, в конце концов, закончить ее. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:27 |
| Блин сам себе удивляюсь) | |
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:29 |
|
Misja Helsloot: "Полезные связи играют не последнюю роль в карьере" Друг Ferry Corsten и Tiesto. Его треки играют Paul van Dyk, Rank1, Armin van Buuren. Автор престижных компиляций Trance Nation 22 и In Trance We Trust 001. Misja Helsloot - личность интересная, способная многое поведать о внутренней кухне клубной Голландии, ситуации на мировой сцене, своих прожектах. Чем редакция Dj.ru не преминула воспользоваться и задала диджею десяток острых вопросов. ВНе так давно на интернет-радио VONYC стартовала аша передача. В чем ее суть? В чем ее особенность? В эфире я представляю релизы рекорд-компании Gesture Music. Шоу названо First Second в честь нашего транс-лейбла. Для меня это особенный проект, поскольку владелец радио - Paul van Dyk . Я его считаю личностью легендарной именно он подсадил меня на транс, приобщил к этой культуре. Что, на Ваш взгляд, лучше для диджея, - программа на классическом FM- или онлайн-радио? Лучше и то и другое вместе. Выгода FM-варианта в том, что он позволяет слушателям записать микс и выложить его в Интернете. Что многие и делают. Благодаря чему весть об артисте разносится по всему миру, как результат - растет его популярность, узнаваемость. И я не вижу в этом никакой угрозы, наоборот, многие, в том числе и я, благодаря этому раскрутились. Кроме того, большинство FM-радиостанции можно послушать онлайн. Чем живет дуэт Traction Control (Misja Helsloot и Dj Jazper)? Что им уже сделано и что в планах? Я встретился с Jazper два года назад в маленьком клубе в Роттердаме (Голландия) и придумали делать там же совместные вечеринки. Потом он познакомил меня со своими релизами, я ему дал несколько советов, а он в ответ мне. В итоге я привлек его к работе над ремиксами ATN Miss a day, Jesus Christ Superstar, недавно мы закончили колдовать над треком Woody van Eydens - 92 Elements (лейбл Fernology). На данный момент все силы отданы синглу Jazper- Bleeb me up. После него надо будет доделать два трека для проекта Traction Control. Ваши вечеринки Create отличаются оригинальной концепцией, расскажите, в чем ее суть? Первые две пати мы планировали сами. А, начиная с третьей, главными идеологами уже выступят сами клабберы. На специальном сайте они могут составить лайн-ап, установить дресс-код, разработать дизайн флаера. Наша задача сделать тусовщиков не просто гостями праздника, а его соорганизаторами. Именно поэтому в качестве лого мы выбрали деталь паззла: из разрозненных кусочков составляется цельная картина. Почему так много голландских диджеев вошли в различные международные рейтинги, в частности Dj Mag Top 100 Djs? Чем объяснить их глобальную экспансию? Не знаю, чем это объяснить. Также как нельзя объяснить, почему Бразилия дала так много хороших футболистов. Но факт остается фактом сейчас внимание всего мира приковано к голландской клубной сцене. Именно она задает тон развитию электронной музыкальной индустрии. А глобальная экспансия объясняется просто достаточно диджею 1 сделать поистине хитовую вещь, как его начинают приглашать во все уголки планеты. |
|
|
Dao_rock Группа: пользователи Сообщений: 343
|
Добавлено: 05-11-2007 22:29 |
| Кому кстати нужны сайты где я всю эту лабуду нахожу спрашивайте по имеилу |
| Страницы: << Prev 1 2 3 |
|
| Форум школы №1071 / Архив нашего общения / Музыкальные новости |