|
| [ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Зарегистрироваться ] |
| On-line: |
| Театр и прочие виды искусства / Общий / и музыка звучащая... |
| Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> |
|
| Автор | Сообщение | |||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 08-06-2007 10:22 | |||
| Как мне нравится Каллас. Вот уж - кому много дано, с того много и спросится. | ||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 08-06-2007 20:58 | |||
И мне нравится. |
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 10-06-2007 09:57 | |||
| Ожидая односложный ответ, поинтересуюсь, а как вы относитесь к классической гитаре ? | ||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 10-06-2007 11:57 | |||
Положительно ,когда гитара в руках мастера |
||||
|
Tusik Мыслитель Группа: Участники Сообщений: 841 |
Добавлено: 10-06-2007 20:41 | |||
Теперь провокационный вопрос: А в своих руках? |
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 10-06-2007 21:09 | |||
Это даже не обсуждается. А я всегда удивлялась, что возможности этого инструмента достаточно велики. |
||||
|
Tusik Мыслитель Группа: Участники Сообщений: 841 |
Добавлено: 10-06-2007 21:20 | |||
Это ваше мнение, моё примерно такое же. Просто хотелось бы услышать, что он сам думает, только желательно без ложной скромности)))))))))))))))))))))))) |
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 10-06-2007 21:27 | |||
| Думаю, это можно устроить, только подождать до завтра, ибо у них, сдается мне, расписание. Подъем, подвиг, завтрак, труд, форум и т.д. | ||||
|
Tusik Мыслитель Группа: Участники Сообщений: 841 |
Добавлено: 10-06-2007 21:38 | |||
| смешно, всегда приходится чего-то ждать | ||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 10-06-2007 21:45 | |||
| Мне тоже нравится думать, что все смешно) | ||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 14-06-2007 16:19 | |||
|
12 января 1937 года в московском Доме ученых прозвучала опера Моцарта "Похищение из Сераля". Это был московский дебют 24-летнего Курта Зандерлинга, бежавшего за год до того из нацистской Германии. Ученик великого Отто Клемперера, Зандерлинг по приезде в СССР работал в оркестре Харьковской филармонии и в оркестре Московского радио. Помогал ему обустраиваться на новом месте его друг, дирижер Лео Морицевич Гинзбург. А уже через небольшое время Курт Игнатьевич (как уважительно называли Зандерлинга музыканты) становится вторым дирижером Заслуженного коллектива республики Симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Главным дирижером этого коллектива к тому времени уже стал Евгений Мравинский, назначенный на этот пост по личному приказу Сталина. С ЗКР Зандерлинг работал до своего отъезда из СССР в 1960-м году. За 24 года в Советском Союзе Курт Зандерлинг познакомился и подружился с Дмитрием Шостаковичем, чью музыку он исполнял на протяжении всей своей дирижерской карьеры. Именно под управлением Зандерлинга в 1943 году прошла премьера 7-й "Ленинградской" симфонии Шостаковича в Новосибирске. Не оставлял маэстро и свою работу с оркестром Радиокомитета. В 1948-1951 годах он сделал трансляционные записи опер Моцарта "Дон Жуан", "Волшебная флейта", "Похищение из Сераля", "Свадьба Фигаро", до сих пор считающихся лучшими советскими исполнениями Моцарта. Из солистов особо близкие отношения у Зандерлинга сложились с пианистами Эмилем Гилельсом, Святославом Рихтером, Марией Юдиной, скрипачом Давидом Ойстрахом, виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. Это сейчас их имена прочно заняли свое место на музыкальном Олимпе, а в конце 40-х годов для многих из них все еще только начиналось... По общему признанию, Зандерлинг очень тонко и внимательно слушал солистов, тщательно вникал в их интерпретацию, а потому играть с ним было очень легко. То, что лучшие советские солисты, приезжая в Ленинград, предпочитали играть именно с Зандерлингом, да и близкие отношения с Шостаковичем, - все это не могло не вызывать определенную ревность у Евгения Мравинского, и в 1960-м году Курт Игнатьевич вынужден был покинуть СССР. Переехав в ГДР, он возглавил Берлинский симфонический оркестр, а затем и Дрезденскую капеллу. В качестве приглашенного дирижера Зандерлинг работал с Берлинским филармоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, оркестром Концертгебау, оркестром де Пари, Японским симфоническим оркестром, Израильским филармоническим оркестром... Последний официальный концерт маэстро Зандерлинга состоялся в 2002 году - в его 90-летний юбилей. Сейчас легендарный дирижер живет в своем доме в пригороде Берлина и все свободное время уделяет чтению партитур. Русский Журнал: В 2006 году в России праздновалось 100-летие Шостаковича. А как воспринималась его музыка в СССР 30-50-х годов? Как что-то полузапрещенное? Или это был официально признанный композитор? Курт Зандерлинг: К нему было двойственное отношение. Особенно у самого "Хозяина", от которого все зависело. Как серьезный композитор-симфонист Шостакович был в конце 40-х годов запрещен к исполнению и очень страдал от этого неофициального запрета. Но жилось ему неплохо, т.к. "Хозяин" распорядился, чтобы ему были даны заказы на киномузыку. И, по-моему, он не всегда жил так хорошо, как в это время. В материальном плане, конечно. РЖ: Но в то же время, если иметь в виду его серьезную музыку, скажем 2-е фортепианное трио, оно исполнялось даже в конце 40-х годов. Это был такой полуофициальный запрет? К.З.: Шостаковичу всегда нужно было словами опровергать то, о чем он говорил в музыке. Например, 8-й квартет он посвятил жертвам фашизма только для того, чтобы тот мог быть исполнен. По существу, это автобиографическое сочинение, трогательное, страшное... Это сочинение о том, что нельзя жить на этой земле. РЖ: Вам в то время достаточно много довелось исполнять симфонии Шостаковича. До сих пор считается, что был главный специалист по симфониям Шостаковича, - Мравинский. Насколько сам композитор принимал трактовки Мравинского? Как он относился к трактовкам других дирижеров? К.З.: Одной фразой не ответишь. Шостакович был счастлив, что ему были даны такие условия для первого исполнения его главных сочинений. С другой стороны, Мравинский сам с годами менял свои интерпретации. Это естественно. Любое сочинение играется на премьере не так, как входит в историю музыкального искусства. Обычно композитор что-то меняет, услышав произведение "живьем", а все тонкие нюансы, которые Шостакович и Мравинский проработали после первых исполнений, самим Мравинским в дальнейшем не были соблюдены. Я никогда не слышал от Шостаковича серьезных критических замечаний против Мравинского. Но мне передали, что композитор был доволен моими интерпретациями, которые отличались от интерпретаций Мравинского. Я, быть может, затрагивал больше лирические, а Мравинский - больше драматические струны... Это говорит о богатстве самих сочинений, которые допускают известный диапазон толкований. РЖ: А насколько хорошо себя чувствовал Прокофьев в сравнении с Шостаковичем уже после кампании 1948-49 годов? К.З.: Мне трудно судить. Во всяком случае, Прокофьеву уделялось гораздо меньше внимания со стороны самого высшего судьи в искусстве, чем Шостаковичу. Прокофьев Сталину не был нужен так, как Шостакович, который в гораздо большей мере был символом. РЖ: Кто из московских дирижеров был вам наиболее интересен в 40-50-е годы? К.З.: Конечно, Николай Семенович Голованов. Он как никто умел заставить оркестр исполнять то, что хочет дирижер, и в ритмическом, и в звуковом отношении. Но то, что он делал с музыкой, - почти преступно. Он все переворачивал по-своему, выравнивал все темпы. Я помню, он "Картинки с выставки" играл без интерлюдий. Он играл "Реквием" Моцарта с бас-трубой! Вы знаете, он умер после того, как его в очередной раз выгнали из Большого театра, - на этот раз Маленков с Хрущевым. Но самым большим авторитетом в Москве был Александр Васильевич Гаук - учитель Мравинского и Светланова. Он основал Госоркестр СССР, но музыканты выжили его доносами, и он потом в основном на радио работал. РЖ: Раньше почти все дирижеры работали и в опере, и с симфоническими оркестрами. Сейчас все больше намечается специализация: какие-то дирижеры работают с симфонической музыкой, какие-то - с оперой. Насколько это естественно? К.З.: Дирижер должен уметь делать и то, и другое. Дирижеры, которым чужда сцена, не должны дирижировать оперой. С другой стороны, есть тип театральных дирижеров, которые неуверенно чувствуют себя на симфонической эстраде. Это вопрос характера... Но, конечно, были и универсалы, которые умели делать и то, и другое. Голованов, думаю, умел все, но интересен был больше в опере. То же можно сказать и о Кондрашине. Но Кондрашин все же был лучше как симфонический дирижер. Я однажды слышал, как он дирижировал 6-ой симфонией Шостаковича в Берлине со своим оркестром. Мне казалось, что он хотел опротестовать все, что установил Мравинский. Но я слушал с ним и 4-ю симфонию Шостаковича, которая произвела на меня огромнейшее впечатление. Я не мог разделить дирижера и композитора. Я эту симфонию слышал впервые. Это ошеломляюще. РЖ: А вы слышали Кирилла Петровича, когда он уже эмигрировал из Советского Союза? К.З.: Я случайно слышал его последний концерт, перед тем как он эмигрировал, в Амстердаме. Он замечательно поставил 8-ю симфонию Шостаковича. Я помню, как зашел к нему в артистическую и мы оба плакали. И он, и я. Я не знал тогда, что он намеревался через три дня не вернуться домой, в Москву. Что-то было в этот вечер, я даже не могу описать. РЖ: Расскажите о вашей работе с Рихтером. К.З.: Со Святославом Теофиловичем мы записали Первый и Второй Рахманинова, мы играли Моцарта, Бетховена... Первый концерт Чайковского... РЖ: Вообще этот концерт в России всегда трактуется как очень официальный... К.З.: Время изменило его по сравнению с замыслом Чайковского. Я только раз в жизни слушал правильное его исполнение - когда Караян играл с Кисиным. (Напевает главную тему первой части в очень медленном темпе. - РЖ) Все остальные играют слишком быстро. И поэтому мне трудно говорить об этом концерте. Я не чувствовал себя хорошо, с каким бы пианистом я его ни играл, исключая разве Оборина, с которым мы играли без репетиций, настолько были единодушны. РЖ: А от игры с Гилельсом у вас какое было ощущение? К.З.: Гилельс был виртуозом, но не пользовался этим, где не надо. Его прочтение концертов Бетховена - одно из самых глубоких музыкальных впечатлений в моей жизни. РЖ: До сих пор в России есть горячие поклонники Рихтера и есть горячие поклонники Гилельса... К.З.: Я противник таких размежеваний. Они оба великие артисты. Я помню вечера и с Гилельсом, и с Рихтером, которые были феноменальны... В мои юные дни то же примерно происходило с Брамсом и Вагнером. Можно было любить или только Брамса, или только Вагнера... Все это глупости... Брамс не мог бы никогда написать "Тристана", а Вагнер не мог бы никогда написать 3-ю симфонию Брамса... Хорошо, когда есть и то и другое... Кого я в данный момент буду слушать - вопрос моего характера и настроения. РЖ: Как за время вашего творчества изменилось восприятие классической музыки по сравнению с 50-60-ми годами? К.З.: Чисто технический уровень оркестровой игры в наше время значительно выше, чем 40 лет назад. Но стала ли наша игра лучше в музыкальном отношении, это вопрос. Я думаю, что применительно к музыке XIX века постепенно теряется специфическое чувство свежести, новизны. Мы играем Пятую симфонию Чайковского как что-то само собой разумеющееся. Но ведь это же было новое слово в истории музыки! Что уж говорить о Бетховене и Гайдне! Сейчас на Западе благодаря влиянию таких музыкантов, как Арнонкур, начинают понимать, что за новатор Гайдн. Он слишком часто играется как "папаша Гайдн". И это композитор такой редкой дерзости! Только отдельные дирижеры и исполнители могут это почувствовать. Солисты же теперь часто играют по принципу "чем быстрей, тем лучше". РЖ: Может быть, это оттого, что изменился темп жизни в целом? К.З.: Это не главная причина. В общем-то, повсеместное ускорение темпа исполнения - не в пользу музыкального смысла. Конечно, исключения есть. Никто не будет играть сейчас Вторую Бетховена медленно и уютно. Мы понимаем, что это воюющее, но отнюдь не уютное произведение. Но здесь дело не в темпе, а в понимании содержания. РЖ: Как дирижеру донести это понимание до публики? К.З.: Чем лучше сочинение, тем шире диапазон его трактовок. И это хорошо. Иначе был бы один идеальный дирижер, который с идеальным оркестром играл бы все сочинения. Все зависит от индивидуальности дирижера. От того, как он понимает положение сочинения в том времени, когда оно было написано. Это не значит, что идеальным исполнением было бы исполнение в манере того времени. Но необходимо понимать, с каким ощущением оно было сочинено. Иначе сложно передать его содержание. Важна не только историческая выверенность, а и то, хорошо ли, впечатляюще ли мы трактуем. Например, Чайковский долгое время исполнялся с точки зрения внутренней взволнованности: чем взволнованнее, тем лучше. Но эмоциональная палитра его сочинений гораздо богаче. Я считаю, что худшие традиции исполнения Чайковского исходили от Никиша и от Мравинского, который не позволял говорить своему сердцу. РЖ: А если говорить о записи 6-й симфонии Чайковского Фуртвенглером в 1951 году в Каире? При очень стройной форме эмоции там захлестывают... К.З.: Да, для меня это идеальный Чайковский. Чайковский должен исполняться именно так, как играет Фуртвенглер. Тут русский, не русский, западный, восточный - об этом забываешь. РЖ: Сейчас большинству публики в филармонических залах за пятьдесят. Почему? К.З.: Это очень сложная тема. Надо начинать не с публики, а с музыки. Когда 80 лет назад публика приходила на концерт, она была в состоянии понимать, что играется. Сейчас - нет. Молодежь музыка не привлекает, потому что слишком много искушений. Кино, телевидение... Молодежь не виновата. Музыка тоже не виновата. Хотя музыка все же виновата - отчасти. Никогда судьба музыки не решалась только знакомой музыкой. Слушатель должен быть заинтригован. Он ждет открытий. А современные новации публика понять не может. РЖ: В отличие, скажем, от музыкальных провокаций Прокофьева или Стравинского 40-50-х годов... К.З.: Полвека назад это были композиторы, которые провоцировали. И музыкой, и специфическим содержанием. А Шостакович еще и политически. Но время серьезной музыки прошло. Музыка сказала все, что могла сказать. Беседовал Алексей Трифонов 15 января 2007 г. |
||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 14-06-2007 22:11 | |||
|
Грег Бир. Музыка, звучащая в крови В природе существует принцип, который, мне думается, никто до сих пор не подметил... Каждый час рождаются и умирают миллиарды триллионов маленьких живых существ - бактерий, микробов, "микроскопических животных", и жизнь каждого из них не имеет особого значения, разве что в совокупности с множеством других таких же существ, когда их крошечные деяния суммируются и становятся заметны. Они мало что чувствуют. Практически не страдают. И даже смерть сотни миллиардов не может сравниться по своей значимости со смертью одного-единственного человека. В ряду огромного количества живых существ на Земле от мельчайших микробов до таких крупных созданий, как люди, существует определенное равновесие - примерно так же, как масса собранных вместе ветвей высокого дерева равна массе сучьев, расположенных внизу, а масса дерева равна массе ствола. Таков по крайней мере принцип. И я думаю, что первым его нарушил Верджил Улэм. Мы не виделись с ним около двух лет. И его образ, сохранившийся у меня в памяти, лишь весьма отдаленно напоминал загорелого, хорошо одетого джентльмена, что стоял передо мной. За день до этого мы договорились по телефону, что встретимся во время ленча, и теперь разглядывали друг друга, остановившись прямо в дверях кафетерия для сотрудников медицинского центра "Маунт фридом". - Верджил? - неуверенно спросил я. - Боже, неужели это ты?! - Рад тебя видеть, Эдвард, - произнес он и крепко пожал мою руку. За время, прошедшее с нашей последней встречи, он сбросил десять или двенадцать килограммов, а то, что осталось, казалось теперь жестче и сложено было гораздо пропорциональнее. С университетских лет Верджил запомнился мне совсем другим: толстый, рыхлый, лохматый умник с кривыми зубами. Нередко он развлекался тем, что подводил электричество к дверным ручкам или угощал нас пуншем, от которого все потом мочились синим. За годы обучения Верджил почти не встречался с девушками - разве что с Эйлин Термаджент, которая весьма напоминала его внешне. - Ты выглядишь великолепно, - сказал я. - Провел лето в Кабо-Сан-Лукас? Мы встали в очередь и выбрали себе закуски. - Загар, - ответил он, ставя на поднос картонный пакет шоколадного молока, - это результат трех месяцев под ультрафиолетовой лампой. А зубы я выправил вскоре после того, как мы виделись в последний раз. Я тебе все объясню, но только давай найдем место, где к нам не будут прислушиваться. Я повел его в угол для курильщиков: на шесть столиков таких оказалось только трое. - Слушай, я серьезно говорю, - сказал я, пока мы переставляли тарелки с подносов на стол. - Ты здорово изменился. И действительно выглядишь очень хорошо. - На самом деле я так изменился, как тебе и не снилось. |
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 14-06-2007 23:17 | |||
Это намек на музыку в крови ? Рассказ не окончен 
|
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 14-06-2007 23:20 | |||
| Не помню, где, но Верджилом звали скрытого ангела. Или Иисуса. Где же ????????????????? | ||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 15-06-2007 12:06 | |||
Верджил Финлэй Virgil Warden Finlay, 1914-1971 Один из самых известных мастеров фантастической иллюстрации XX века. Родился в Рочестере, штат Нью-Йорк. Рисовать начал еще в школе. Работать для журналов ему предложил А.Меррит, который опубликовал в "American Weekly" несколько сотен его работ |
||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 15-06-2007 12:07 | |||
|
ПОДСТАВА /BODYWORK/ Комедия Великобритания 1999; 1,30; Режиссер: Гэрет Рис-Джоунс /Gareth Rhys-Jones/ В ролях: Ханс Мэтисон /Hans Matheson/, Шарлотт Коулман /Charlotte Coleman/, Питер Фернандо /Peter Fernando/, Бет Уинслет /Beth Winslet/, Линда Беллингэм /Lynda Bellingham/, Клайв Расселл /Clive Russell/, Майкл Эттуэлл /Michael Attwell/, Питер Моритон /Peter Moreton/, Саймон Грегор /Simon Gregor/, Джордан Максвелл /Jordan Maxwell/, Грэм Фокс /Grahame Fox/ Рассказ начинает девушка Фиона (Уинслет), считающая, что Верджил Гаппи (Мэтисон) был такой лапочкой пока... не решил купить себе ягуар. Верджил все перепробывал, но никак не мог найти себя. Затем идет представление ряда персонажей, причем, каждый что-нибудь говорит в камеру о себе. Чтобы изменить свой имидж и чего-то добиться, Верджил покупает подержанный "ягуар", но под капотом что-то с дымом взрывается мили через четыре после покупки. Гарантии у Верджила не было, и машину вернуть не удалось. Суд решает дело в пользу Верджила, но мистер Дэвид Лео сказал, что платить не станет. Судебным исполнителям сообщили, что фирмы такой больше не существует, а суд присудил уплатить 4000 фунтов - деньги не лишние. Верджил встал около площадки подержанных машин своих врагов и начал отпугивать клиентов своей историей. Владелец и его дебильный, толстопузый сынок, жертва пива и ошибка природы, решили послать к Верджилу "ребят". Начальник посоветовал сегодняшний день побыть дома, а завтра прийти на работу вовремя. Когда Верджил открывал дверь своей квартиры, к нему подъехал бритоголовый байкер в черной коже и спросил, не является ли тот Верджилом. Верджил сказал, что Верджил уехал отдыхать, а его оставил охранять квартиру. Ворвавшись в квартиру Верджил (без штанов) сбил свою девушку Фиону (она начинала о нем рассказ) и залег с ней у окна, ожидая автоматные очереди. На следующий день приходит полицейский, просит открыть багажник, а там находится мертвая девушка. Суд берет Верджила под стражу за убийство, а залог устанавливается в 300 тысяч фунтов, которые выплачивает верный друг Алекс. Повествовательная структура построена короткими сценами, расставленными режиссером в оригинальной, непоследовательной манере, но сюжет постепенно раскручивается под отличную музыку. Алекс предлагает ему деньги, но Вердж отказывается. Потом Верджилу повезло - его сбила машина, и утром он проснулся в квартире смертельно больной женщины Тиффани, привезшей его к себе. Оказывается он был без сознания два дня и на суд опоздал. Ей и ее чернокожему сыну Верджил выкладывает все как есть, и его оставляют в квартире. Итак, подведем итоги. Верджил лишился работы, любимой девушки, и его разыскивает полиция по обвинению в убийстве, так как он сбежал из-под залога. Смотрится эта оригинальная, черная комедия с элементами триллера захватывающе и сделана с отличным британским вкусом. Вас ждет и стрельба, и любовь и... Короче, рекомендую. Высокий класс. (Иванов М.) |
||||
|
isg2001 Президент Группа: Администраторы Сообщений: 6980 |
Добавлено: 15-06-2007 12:08 | |||
|
ТОМСОН, ВЁРДЖИЛ ГАРНЕТ (Thomson, Virgil Garnett) (1896–1989), американский композитор, известный прежде всего своими операми и киномузыкой, влиятельный музыкальный критик. Родился в Канзас-Сити (шт. Миссури) 25 ноября 1896. Музыкой начал заниматься в Гарварде и еще до окончания университета (в 1923) стал ассистентом музыкального факультета. Позже брал уроки у Нади Буланже в Париже; там же на его творческое становление оказали решающее воздействие Гертруда Стайн и Эрик Сати. Характерные черты творчества Томсона – техническое мастерство, сознательное стремление к простоте и чуткость к слову. Музыкальный материал композитора во многом взят из американского прошлого – гимнов и народных баллад Среднего Запада. Экспериментируя с разными композиционными техниками, он предпочитал коллажи в духе Сати (т.е. сочетания несовместимых элементов); естественно, лучшие сочинения Томсона связаны с музыкально-театральными жанрами и кинематографом. Среди самых характерных произведений композитора – две оперы на тексты Г.Стайн – Четверо святых в трех действиях (Four Saints in Three Acts, 1928) и Наша общая мать (The Mother of Us All, 1947), а также оформление фильма Луизианская история (1948). Сознательно упрощенная музыка – пронизанная местным колоритом и весьма ироничная – соответствует убеждению композитора: цель искусства – «не выражение, а усиление восприятия». В числе других широко известных произведений Томсона – музыка к фильмам Плуг, поднимающий степь (The Plow That Broke the Plains, 1936), Река (The River, 1937), Путешествие в Америку (Journey to America, 1964), а также балет Заправочная станция (Filling Station, 1937) и опера Лорд Байрон (Lord Byron, 1968). С 1940 по 1955 Томсон был музыкальным критиком в газете «Нью-Йорк геральд трибюн». Обычный репертуар освещали его корреспонденты, а сам он стремился привлечь общественное внимание ко всему необычному, выдающемуся и способному открыть для музыки новые пути. Его автобиография Вёрджил Томсон (Virgil Thomson) появилась в 1966. В 1971 он выпустил книгу Американская музыка после 1910 (American Misic Since 1910) и в 1981 автохрестоматию A Virgil Thomson Reader – избранные фрагменты из собственных работ. Умер Томсон в Нью-Йорке 30 сентября 1989. |
||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 16-06-2007 00:07 | |||
| Повеяло фильмом История любви, Гарвард, Надя Буланже... | ||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 16-06-2007 00:10 | |||
| Но Верджила, не дававшего покоя мне, я вспомнила. В Кукоцком, почти ангел. Или сталкер. | ||||
|
Lika Президент Группа: Участники Сообщений: 5717 |
Добавлено: 18-06-2007 09:53 | |||
| А музыка к какому фильму запомнилась чем-то больше всего ? Если хорошо подумать, можно вспомнить много конкретного, но с детства в памяти торчит - из Мелодий белой ночи - сопливый фильм, Соломин - дирижер, Курихара - пианистка, сейчас пишу и слышу. |
| Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> |
|
| Театр и прочие виды искусства / Общий / и музыка звучащая... |