[ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Правила форума ] -- [ Зарегистрироваться ]

ИСКУССТВО - статьи, сведения о художниках до 18 в. и т.д.

  Вход на форум   логин       пароль   Забыли пароль? Регистрация
On-line:  

Раздел: 
средневековые замки / искусства / ИСКУССТВО - статьи, сведения о художниках до 18 в. и т.д.

ответить новая тема

Автор Сообщение

Гость
 Добавлено: 11-06-2004 05:42
Галерея работ известных художников http://www.abcgallery.com/index.html

Несколько ссылок на тех художников, которых я особо выделяю

Леонардо да Винчи http://www.abc-people.com/data/leonardov/index.htm
Ян Вермеер Делфтский http://www.abcgallery.com/V/vermeer/vermeer.html
Иеронимус Босх http://www.abcgallery.com/B/bosch/bosch.html
Джузеппе Арчимбольдо http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo.html
Бартоломе Эстебан Мурильо http://www.abcgallery.com/M/murillo/murillo.html

Рогир ван дер Вейден http://www.abcgallery.com/W/weyden/weyden.html
Арчимбольдо http://www.wga.hu/html/a/arcimbol/index.html
Жорж де ла Тур http://www.abcgallery.com/L/latour/latour.html
Рембрандт Харменс ван Рейн http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt.html
Питер Пауль Рубенс http://www.abcgallery.com/R/rubens/rubens.html
Антонис ван Дейк http://www.abcgallery.com/V/vandyck/vandyck.html
Диего Веласкес http://www.abcgallery.com/V/velazquez/velazquez.html

Список еще далеко не полный...

Эстетические представления Средневековья http://www.countries.ru/library/middle_ages/srvest.htm

Скульптура Древнего Рима http://tsos.lan.krasu.ru/slaids/issk/dmitrieva/19/index.html

Гость
 Добавлено: 23-08-2004 05:18
Общие

История искусств http://visaginart.narod.ru/visaginart.htm
Об искусстве http://www.staratel.com/

Статьи по отдельным сюжетам в искусстве

Св. Себастьян в искусстве http://www.neuro.net.ru/sexology/mml_11_02.html

Крещение Христа http://www.1september.ru/ru/art/2000/no16_1.htm

Благовещение http://www.maykapar.ru/nz/nz07.html

Гость
 Добавлено: 01-09-2004 15:19
Термины изобразительного искусства http://art.has.it/

Энциклопедия оформителя http://www.protoart.ru/ru/main/encyclopaedia/

Ссылки по искусству http://www.gallery-a.ru/links/

Живопись http://www.world-art.ru/painting/index.shtml

Маринисты http://www.marineart.spb.ru/search/

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 17-09-2004 19:03
Первобытное ис-во http://vm.kemsu.ru/rus/index.html и http://europreart.net/preart.htm

Немецкое културтрегерство http://www.sedmitza.ru/index.html?sid=127&did=1481

Кристофер Брук ВОЗРОЖДЕНИЕ XII ВЕКА http://www.agnuz.info/library/12_4.htm

великий магистр
Группа: Модераторы
Сообщений: 1557
 Добавлено: 19-09-2004 21:41
Ренессанс и его стадии http://www.library.by/shpargalka/belarus/history/001/his-002.htm
Кстати, я с большим интересом ознакомился с ссылками о Леонардо да Винчи, который мне интересен и как художник и как человек. А о каких художниках то же самое могли бы сказать вы?

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 29-09-2004 20:23
Добавлю пока немного интересных мне художников.

Альбрехт Дюрер http://www.abcgallery.com/D/durer/durer.html
Лукас Кранах Старший http://www.abcgallery.com/C/cranach/cranach.html
Ян ван Эйк http://www.abcgallery.com/E/eyck/eyck.html
Алессандро Боттичелли http://www.abcgallery.com/B/botticelli/botticelli.html
Леонардо да Винчи http://www.abcgallery.com/L/leonardo/leonardo.html
Микеланджело http://www.abcgallery.com/M/michelangelo/michelangelo.html
Рафаэль http://www.abcgallery.com/R/raphael/raphael.html

Продолжение следует.

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 905
 Добавлено: 31-10-2004 14:16
Mutina Ars Antiqua http://www.arsantiqua-online.com/about.htm
египетское искусство, Ближний Восток, классика...

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 905
 Добавлено: 11-12-2004 13:57
Великолепный сайт о творчестве (в широком смысле) Леонардо да Винчи.
Сделан строго, изящно и со вкусом.
Имеется также прекрасный раздел публикаций о художнике.
Наслаждайтесь
http://www.vinci.ru/vinci.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 905
 Добавлено: 28-12-2004 00:58
"Мадонна Литта" Леонардо да Винчи



Композиция «Мадонны Литта» полностью, особенно в постановке фигуры Богомладенца, совпадает с фреской, которая является древнейшим в мировом искусстве изображением Богоматери, расположенным в катакомбах Святой Присциллы в Риме. Это место известно из древних источников как «госпожа катакомб», потому что там захоронено 7 первых римских пап, в том числе священномученик папа Марцеллин и его преемник папа Марцелл, и по новейшим археологическим данным датируется II веком нашей эры. Фреска представляет собой изображение Богомладенца, сосущего грудь (так же, как и на «Мадонне Литта»), в левой части Богоматери и Богомладенцу предстоит мужская фигура и над всей композицией - звезда.
Об истории этой изысканной картины Леонардо рассказывает Олег Германович Ульянов - заведующий сектором церковной археологии в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени преподобного Андрея Рублева.
http://www.strana.ru/stories/03/07/11/3363/202295.html

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 12-01-2005 02:53
Эпоха Ренессанса http://www.venezia-samara.ru/main/italia/renessanse.htm

Леонардо да Винчи http://www.venezia-samara.ru/main/italia/leonardo.htm

Сандро Боттичелли http://www.venezia-samara.ru/main/italia/leonardo.htm

Паоло Веронезе http://www.venezia-samara.ru/main/italia/veroneze_01.htm

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 17-01-2005 21:07
Сайт о художественной перспективе (теория, старинные изображения и др.) http://www.c3.hu/perspektiva/adatbazis/mulistah.php3

Искусство и культура Востока http://www.hi-braa.spb.ru/

ФРЕСКИ ВОЛИНСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ XV cт. (Каплиця св. Трійці в Любліні) http://www.art.lutsk.ua/art/rublov/index.shtml

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 905
 Добавлено: 26-01-2005 15:14

Лишь спустя века ученым удалось обнаружить мастерскую, где Леонардо да Винчи вынашивал изобретения, которым было суждено опередить свое время на столетия.
...
Открытие является подлинной сенсацией, так как о мастерской художника и изобретателя было известно еще в ХVI в. из переписки людей, с которыми он общался.
...
"Конечно, абсурдно считать, что сейчас, в 2005 г., мы нашли мастерскую одного из самых великих художников. Но тем не менее это так. Доказательства мы можем видеть на стенах", - заявил исследователь Роберто Манескалчи.
Действительно, Мария Карчио, исследователь творчества Леонардо, рассказала, что на стенах хорошо сохранились фрески, выполненные рукой мастера. Белый силуэт, изображенный на одной из них, напоминает архангела Михаила с полотна "Благовещение", которое находится во флорентийской галерее Уффици. Сюжетом другой является триптих: птицы парят вокруг едва видимой Девы Марии.
...
В мастерской была также обнаружена секретная комната. Ученые предполагают, что у Леонардо были ученики, пять или шесть человек, которые помогали ему там анатомировать трупы.
http://www.utro.ru/articles/2005/01/26/400576.shtml

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 06-02-2005 06:59
Всеобщая история искусств (античность) http://kikg.ifmo.ru/learning/hist_izo/enc/index.htm

Изобразительное искусство Израиля http://artisrael.front.ru/

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 905
 Добавлено: 18-02-2005 16:14
Немецкая станковая живопись 16 века http://pics.livejournal.com/albius/gallery/0000hk0d?page=1

Брейгель http://seaeels.web.fc2.com/prints_p1.html

великий магистр
Группа: Главный администратор
Сообщений: 2765
 Добавлено: 27-02-2005 21:24
Шедевры Эрмитажа http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_0.html

Калейдоскоп основных сокровищ культуры народов мира: Европа античных времен, эпох средневековья и возрождения, Америка, Египет, страны Азии (Индия, Лаос, Бирма...), Япония и многие другие http://www.bergerfoundation.ch/

Коллекция наскальных рисунков медного и железного веков. Текстовые примечания http://www.symmetrix.ch/Public/graph/pgall.html

Исследования наскального искусства
Искусство американских индейцев. Фотогалерея
http://www.rockart.org/

СИБИРСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА http://www.kemsu.ru/org/sapar/index.html

Грот Коске (Франция) - изображения животных - наскальная живопись http://www.culture.gouv.fr/culture/archeosm/fr/fr-medit-prehist.htm

Искусство Алтая. Золотой фонд алтайского искусства. Классики алтайской живописи. Материалы по истории изобразительного искусства. Каталог произведений http://irbis.asu.ru/docs/altai/art/art_alt.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-06-2005 04:35
Образы женщин в древнем искусстве
Статуи и изображения женщин в доисторическом искусстве, Египте, Палестине, Греции, варварском мире.
http://www.arthistory.sbc.edu/imageswomen/

Календарь событий в искусстве http://litera.ru/stixiya/cgi/full_calendar.cgi

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 03-07-2005 06:16
Представители Национальной галереи в Лондоне заявили, что ее специалисты нашли новую картину итальянского художника Леонардо Да Винчи.

Неизвестное ранее произведение обнаружили, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо "Мадонна в скалах". Под внешним слоем краски оказался рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой.

В 1483 году Леонардо да Винчи получил заказ на "Мадонну в скалах", которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане. Ученые спорят об этом произведении уже не один десяток лет, поскольку оно существует в двух различных версиях, и до сих пор точно неясно, принадлежат ли они обе кисти гениального художника.

Одна из копий находится в парижском Лувре, и в пользу ее оригинальности говорит тот факт, что она когда-то принадлежала французскому королю, который в свою очередь мог получить его от самого художника.

В свою очередь некоторые искусствоведы считают, что большую часть лондонской версии создал один из учеников Леонардо — Амброджо ди Предис, а сам мастер рисовал только лица Мадонны и ангела. Однако именно "лондонская версия" была вывешена в миланском соборе в 1508 году.

Теперь в загадке "Мадонны в скалах" появился новый повод для размышлений: под картиной обнаружилось изображение женщины, которая стоит на коленях с опущенными глазами и протянутой рукой.

"Мадонна в скалах" — это первое произведение, которое Леонардо создал после приезда в Милан. Критики продолжают спорить не только об авторстве двух версий этого полотна, но и о том, какой смысл художник вкладывал в свое творение.
Одни считают, что картина символизирует непорочное зачатие, однако другие уверены, что на ней содержится ссылка на момент встречи ребенка-Христа с Иоанном Крестителем.
http://rus.delfi.lv/news/daily/abroad/article.php?id=11589714

великий магистр
Группа: Модераторы
Сообщений: 1557
 Добавлено: 19-09-2005 21:02
Спустя 500 лет после кончины во Франции, великий Леонардо с триумфом вернулся в свой родной тосканский город Винчи. Он появился здесь на 20 больших портретах, выполненных в 1993-97 годах известным итальянским художником Серджо Вакки. 80-летний живописец из Болоньи изобразил прославленного гения Возрождения в самых разных вымышленных ситуациях и совсем не в реалистической манере.

Содержание картин - серия фантастических и гротескных эпизодов из реальной жизни и воображаемых
"приключений духа" Леонардо да Винчи, своего рода "гуманистический коктейль", как назвали его критики. Леонардо появляется, например, на фоне пирамид в компании египетских красавиц, похожих на легендарную царицу Нефертити, или в окружении целого роя своих собственных изобретений - от воздушного змея до велосипеда - и достижений современной науки и техники, таких как компьютеры и мобильные телефоны. Это целая "алхимия" символов, осмысление таинственных кодексов, зашифрованных ученым. При этом художник изображает компьютеры то в виде вулканических кратеров, то ящиков для мусора, а то и небоскребов. Именно так они, наверное, могут выглядеть в фантастическом сне.
На всех картинах присутствует сам Леонардо, с улыбкой
Джоконды, с бородой почти до земли, с проницательным взглядом мудреца и волшебника. Деформированная и гротескная действительность Серджо Вакки приглашает нас в мир Леонардо, не простой и не однозначный. Именно в такой, в котором, по мнению автора, жил и творил один из самых загадочных мастеров прошлого.
В знаменитом Леонардовом музее в Винчи выставки сменяют одна другую. На фоне постоянно действующей биографической экспозиции и стендов с моделями инженерных творений маэстро, портреты Серджо Вакки смотрятся как приглашение к размышлению, как попытка осовременить образ великого итальянца.
http://www.itar-tass.com/level2.html?NewsID=2420090

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-11-2005 03:49
Вход в дом Рембрандта


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-12-2005 05:32
Альбрехт Дюрер "Автопортрет", 1498 Музей Прадо, Мадрид



На этом автопортрете Дюреру 22 года. 1493 г. Лувр. Париж



Еще автопортрет:

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 24-02-2006 18:54
В церкви святой Марии, расположенной в итальянском городе Марчьялла, за алтарем на старинной фреске была обнаружена подпись, идентичная подписи Микеланджело Буонаротти, сообщает газета Guardian.

Каменную плиту, составляющую часть алтаря было решено отодвинуть после того, как престарелый прихожанин признался священнику из церкви, что в детстве, прислуживая при алтаре, он залез в щель у стены и увидел некие инициалы.
http://lenta.ru/news/2006/02/23/michelangelo/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 27-02-2006 03:50
Иеронимус Босх http://community.livejournal.com/medieviste/180067.html

Картины разных художников (преимущественно 17-18 века), на которых изображены птицы, звери, гады ползучие и растения красивые...
http://www.audubonart.com/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 24-03-2006 03:21
Мир Леонардо

* Тайная вечеря в Милане
* Тайная вечеря. Заметки Леонардо
* Натуры для Тайной вечери Леонардо
* Апостолы и Тайная вечеря Леонардо
* Реставрации Тайной вечери
* Изменение представлений о Тайной вечере
http://kleiner.inventech.ru/lib/leonardo/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-05-2006 01:56
Портреты и автопортреты Микеланджело в ролях персонажей ватиканских росписей часто также отождествляют по мягким кожаным сапогам коричневого цвета, с которыми художник не расставался. К сожалению, пресловутые сапоги тут особо не видны - они гораздо памятнее по изображениям Микеланджело Рафаэлем в виде персонажей в своих Станцах: например, "Афинской академии" и др.

А персонаж Страшного суда, который держит эту кожу-автопортрет в руке, а в другой руке держит нож (сам ли это Варфоломей - или скорее его мучитель?), - это, оказывается, портрет сатирика и комедиографа Пьетро Аретино
http://realcorwin.livejournal.com/107076.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 23-05-2006 03:37
Отана же он (царь Дарий) назначил начальником войска в Приморской области. Отец этого Отана – Сисамн был одним из царских судей. За то, что этот Сисамн, подкупленный деньгами, вынес несправедливый приговор, царь Камбис велел его казнить и содрать кожу. Кожу эту царь приказал выдубить, нарезать из нее ремней и затем обтянуть ими судейское кресло, на котором тот восседал в суде. Обтянув кресло [такими ремнями], Камбис назначил судьей вместо Сисамна, которого казнил и велел затем содрать кожу, его сына, повелев ему помнить, на каком кресле восседая он судит.
Геродот, История. Книга 5, глава 25

История неправедного судьи Сисамна и справедливого царя Камбиса была весьма популярна в северном искусстве. Наряду с изображениями сцен Страшного Суда, и справделивости Оттона, Траяна и Херкенбальда, она изображалась в зданиях ратуш, где и должна была напоминать отцам города, выступавшим в роли судей, об их долге. http://clement.livejournal.com/200962.html

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 12-06-2006 17:09
ДЮРЕР, АЛЬБРЕХТ (Durer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.
http://www.krugosvet.ru/articles/57/1005783/1005783a1.htm

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 19-06-2006 01:00
Дюрер http://www.vavilon.ru/metatext/risk4/duerer2.html
http://www.bigpi.biysk.ru/encicl/articles/57/1005783/1005783A.htm
http://www.artprojekt.ru/Gallery/Durer/Dur50.html
http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=98

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 21-06-2006 05:24
Рогир ВАН ДЕР ВЕЙДЕН /Rogier van der WEYDEN/ (1399/1400 - 1464), нидерландский живописец, один из крупнейших мастеров Раннего Возрождения. Так как он был родом из французского города Турне, то часто назывался французским именем Роже де ла ПАСТЮР.
http://users.livejournal.com/_m_u_/218936.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 06-07-2006 03:17
Андреа дель Сарто http://kavery.livejournal.com/149517.html

Пизанелло http://ainesk.livejournal.com/20551.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 16-07-2006 02:53
1606, 400 лет назад РЕМБРАНДТ /Рембрандт Харменс ВАН РЕЙН/ /Rembrandt Harmensz van RIJN/
(1606 - 4.10.1669), голландский живописец.
Пятый сын мельника Харменса ВАН РЕЙНА был назван редким именем в честь прабабушки матери, а его родина город Лейден знаменит мужеством своих жителей, которые во время войны за независимость против испанцев в 1574 году открыли шлюзы и пустили на свои улицы море, но прогнали врага. А также университетом, который-то был основан как раз испанцами и студентом которого в 13 лет стал Рембрандт. Его никто не называет вундеркиндом, хотя в школу отправился в 4 года, а малыши тогда начинали занятия в 6 утра и заканчивали в 7 вечера. В 7 лет (одноклассникам было по 12) Рембрандт стал учеником Латинской школы, где из 30 часов более 20 отводится на латынь, но уже заметны поблажки - приходить надо к 8. И вот он студент, в семье надеются, что он продолжит занятия языками, но очень скоро Рембрандт решает стать художником. В 14 лет он сам выбрал свой путь и не свернет с него до конца жизни.

Великий голландец при жизни таковым признан не будет. В Амстердаме он станет известен как портретист, будет счастливо женат на Саскии, у него родится сын Титус. Но умрет жена, потом неожиданно наступит банкротство, все пойдет с молотка, художник будет вынужден переселиться в бедный квартал, он переживет Хендрикье, свою другую, невенчанную жену, и любимого сына Титуса, останется без учеников, а нотариус после смерти отметит лишь домашнюю утварь и "три дешевые маленькие картины".

Его произведения на самом деле будут потом скупаться по цене в несколько раз меньшей, чем современников. Начало знаменитой коллекции Эрмитажа положит еще ПЕТР I , главный вклад в нее внесет ЕКАТЕРИНА II, а завершат АЛЕКСАНДР I и НИКОЛАЙ I. Только XX век определит место РЕМБРАНДТА. Рембрандт - это эрмитажные "Святое семейство", "Даная", вынесшая нападение безумца, "Возвращение блудного сына". И "Ночной дозор", простите, это не сиюминутный коммерческий успех Сергея ЛУКЬЯНЕНКО, а тоже Рембрандт. Вот уже более трех с половиной веков...
http://users.livejournal.com/_m_u_/244791.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 24-09-2006 04:31
Всеобщая история искусств. Том 1 / Ред. Р.Б.Климов - М.: Государственное издательство 'Искусство', 1956г. - с.920.
Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/index.shtml

Остальное см. здесь:

Сборник 'Всеобщая история искусств. Том 2, книга первая' \\Гл.ред. Под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского - Москва: Государственное издательство 'Искусство', 1960
Настоящая, первая книга содержит главы по искусству Византии, Армении и Грузии, южных славян, искусству Древней Руси, Украины и Белоруссии, искусству Западной и Центральной Европы эпохи переселения народов, романскому и готическому искусству Франции, Германии, Австрии, Нидерландов, Англии, Испании, Португалии, Италии, Чехословакии, Польши, Венгрии, Румынии, Скандинавских стран и Финляндии, Латвии, Эстонии, Литвы.
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000001/index.shtml

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-09-2006 03:42
Древний Египет в изобразительном искусстве XIX века. В общей сложности - 22 картины, по 100-150 кб каждая http://brenta-aury.livejournal.com/189077.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-10-2006 06:27
Сегодня в Лондоне инфанта Кристина, герцогиня Пальма-де-Майорка, участовавала в открытии выставки работ Диего Веласкеса (1599 – 1660) в Национальной галерее. Кураторы утверждают, что это самая крупная выставка Веласкеса в Англии - на ней можно будет увидеть почти половину всех сохранившихся картин художника. Будут представлены картины на священные и мифологические сюжеты, портреты и жанровые сцены из жизни королевской семьи. Картины для выставки, помимо собственной коллекции Национальной галереи, предоставлены мадридским Прадо и другими европейскими музеями.
http://community.livejournal.com/ru_royalty/144659.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 13-11-2006 03:56
О средневековой живописи. Джотто
Этот итальянец родился в деревне Веспиньяно недалеко от Флоренции в 1266 или 1267 году. Научившись живописи у Чимабуэ, он 40 лет расписывал соборы во Флоренции, Падуе, в Ассизи, Риме, Милане и Неаполе, а в последние годы своей жизни строил собор и городские укрепления в родной Флоренции, где и умер 8 января 1337 года.

Он писал только о том, что принадлежит вечности, и выходившее из-под его кисти, кажется, стало её частью.
Он был дважды женат, имел 8 детей и был небедным человеком. Его работы принесли ему целое состояние, его мастерская процветала, его ученики прославились.

Считается, что именно он, будучи ещё очень молодым человеком, расписал верхнюю и нижнюю базилики церкви св. Франциска в Ассизи в 1290-99 гг. Санта-Кроче он расписал, когда был уже зрелым мастером – в 1320-1325 гг.

А вершиной его творчества называют цикл фресок в капелле Скровеньи (капелле дель Арена) в Падуе, выполненный им в 1304-06 гг. http://community.livejournal.com/medieviste/223378.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-11-2006 07:03
КНИГА ПО ТЕМЕ

(Л. Байрамова) Брейгель.
В книге рассказывается о жизни и творчестве знаменитого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким", вероятно за его произведения с изображением сцен из крестьянской жизни. Представлено около 40 репродукций произведений художника.
http://community.livejournal.com/kniga_file/160796.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 03-12-2006 07:18
Ожившие чертежи и рисунки Леонардо на сайте музея Виктории и Альберта http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/animated_illustrations/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 11-12-2006 06:45
КНИГА ПО ТЕМЕ

Дж.Арган История итальянского искусства в 2-ух томах.
пер. с итальянского
Содержит около 100 страниц с цветными иллюстрациями.
Для перехода от текста к иллюстрациям, находящимся в конце книги, в тексте проставлены линки.
В первом томе анализируется история итальянского искусства начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии.
Заключительный, второй том посвящен периоду XVI-XVII вв., связанному в Италии с эпохой Возрождения и барокко.
http://community.livejournal.com/kniga_file/218240.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 08-01-2007 18:15
Микеланджело - один из величайших мастеров Возрождения, познавший и сумевший отразить в своем творчестве все многообразие человеческого бытия.

Впервые наследие итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта представлено наиболее полно.

Данная информационная система позволяет ознакомиться с различными сторонами таланта Мастера, а также перенестись на несколько столетий назад и ощутить своеобразие эпохи Ренессанса.
http://www.michelangelo.ru/

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 560
 Добавлено: 14-01-2007 18:09
Альбом старинных мозаик: Равенна, Милан, Рим и пр.
http://www.classicalmosaics.com/photo_album.htm

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-03-2007 07:24
К двум выставкам Виллем Калфа (собственно его первая персональная выставка), в Роттердаме и в Аахене (проходит сейчас) был создан сайт, по которому и погулял этот постинг.

Но до того остановлюсь немного на выставке. Всего 35 работ, и во-первых это ранние интерьеры, созданные до 1646 г.
Не натюрморты как сразу думается. И их целых 13 картин.
http://koukhto.livejournal.com/776952.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-03-2007 04:31
Французские художники - семья Elle, которые работали при французском дворе http://kavery.livejournal.com/779904.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 21-03-2007 07:10
Спустившись по лестнице, попадаешь на Ратаскаэву, где в доме номер 22 жила когда-то семья Зиттофф. Михкель Зиттофф известен тем, что рисовал иностранных государей, был придворным художником испанской королевы – как раз в то время, когда Колумб отправлялся в свое знаменитое путешествие.
http://www.netinfo.ee/smi/show/?rid=43007&dd=2006-12-09&query=

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 24-03-2007 04:37
Флоренция - город Леонардо, Микеланджело, Галилео, Данте, Макиавелли. Большинство этих великих деятелей Возрождения упокоено во флорентийском соборе Санта-Кроче (Святого Креста). http://meotis.livejournal.com/128271.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 21-04-2007 05:45
Ученые принялись за детальное изучение картин венецианского художника VIII века Каналетто, который писал картины с помощью самого последнего по тем временам достижения техники – аппарата “camera obscura”. Новое исследование, проведенное специалистами из падуанского института атмосферы и климатических условий показало, что Венеция с 1727 года погрузилась в воду на шестьдесят сантиметров. Основой для подобных утверждений стали шедевры великого Каналетто. Он работал с поразительной топографической точностью, идеально соблюдая пропорции и масштабы. На его картинах даже можно различить линии, которые оставляют водоросли на каменной набережной. Это повышенное внимание художника к деталям родного города позволило современным ученым вычислить количество сантиметров, на которые Венеция погрузилась в море. До сегодняшнего дня точкой отсчета был официально измеренный в 1872 году уровень воды, и в руках исследователей не было других данных.

Руководитель исследования Дарио Камуффо говорит: «Меня внезапно озарила идея попробовать использовать картины Каналетто для нашей работы. Мы знаем, как определить уровень воды по водорослям на камнях, а на картинах этого живописца можно преспокойно разглядеть, где находились водоросли в то время». В работе Каналетто использовал “camera obscura”, что позволяло ему с фотографической точностью изображать мельчайшие детали Венеции, и его картинам в этом смысле можно полностью доверять.
http://users.livejournal.com/_m_u_/440702.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-05-2007 06:25
ЧЕЛЛИНИ, БЕНВЕНУТО (Cellini, Benvenuto) (1500-1571), итальянский ювелир, скульптор и писатель; родился во Флоренции 3 ноября 1500. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни — музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант’Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540-1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции.
http://erudit-loto.livejournal.com/292884.html

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 30-05-2007 11:39
Франсуа Клуэ Точно не известно, когда он родился: то ли в 1515-м, то ли в1520-м годах. Первым учителем юного художника был его отец - Жан Клуэ, проживавший в древнем французском городе Тур и считавшийся потомственным живописцем при дворе короля Франциска I . Мальчик с детства приучился работать возле отца, помогал ему при создании заказных портретов, (вполне возможно, что в работе над портретом короля Франциска- I отцу помогал и Франсуа-сын). Это было в 1525 году, и мальчику могло быть тогда 10 лет.

В 1529 году семья Клуэ переехала в Париж. К этому времени Франсуа уже вступил в пору своего расцвета. О его рисунках и портретах заговорили. В 1547 году умирает король Франциск- I , на его место взошёл Генрих- II со своей женой Екатериной Медичи. При них сильно меняется общественное и социальное положение Франсуа. Он становится придворным живописцем, создаёт карандашные рисунки детей короля: принцев-дофинов Франциска, Карла, дочерей Елизаветы и Маргариты, пишет маслом портреты герцогов, вельмож, придворных. Словом, делает блестящую карьеру.

С 1551 года он назначается на должность комиссара Шатле, руководит Монетным двором. После недавней смерти отца он является владельцем художественной мастерской, торгует картинами. У него много учеников: можно уверенно предположить, что портрет нашего принца вышел из мастерской Франсуа, а если немного пофантазировать, то можно даже сказать, что его могла касаться рука самого художника.

Особую значимость для творчества Франсуа представляет период 1550-1560-х годов. Он работает в жанре карандашного рисунка и, в частности, детского. В эти годы художник стремится сблизить карандашный портрет с живописным, создаёт вполне самостоятельные законченные произведения.
http://www.uralstalker.ru/2004/01/rek9_1.php

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 09-06-2007 12:11
Петер Пауль Рубенс
Cерия Медичи
Цикл из 24 картин, 1622-1625г
Лувр, Париж, Франция
http://www.nearyou.ru/rubens/0rumedici0.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-07-2007 00:48
"100 великих художников" http://labazov.livejournal.com/538067.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-08-2007 03:59
Статуя Босха, рассказ о нем и художественные инсталляции по его произведениям http://sergius-caesar.livejournal.com/85165.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 28-09-2007 04:12
Сегодня я хочу немного рассказать об итало-испанской художнице Софонисбе Ангиссоле.
Родилась она в 1532 году в Cremona, умерла в 1625.

Ее родители Amilcare Anguissola и Bianca Ponzone, принадлежали к небогатым дворянам. В семье у них б детей, из которых только один сын - Asdrubale. Сестер ее звали Elena, Lucia, Europa, Minerva and Anna Maria. Необычность имен объясняется тем, что в семье отца Софонисбы было принято давать имена, связанные с античной историей.
Рассказ о художнице и большая подборка картин
http://kavery.livejournal.com/929382.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 06-10-2007 03:35
В Шотландии обнаружена картина Леонардо да Винчи «Мадонна с веретеном», похищенная в 2003 году из принадлежащего герцогу Бакклью замка Драмлэнриг в шотландском округе Дамфрис-энд-Галловей.
http://kavery.livejournal.com/935997.html

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 09-11-2007 16:53
Итальянская компания HAL9000 открыла на своем сайте доступ к репродукции фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" в высоком разрешении - 16 гигапикселей (172181 пикселей в ширину и 93611 пикселей в высоту).
http://www.botinok.co.il/node/38514

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-11-2007 06:04
Подсказать решение проблемы трофейного искусства может событие, случившееся на днях в Венеции.

210 лет назад французские похитители искусства вынесли из трапезной бенедиктинского монастыря Святого Григория Великого огромную картину Паоло Веронезе "Брак в Кане", а в конце сентября этого года она торжественно и официально возвратилась на свою законную стену.

Итальянцы долго и тщетно пытались вернуть картину домой, взывали к чувствам и совести разных французских правителей и министров, те иногда даже давали свое согласие, но дело не двигалось – французские законы запрещают возврат предметов искусства.

Чтобы кратко описать значение полотна Веронезе, достаточно сказать, что долгие годы картина провела в Лувре рядом с "Джокондой" Леонардо.

Я сказал, картина находилась в Лувре. Она и сейчас там находится. Но что же тогда свыше тысячи зрителей приветствовали в Венеции? На родину вернулась "идеальная копия". Огромный сканер 3 месяца "бессонными" ночами трудился в Лувре, точку за точкой перегоняя в бесчисленные гигабайты, которые англичанин Adam Lowe затем перенес обратно уже на новый холст.

Довольными могут считать себя все: у французов – на фальшивом месте и в смешной рамке – оригинал, у итальянцев – копия, зато в Сан Джорджио, там, где картине и место.

Примеру хитрых французов не грех последовать и русским, а немцы смогут почувствовать себя счастливыми как итальянцы. Проблемы с финансированием сканера в России возникнуть не должно – сканер пойдет в смете как "нанотехнологии".
http://realcorwin.livejournal.com/164154.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-12-2007 02:16
Неизвестный рисунок гения итальянского Возрождения Микеланджело Буонарроти обнаружен в архивах управления "Фабрики Святого Петра". Речь идет о наброске одной из деталей Собора Святого Петра, строительство которого курировала "Фабрика", специально созданная папским указом.

На рисунке изображен один из пилястров так называемого "барабана" купола собора, сообщает ватиканская газета "Оссерваторе Романо". По мнению специалистов, найденный набросок можно считать последним из известных в настоящее время рисунков великого живописца и скульптора. Он был сделан в 1563 году за год до смерти маэстро. В это время Микеланджело активно работал над проектом грандиозного купола Собора Святого Петра, изучал строения других замечательных сооружений - в частности, римского Пантеона и купола Брунеллески во флорентийском кафедральном соборе, передает ИТАР-ТАСС.

Художник не дожил до окончания строительства своего любимого детища, за проект которого даже отказался получать деньги. А купол Микеланджело, который римляне почтительно называют "куполоне" ("куполище"), уже полтысячи лет парит над Вечным городом.

Сегодняшняя находка стала косвенным подтверждением распространившихся недавно слухов об обнаружении внутри собора Святого Петра скрытого помещения, служившего рабочим кабинетом Микеланджело.
http://warsh.livejournal.com/2970678.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-12-2007 04:46
А началось все с мраморного блока, который из Альп доставили во Флоренцию. Скульптур, в чьи руки он попал, решил вытесать из мрамора великана, но не справился с работой, испортил блок и бросил его лежать во дворе городского ведомства по строительству Собора. Там блок провел несколько десятилетий. Пока его не подобрал совсем молодой, но уже очень самоуверенный и весьма склочный человек. Звали молодого человека Микеланджело.

Чтобы избежать издевок горожан, смеявшихся над потугами выскочки добиться успеха там, где самые большие мастера только качали головой и проходили мимо, Микеланджело выстроил вокруг будущей скульптуры деревянный забор. Получилось что-то вроде «удобств на улице», но без крыши. Там Микеланджело заперся и провел почти безвылазно два года. По ночам к рабочему месту молодого скульптора пробирались наиболее любопытные флорентийцы, они делали дырки в заборе, пытаясь разобрать, что скрывается за ним, но безуспешно.

Когда Давид уже был почти готов, к Микеланджело явилась какая-то крупная шишка, и, осмотрев работу заявила, что нос статуи слишком длинен. Чтобы не разводить ненужных дискуссий, Микеланджело незаметно набрал в кулак мраморный песок и стал делать вид, что бьет молотком по носу скульптуры, высыпая при этом крошку. «Теперь лучше?», - спросил Микеланджело большого начальника. «Конечно! Вы его просто оживили!», - ответил чиновник, довольный тем, что внес свой вклад в творческий процесс.

Открытие скульптуры состоялось 8 сентября 1504 года. У горожан «гигант» вызвал смешанные чувства: от сильной любви до острой ненависти. Долго спорили, куда поставить статую. Сошлись на площади Синьории, общественном сердце города. Этого же желал и Микеланджело.

Но ужасно тяжелую, четырехметровую статую на площадь нужно было как-то доставить. Для этого Микеланджело с помощью друзей смастерил специальную повозку, прообраз вагона поезда, которую быки (и 40 человек в придачу!) тащили по специально проложенным рельсам. Путешествие длилось целую неделю денно и нощно. И все это время городская стража несла охрану статуи. Несколько завистников успеха 29-летнего скульптора все же рискнули закидать его творение камнями, за что попали в тюрьму на неделю.

На этом, однако, приключения «Давида» не окончились. В 1527 году из окна палаццо Vecchio вылетела скамья (парламентские дебаты тогда, как, впрочем, и сейчас, не отличались особым миролюбием) и упала на его левую руку, разломав ее в трех местах. Осколки собрали, и Вазари отремонтировал статую. В 1544 у Давида отвалилось плечо, убив попавшего под него незадачливого туриста, приехавшего во Флоренцию поприветствовать герцога Козимо I. В 1873 году скульптура переехала в музей Академии. При этом «Давида» так долго продержали в упаковке, не пропускающей воздух, что плесень успела покрыть статую своим «узором». В 1992 году какой-то сумасшедший ударил Давида по ноге молотком.
http://realcorwin.livejournal.com/166004.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 04-02-2008 04:03
Джулио Романо (ок. 1499 - 1546) был любимым учеником Рафаэля. В Риме он помогал урбинцу расписывать ватиканские Станцы и Лоджии, но после понижения спроса на художественную продукцию во владениях Петра в конце концов осел в Мантуе, где получил гражданство и прожил последние лет двадцать своей высокохудожественной жизни, главным мантуанским архитектором. Кстати, зазвал его в Мантую сам Балдассар Кастильоне, по поручению Федерико II Гонзага.

Палаццо дель Те - загородная резиденция Гонзага, которую Джулио Романо строил с 1525 по 1535 г. Он же и ее расписывал, и роспись стала чем-то вроде дополнения к "официальным" фрескам главного герцогского дворца, исполненным великим Мантенья.

Фрески были настолько неофициальными, что в конце концов привели к некой книгоиздательской детективной истории, в которой участвовали сам Д.Р., прогрессивный гравер Марк-Антонио Раймонди, поэт и пасквилянт Пьетро Аретино со своими 16-ю сонетами, папа Римский Клемент VII, сажавший Раймонди под замок... Были и подпольные последующие издания книги "Пути", она же "16 наслаждений" (о Кама Сутре тогда, кажется, не знали), и т.д.
http://raf-sh.livejournal.com/289858.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-07-2008 03:22
Его (Вермера) синие цвета, зачатую достаточно яркие, всегда создавались на основе ляписа-лазури. Тем не менее, из-за дороговизны материала, ляпис-лазурь использовался только для верхнего слоя, для подмалевка использовались азурит, смальта (особенно при изображении неба) и, реже, индиго. Его желтые цвета происходят от использовавшейся на протяжении веков охры, олова и т.н. бережно применяемой "неаполитанской желтой", сурьмянокислого свинца. Он иногда пользовался медной зеленью, т.к. она была неустойчива и подвержена коррозии, и часто, как и его современники, - земляную зелень (глауконит). В то время (семнадцатый век), получение зеленого смешением синего и желтого еще было достаточно редким. Подобная практика существовала, однако она не получила распространения вплоть до восемнадцатого века. Красные Вермера сделаны из киновари, небольших количеств свинцового сурика, кошенильного лака, марены, цезальпинии (для розового и оранжевого), и красной охры различных оттенков.
http://clement.livejournal.com/308711.html
http://www.essentialvermeer.com/palette/palette_vermeer'_palette.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 29-07-2008 05:35
О фальсификаторе Вермеера:

Называется книга "Двойная жизнь Вермеера". Автор: Луиджи Гуарньери.
В книге рассказывается о фальсификации картин знаменитого голландского художника Ван Меегереном . Очень увлекательная история, кстати. И читается легко. Так что тем, кому интересна история живописи - рекомендую. Впрочем, книга написана очень легко, так что, ее и не специалисты с удовольствием прочитают.
Вот две картины Ван Меегерена, которые он выдавал за Вермеера.

Впрочем, это не совсем верно, говорить, что он их выдавал. Он всего лишь подсунул экспертам, картины, написанные им, только намекнул, что может быть это шедевры мастера, а те доказали, что это подлинный Вермеер. Так что тут очень неоднозначная история, на самом деле. Так что эта история заставляет задуматься о том, что же определяет цену художественного произведения.
Вот эту картину Меегерен написал в тюрьме в качестве доказательства того, что он автор предыдущих шедевров.

О Ван Меегерене можно в Википедии почитать тут
http://en.wikipedia.org/wiki/Han_van_Meegeren
http://kavery.livejournal.com/1169138.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 29-10-2008 04:29
Папа Бенедикт XI устроил тендер для росписи нескольких фресок в соборе Св. Петра. Он послал одного из своих придворных к Джотто с просьбой прислать что-то из его работ:

...Он прибыл во Флоренцию и, явившись утром в мастерскую, где работал Джотто, изложил ему намерения папы. И так как тот хотел сам оценить его работы, то он наконец попросил его нарисовать что-нибудь, дабы послать его святейшеству. Джотто, который был человеком весьма воспитанным, взял лист и на нем, обмакнув кисть в красную краску, прижав локоть к боку, как бы образуя циркуль, и сделав оборот рукой, начертил круг столь правильный и ровный, что смотреть было диво. Сделав это, он сказал придворному, усмехаясь:
- Вот и рисунок.
Тот же опешив, возразил:
- А получу я другой рисунок, кроме этого?
- Слишком много и этого, - ответил Джотто. – Отошлите его вместе с остальными и увидите, оценят ли его.
Посланец, увидев, что другого получить не сможет, ушел от него весьма недовольным, подозревая, что над ним пошутили. Всё же [...] он послал и рисунок Джотто, рассказав, каким образом тот начертил свой круг, не двигая локтем и без циркуля

Джотто получил заказ

Джорджо Вазари "Избранные жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих"
http://mi3ch.livejournal.com/1423647.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-11-2008 04:36
Амбуаз. А это часовня с могилой Да Винчи. Часовня классная, вот только школьники на экскурсии будь они неладны не давали нормально посмотреть.
http://forum.exler.ru/t/138989/p/17218906


великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 560
 Добавлено: 10-11-2008 14:03
Отличный иллюстрированный ликбез. Хорошая отправная точка для изучения персидской живописи. То, чего не хватало. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D1%81%D...D0%B8%D1%81%D1%8C

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-12-2008 05:11
Одной из закавык, связанных с незнанием мной русской искусствоведческой терминологии, для меня много лет был перевод слова retable. Мудрейший англоязычный Мультитран предложил ретабло и пояснил, что ретабло - это заалтарный образ больших размеров, иногда доходящий до сводов потолка, размещенный на восточной стене алтаря - сложная композиция из скульптурных и живописных изображений, имеющих характер икон, заключенная в лепное обрамление со скульптурными клеймами, посвященными евангельским сюжетам. Берет свое начало от деревянных триптихов раннего средневековья, перед которыми воздвигались походные алтари. Меня несколько смутил средний род, во-первых, и достаточно четкая привязка к определенному периоду и стилю ("доходящий до сводов потолка", "лепное обрамление со скульптурными клеймами", и т.д.), во-вторых.

Его франкоязычный собрат ограничился переводом заалтарная картина, алтарь, что строго говоря, не совсем точно - retable не обязан быть живописным (может быть, к примеру, и резным). За неимением лучшего, в моих записках я как правило употребляю слово "алтарь", и хотя подобное употребление распространено, оно не слишком удовлетворительно, если retable должен быть противопоставлен собственно алтарю, т.е. престолу.

И вот наконец, читая сегодня прелюбопытнейшую статью М.А. Бойцова "Сидя на алтаре", наткнулся на следующий спасительный отрывок:
Вплотную к задней стенке престола стала надстраиваться ретабли - довольно высокие конструкции с надалтарными изображениями.

По слову "ретабль" Яндекс находит аж 457 страниц и подсказывает, что слово сие употребляется в мужском роде. Большая Советская Энциклопедия, Википедия и более трех тысяч других найденных Яндексом страниц предпочитают форму ретабло, однако используют ее применительно только к испанской или латино-американской живописи.

Дабы запутать все окончательно сошлюсь на еще три статьи англоязычной Википедии: Retable, Retablo и Reredos.
http://clement.livejournal.com/327721.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 05-01-2009 08:32
1 января 1618 года был крещен Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolome Esteban Murillo, 1618 - 03.04.1682), замечательный испанский художник.

О нем:
• Биографическая статья в энциклопедии Krugosvet.Ru
• Биографическая статья из книги "Сто великих художников"
• Биографическая статья из издания "Энциклопедический Словарь Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона"
• Коллекция работ на сайте ABCgallery.com
• Обширная коллекция ссылок на материалы о и его картины в сети.
http://labazov.livejournal.com/1074261.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 11-02-2009 03:45
Боттичелли умер в 65 лет, и был забыт на долгих три века. Только в XIX столетии прерафаэлиты открыли миру волнующее очарование его картин, их тонкий лиризм и гармонию. "Поэт с кистью", "первый художник впечатления" был наконец-то оценен по достоинству и даже вошел в моду. Человечество просто влюбилось в его творчество - в плавность линий, мягкость тонов, в нежность, человечность и одухотворенность его искусства. Но еще больше нас завоpожило невыразимо прекрасное и печальное женское лицо - лицо Симонетты Веспуччи.
http://tsimbal.livejournal.com/86177.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 05-03-2009 19:29
После смерти Леонардо да Винчи все его рукописи оказалось в надежных руках Франческо Мельци, его ученика. Он не написал воспоминаний о Леонардо, не сделал никаких комментариев к его бумагам, но отобрал и скопировал некоторые материалы. Мельци хранил бумаги и рисунки Леонардо в неприкосновенности и завещал их своему приемному сыну Орацио, который не отличился бережливостью. Вскоре рукописи Леонардо пошли нарасхват и разошлись по всему свету, часть из них была потеряна. В конце XVI столетия Помпео Леони оказался владельцем большого числа бумаг Леонардо. Он варварски разрезал подлинники, составил из вырезок два альбома и продал их. Один из этих альбомов, был назван «Атлантическим кодексом». Когда Наполеон во главе своей победоносной армии вошел в 1796 году в Милан, он реквизировал «Атлантический кодекс», дюжину других манускриптов Леонардо и отослал их в Париж, заметив при этом: «Гении — это французы, как бы ни называлась страна, где они родились».
http://dirty.ru/comments/249489/#new

великий магистр
Группа: Модераторы
Сообщений: 1557
 Добавлено: 15-05-2009 19:26
В 1649 Веласкес вновь едет в Италию покупать картины для королевской коллекции. В Италии в 1650 Веласкес был принят в члены художественной академии св. Луки. Проведя в Италии два года, Веласкес обращается к пейзажу. Он создает две небольшие пейзажные картины Виды виллы Медичи (1650, Мадрид, Прадо), на которых изображаются запущенные уголки парка виллы Медичи.
http://www.krugosvet.ru/articles/120/1012055/1012055a1.htm

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 560
 Добавлено: 02-07-2009 17:31
Расцвет Северного Возрождения совпадает с эпохой Дюрера.
Соединив идеи Ренессанса, усвоенные им во время путешествий по Италии, с традициями средневековой германской культуры, Дюрер стал родоначальникам самобытнейшего искусства.
Дюрер создал живой образ Реформации
В Германии его считают национальным героем http://pergam-club.ru/book/2215

Гость
 Добавлено: 19-07-2009 22:48
Диего Веласкес
Diego Velasquez
06.06.1599 Севилья - 06.08.1660 Мадрид

Из истории живописи: Барокко

Краткая информация:
испанский живописец. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623). Картины на религиозные, мифологические («Вакх», ок. 1628-29), исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», ок. 1617-18), острохарактерные портреты («Иннокентий X», 1650; групповой портрет «Менины», 1656), правдивые и поэтичные сцены труда («Пряхи», 1657). Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Биография Диего Веласкеса

Происходил из небогатой дворянской семьи. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. В 1617 получил звание мастера. Работал в Севилье и Мадриде, куда переехал в 1623, назначенный придворным художником с исключительным правом писать портреты короля. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652; в круг его служебных обязанностей, отнимавших много сил и времени, входила организация всех празднеств, приемов, убранство дворцовых покоев, а также пополнение королевских собраний произведениями искусства. Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины».

Севильский период. Бодегоны

Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от исп. bodegon — трактир, харчевня), изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. 1617-18, Эрмитаж; сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт; «Старая кухарка», ок. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. 1621 — обе музей Веллингтон, Лондон). К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо); «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. 1620, Национальная галерея, Лондон).

Мадридский период

Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 — обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности.

«Сдача Бреды»

Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, — одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда — смысловой узел композиции, утверждающей за побежденным право на уважение, а за победителем — на великодушие. Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

Портреты 1630-40

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии — так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. 1632, Картинная галерея, Дрезден), итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. 1648, галерея Уоллес, Лондон).В портретах королевских карликов и шутов Веласкес снепредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38; «Эль Бобо дель Кориа», ок. 1637-39; «Эль Примо», 1644; «Себастьяно дель Морра», ок. 1643-44; «Мальчик из Вальескаса», ок. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. — все Прадо). В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо,), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа — грустное безразличие и мудрость человека, изведавшего истинную цену жизни. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией.

В Италии

Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50; Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Веласкес был избран членом римской Академии св. Луки и общества виртуозов Пантеона. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво!») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании; в Риме его без конца копировали.

Портреты 1650-х гг.

1650-е гг. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, ок. 1649, Прадо; инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман, Нью-Йорк; 1653 Музей истории искусства, Вена; инфанта Маргарита, 1653; 1659, там же; 1656, Лувр; 1660, Прадо; инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне).Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) — обе в Прадо. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Картина построена на сложном переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции.
http://www.museum-online.ru/Baroque/Diego_Velasquez

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 20-08-2009 05:27
Michelangelo (Michelangelo Buonarroti) (Italian, Florentine, 1475–1564)
The Torment of Saint Anthony, ca. 1487–88
Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
http://distan.livejournal.com/286480.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 18-11-2009 05:48
Jacob Cats - книга эмблем середины 1600-х годов- символические гравюры с изображением различных поучений и бытовых сценок, а также другие интересные гравюры.
Художник- Adriaen van der Velde (painter/draughtsman; Dutch, 1589 - 1662). Есть еще один художник с таким же именем,видимо- это его сын- Adriaen van de Velde-Dutch Baroque Era Painter, 1636-1672.
http://marinni.livejournal.com/394088.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 21-03-2010 03:07
Одна из многочисленных обнажённых "Джоконд", написанных учениками и последователями Леонардо. Их количество наводило на подозрение, что существовал и исходник, написанный да Винчи и изображавший даму в голом виде - типа как "Маха обнаженная" и "Маха одетая" Гойи. Эта версия, тем не менее, не имеет надежных доказательств.
http://shakko-kitsune.livejournal.com/410888.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 27-03-2010 06:53
Альбрехт Дюрер. Лошади, всадники, собаки.
Известные и малоизвестные гравюры и рисунки.
http://marinni.livejournal.com/490096.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 04-04-2010 10:06
На картинке сверху – не образец аналитического кубизма начала 20 века, а «Вид на Толедо», написанный Эль Греко в 1597-м году. Его «Портрет кардинала» мог бы висеть с портретами пианистов и ученых 30-х годов, а «Св. Мартэн с нищим» - вместе с ранними картинами Пикассо (не бейте) – те же изломанные пропорции, экспрессионизм.

Другой пример - Франс Хальс. Вот два примера его картин – такое впечатление, что они написаны в импрессионистском стиле, хоть на дворе была первая половина 17-го века. Даже детали, кажущиеся тщательно выписанными, при приближении оказываются изображенными в той же «импрессионистской» манере (посмотрите, как написаны руки). Впрочем, импрессионисты многому научились у Хальса – его копировали и Курбэ и Монэ и прочие еще.

Есть картины, по которым не скажешь, что они нарисованы сотни лет назад. http://dirty.ru/comments/271315/#new

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-06-2010 04:22
Античная живопись (апгрейд)

Я уже не раз писал об античной живописи. Поэтому извиняюсь, если повторюсь. Заодно исправлю некоторые неточности в подписях к картинкам.

У нас нет образцов, чтобы судить о высших достижениях античной живописи. До нас не дошли шедевры прославленных греческих живописцев, чьи имена и названия работ известны благодаря трудам Павсания, Плиния Старшего и др., а также многочисленным стихотворным эпиграммам. Полностью погибла античная станковая живопись, хотя уже в классический период существовали пинакотеки (картинные галереи и хранилища произведений живописи).

Нестенная живопись сохранилась, главным образом, благодаря извержению Везувия 79 года. Однако фрески из Помпей, Геркуланума, Стабий - в значительной степени ремесленные работы весьма среднего качества. Знаменитые фаюмские потреты - и вовсе ширпотреб.

В античной живописи впервые появились светотень, объемность, линейная перспектива, возрожденные художниками Ренессанса. Тогда же возникли различные техники (истинная фреска, темпера, энкаустика), монохромная живопись, гризайль и т.д.

В античной живописи уже представлены все основные жанры: исторический, мифологический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.

Технология античной фрески требовала беглости в работе и быстроты исполнения (нужно было успеть, пока не засохнет штукатурка). Известно, что многие художники-импрессионисты восхищались живостью помпейских фресок, написанных свободными сочными мазками, без предварительных набросков.
http://sarmata.livejournal.com/211650.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 04-07-2010 06:26
На сегодняшний день достоверно подлинными
считаются 35 картин Вермера и дискуссионно — еще 5
http://rutabo.livejournal.com/511581.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-07-2010 08:02
Данная тема сделана отдельной, сюда перенесены все сообщения из основной темы http://www.offtop.ru/castles/v20_19170__.php - там же оставлены только художники 18-20 веков.

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 15-09-2010 17:52
Знаете, сколько всего существует картин, написанных Леонардо да Винчи? – 21. http://www.universalleonardo.org/gallery.php?type=407
http://dirty.ru/comments/287977/#new

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-10-2010 04:01
Чудесный ресурс о Вермеере. И еще вот тут несколько небольших фильмов о некоторых аспектах картин Вермеера - цвет, композиция, эффекты света. Национальная Галерея искусств Вашингтона.
http://www.essentialvermeer.com/
http://www.artbabble.org/series/vermeer-master-light
http://rarelena.livejournal.com/165536.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 01-11-2010 11:08
Полные имена художников:

Donato di Betto Bardi
Leonardo di ser Piero da Vinci
Rafael Santi da Urbino (Raffaello Sanzio)
Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 12-11-2010 04:02
Придворные художники королей. Семья Jean-Baptiste Martin и другие http://marinni.livejournal.com/623114.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-11-2010 03:45
В Кембридже, в капелле Кингс-Колледжа, висит картина Рубенса "Поклонение волхвов"
И когда студенты начинают жаловаться на слишком короткие сроки, данные преподавателями на написание эссе, им напоминают что Рубенс написал это полотно всего за 8 часов
http://mi3ch.livejournal.com/1809985.html


великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 02-12-2010 10:25
Шарль Лебрен (wiki) очень любил рисовать. Будучи ребенком, он рисовал кошек и собак палочкой на земле. И однажды его рисунки увидела мама и тотчас позвала папу.
- Смотри отец, как хорошо рисует наш сын Шарль! - воскликнула мать.
Отец почесал лоб, и позвал соседа:
- Смотри сосед, как красиво рисует мой сын.
- О да, это прекрасно! -Воскликнул сосед, и тут же заказал себе портрет.
Тот портрет увидел канцлер, который был знаком с соседом родителей Шарля, и тоже заказал себе портрет, и понеслось…

К пятнадцати годам, Шарль уже вовсю выполняет художественные заказы кардинала Ришелье (wiki). А после смерти "Красного Кардинала", Лебрен собирается с духом, и недрогнувшей рукой рисует портрет Анны Австрийской мамушки Людовика (wiki). Благодаря такому отчаянному поступку, он с легкостью поступает на службу к новому кардиналу - Мазарини (wiki), и продолжает рисовать.
Только на этот раз Лебрен не сдерживал себя, он рисовал на всем что попадало в поле его видимости. Увидит бывало музей - разрисует музей, увидит храм - разрисует и его.
И ни кто не ругал за это Шарля, потому что Людовику (wiki) по прозвищу Король-солнце, нравилось как тот рисует. И ненужно удивляться, что Шарлю особенно хорошо удавались картины Людовика, это просто совпадение. А то что в дальнейшем, на зависть коллегам, Лебрен стал руководителем гобеленовых фабрик и всяческих "Королевских академий живописи и скульптуры", тоже простое совпадение, не подумайте дурного.

Секрет успеха Лебрена, многие пытались разгадать, и так сильно пытались, что развели вокруг его персоны множество грязных интрижек, от концентрации которых, великий художник благополучно скончался, оставив после себя огромный пласт художественного стиля на века вперед.

Поговаривают, что после смерти, в комнату где художник проводил свободное от работы время, первым зашел один из его учеников (назовем его, ну например Пьедро), и обнаружил небольшую золотую шкатулку, в виде жабы, на которой было написано: "Секрет моего успеха". Ученик не медля, открыл шкатулку и обнаружил в ней тетрадь с набросками. Пролистав несколько страниц, он понял почему портреты маэстро были так выразительны и пользовались успехом.

Ученик, не мудрствуя, решил воспользоваться методом мастера и создал свой стиль, ныне известный как "portrait toad", а после появления инопланетян через 320 лет, это стали называть "фотожаба". http://dirty.ru/comments/295591/#new

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 06-12-2010 12:20
Давайте обратим свой взор на картину "Старый продавец домашней птицы и дичи" (1662) голландского художника Габриеля Метсю (1629 - 1667). На ней изображена сценка из быта амстердамских горожан: пожилой продавец вкрадчиво предлагает петушка молодой покупательнице с отрешенным взглядом.
"Благопристойные бюргеры обмениваются товарно-материальными ценностями", - подумает при первом взгляде на эту картину всякий, кто не знает, что, во-первых, в Голландии XVII века глагол vogelen (букв. 'птичиться') был самым распространенным синонимом глагола совокупляться, а во-вторых, в голландской живописи изображения домашней птицы, зайцев и прочей дичи нередко использовались в качестве сексуальных символов (подробнее об этом можно прочесть здесь или здесь, а если не владеете английским или голландским, то скудные крохи на русском здесь). http://art-history.ru/gollandskaya-respublika/zolotoy-vek-gollandskoy-zhivopisi-9.html
Старик-продавец, предлагающий молодой покупательнице петушка, на самом деле делает ей предложение сексуального характера. Маленькая птичка в клетке - намек на то, что дама еще не успела потерять невинность. Агрессивная поза собачки и отрешенность покупательницы дают понять, что старому индюку вряд ли светит лишить даму невинности.
В комментариях приводится еще два примера распущенности голландского живописца. http://dirty.ru/comments/297335/#new

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 16-01-2011 20:52
Классик маньеризма и один из предтеч сюрреализма. Жил в XVI веке(1527 — 1593 г.) и снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. Арчимбольдо — один из тех художников, картины которого не стареют. И по сей день они воспринимаются как работы нашего современника.
Автор применяет в своих циклах один и тот же приём: на глухом чёрном фоне воздвигаются антропоморфные пирамиды из нагромождённых друг на друга предметов. Они написаны с абсолютной зрительной адекватностью; красочные, на свой лад одушевлённые, они обладают какой–то сюрреалистической навязчивостью. Джуззеппе Арчимбольдо один из первых стал использовать свойства оптической иллюзии. Среди сохранившихся работ его картины–перевертыши: "Повар" и "Блюдо с овощами". На которых при повороте на 180градусов появляется совершенно новое изображение (натюрморт при переворачивании превращается в портрет)
Ему приписывается изобретение «перспективной лютни» и «клавесина цвета» – приборов для оптимального образно–ритмического согласования музыки с изобразительным искусством. Однако в историю вошел прежде всего как живописец.
Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей, именуемых "арчимбольдесками". И сразу же после смерти мастера в 1593 году Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы наводнил поток неумелых стилизаций под Арчимбольдо. Но все эти художники–копиисты так и остались фокусниками, и давно забыты, в отличие от самого Джузеппе Арчимбольдо, имя которого навечно вписано в историю мировой живописи. http://dirty.ru/comments/302074/#new

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 12-02-2011 17:02
Придворный живописец Диего Веласкес по праву считается одним из величайших художников Испании, все его знают. Инфанту Маргариту он писал неоднократно, её портреты хранятся в национальном музее Прадо, собирают толпы туристов, но эта девочка находится в Киеве. Портрет написан незадолго до смерти художника и считается самым дорогим полотном Украины. Во времена СССР это полотно было фактически изолировано от исследователей, а случайные фанаты очень сомневались в его подлинности, считая его жалкой подделкой, поскольку он полностью совпадает с центральной частью знаменитого шедевра из Прадо. В двухтомнике «Веласкес» немецкого издательства «Ташен» 1996 года, в котором собраны все бесспорные работы художника, киевская «Инфанта» даже не упоминается, а напрасно. В 2008 году исследователи окончательно установили, что знаменитый испанская картина принадлежит кисти Хуана Батисты дель Масо, ученика Веласкеса, и датировали её 1665-м годом. Этот факт ускользнул от многих и во всём Интернете картина по прежнему приписывается Веласкесу, даже в Википедии. Однако, Маргарита в 1665 году была уже взрослой (см. портрет 1666 года), а значит Хуан Батиста дель Масо писал не с натуры. Получается, в Мадриде большая копия, а оригинал чудесным образом оказался в Киеве, в музее Ханенков. Нарочно сходил посмотреть - действительно, портрет совершенно волшебный. И никаких туристов. http://dirty.ru/comments/304751/#new

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-02-2011 03:40
Босх. Jheronimus Bosch. Рисунки и гравюры http://marinni.livejournal.com/676533.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 19-02-2011 15:59
Совершенно фантастические образцы египетской живописи дошли до наших дней. Знаменитые Фаюмские портреты показывают, что уже 6000 лет назад египетская живопись достигла совершенства.
Эти портреты древние живописцы прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного, написанное еще при жизни.
Вглядитесь в эти портреты, в эти лица, и подумайте, далеко ли ушла цивилизация за последние 6 тысяч лет... http://dirty.ru/comments/305556/#new

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 03-06-2011 02:43
Jacopo Ligozzi (Italian, Verona 1547–1626 Florence) Флора-фауна и графика http://marinni.livejournal.com/734730.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 14-06-2011 05:03
Литературное наследие Альбрехта Дюрера еще ни разу не издавалось на русском языке в таком объеме, чтобы можно было получить о нем хоть сколько-нибудь полное представление. Настоящее издание должно, в известной мере, восполнить этот пробел. Предлагаемый вниманию читателя сборник включает в себя автобиографические материалы, письма, дневники художника и выдержки из его теоретических трудов.
http://yurass58.livejournal.com/37438.html

Универсальный гений
Эпоха Возрождения. Скульптор Микеланджело расписывает Сикстинскую капеллу, Леонардо да Винчи изобретает вертолёт и пишет "Мону Лизу". А художник Альбрехт Дюрер, оказывается, увлекается архитектурой.
План и фронтальный вид крепостного укрепления из книги Дюрера "Наставления к укреплению городов, замков и местностей" (1527)
Как водится, идеи Дюрера опередили своё время, и непосредственно сам он, насколько я понимаю, ничего не построил. Но несколько построек по его идеям сохранилось:
Рондель в Вероне, Италия
Шафхаузен, Швейцария
Некоторые приписывают Дюреру изобретение идеи бастионной крепости. Если так, то Дюрер есть и в Петербурге.
http://22sobaki.livejournal.com/115743.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 17-06-2011 18:46
О фигуре английского короля Генриха VIII известно практически все. И то что он родоначальник англиканской церкви, и то что жен любил менять с такой же частотой как и его современник Иван Грозный, и то что отправил на тот свет 70 тысяч своих подданных.
Но речь пойдет не о нем, а о художнике запечатлевшем всю эту пляску смерти
в своем творчестве
Это было время, когда Рим благодаря ландскнехтам Карла V был завален трупами, женские монастыри в его окрестностях подвергнуты массовому изнасилованию, а римский папа сверкая босыми пятками бежал из Ватикана. Впрочем если переместится немного северней, то в Англии мы обнаружим такую же безрадостную картину. На английских улицах было принято вывешивать головы казненных на длинных шестах. Казни были настолько привычными, что на те головы что срывало с шестов прохожие попросту не обращали внимание. Они попросту отпихивали их ногой, если те мешали продолжать движение.
Именно в это смутное время на берега Темзы высаживается человек по фамилии Ганс Гольбейн. Автор картины, от которой, по словам князя Мышкина в романе Достоевского «Идиот», «у иного еще вера может пропасть».
С этого момента почти каждый написанный им портрет превращается в смертельный приговор - убит, затравлен, замучен. Томас Мор, Анна Болейн, Екатерина Говард...
Финал страшен. Смерть как будто напоследок решила сплясать и на нем. Чума 1543 года и о местонахождении его могилы ничего не известно.
Впрочем, как ни странно история на этом не заканчивается. В 1909 Ганс Гольбейн становится причиной скандала. Американский миллионер Фрик выкупил и уже собирался вывезти к себе на родину портрет Христины Миланской. И тут англичане спохватились. Национальное достояние уплывает за океан!. Фрик объявил условие-месяц на сбор денег, иначе он вывозит картину. Был объявлен добровольный сбор суммы - но она никак не набиралась. Все решили последние несколько часов. Некий аноним в последний момент внес в банк сразу 40 000 фунтов и картина не покинула Англии. http://dirty.ru/comments/315600/#new

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 07-07-2011 19:06
Трехмерные "пип-шоу"-шкатулки и перспектива в живописи. 17 век.
http://www.liveinternet.ru/users/stephanya/post160124839/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-08-2011 07:47
В старости Хокусай рисовал только птиц. Он говорил, что когда ему будет сто лет, он сможет так хорошо рисовать, что птицы будут взлетать с листа бумаги. Всего одиннадцать лет не дожил
Надпись на его могиле:
Родился в Эдо / 1760
Рисовал мир, проплывающий мимо
Умер в Эдо / 1849
http://mi3ch.livejournal.com/1922278.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 14-08-2011 05:50
1. Караваджо, которого нашли спустя 400 лет после смерти
Официальные лица Италии недавно сообщили о том, что с почти стопроцентной уверенностью им удалось идентифицировать останки великого художника Караваджо (1571 – 1610), пролив свет на полутысячелетнюю тайну исчезновения тела мастера. Караваджо был не только талантливым живописцем, но и скандалистом-алкоголиком. В 1610 году в Риме он убил собутыльника в пьяной драке и за это художника выслали из города. Обстоятельства его смерти спустя четыре года в приморском городке Порто Эколе быстро поросли тайной. Говорили, что убил Караваджо сифилис, или малярия, или мститель за приконченного в Риме пьянчугу. Кости живописца обнаружили в старинном склепе в Порто Эколе и идентифицировали, сравнив образцы ДНК с генетическим материалом современных потомков Караваджо.
http://limonada-net.livejournal.com/797588.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-08-2011 03:19
Мастер был убеждён в том, что искусство живописи значительно уступает скульптуре. Он считал, что писать картины — это напрасная трата времени, и более того, утверждал, что пейзажи и натюрморты предназначены «только для женщин» и было бы неплохо вовсе запретить людям заниматься живописью.
Это довольно неожиданный факт о человеке, своею рукой написавшим одно из самых знаковых произведений искусства в истории человечества — фрески в Сикстинской капелле (сцены из Книги Бытия на потолке и Страшный суд на алтарной стене). Сам себя Микеланджело считал исключительно скульптором и архитектором.
http://limonada-net.livejournal.com/765968.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-08-2011 05:02
Кристиан Сейболд (1690-1768)
Удивительно! В русском интернете, где есть, практически, все, я ничего не нашла об этом художнике.
Он просто притянул меня своим автопортретом. А какой у него чудесный портрет старой женщины.
Конечно, Сикстинская мадонна и Шоколадница произвели огромное впечатление.
Но ошарашена я была именно портретами Сейболда. Они притягивали.
Он - немецкий живописец, возможно, самоучка. Работал в Австрии. Находился под влиянием Рембрандта.
Вот и все, что я нашла о нем.
Этот его автопортрет не передает и части обаяния оригинала. Оригинал - живой!
Портрет старой дамы.
http://kirulya.livejournal.com/2951305.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-09-2011 01:50
Samuel Dirksz van Hoogstraten - 2
http://kavery.livejournal.com/1845371.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 25-09-2011 06:21
Dirck van Delen (1604-1671)
Очень интересный художник 17 века. Главной темой его картин стали раздичные архитектурные и интерьерные фантазии. Хотя на всех работах мастера присутсвуют люди, но они выступают тут скорее в роли статистов, даже если у картины есть какой-то сюжет. Не все картины нашла в большом формате, но те, что мне попались, очень рекомендую рассмотреть в деталях.
http://kavery.livejournal.com/1861346.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 04-10-2011 11:28
29.09.2011, Россия | В четверг был на монтаже открывшейся сегодня в Санкт-Петербурге выставки «Гений да Винчи». Помимо объемных макетов изобретений великого живописца эпохи Возрождения, часть экспозиции посвящена «Моне Лизе» — главному произведению Леонардо. Французский инженер Паскаль Котте сделал ряд уникальных снимков картины мультиспектральной фотокамерой и на выставке представлены около 25 новых фактов, которые удалось узнать о картине.
В центре одного из залов под стеклом висит точнейшая компьютерная копия картины, выполненная на том же материале, на котором написан оригинал — на доске из дерева тополя. Самое, пожалуй, интересное, что зритель может увидеть «Мону Лизу» со всех сторон. Картина представлена такой, какой она висит в подрамнике за толстым непробиваемым стеклом в Лувре. Мы все видели её сотни раз, а вот то, что у этой доски на обороте — знают очень немногие. На выставке в Питере можно увидеть это своими глазами. Меня оборот картины заинтересовал в этот раз куда больше, хотя там нет ничего особенного.
http://drugoi.livejournal.com/3624394.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 26-10-2011 05:17
Одно из самых легендарных произведений мировой живописи принадлежащее кисти Леонардо да Винчи и не нуждающееся в каких-либо подписях Кстати, в книге рекордов Гинесса "Мона Лиза" указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
Итак, TOP-20 самых дорогих картин:
http://p-i-f.livejournal.com/2687069.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 26-11-2011 08:08
26 ноября в ГМИИ им. Пушкина открывается самая масштабная выставка работ Микеланджело да Караваджо в Москве.
В составе экспозиции - 11 произведений Караваджо - и в мировом масштабе это крайне представительная выставка, поскольку картин мастера до наших дней дошло не так уж много, все распылены по различным, преимущественно итальянским, собраниям.
http://popova-artclass.livejournal.com/89026.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-11-2011 08:39
Очень плохой мальчик
Выставка Караваджо в Пушкинском музее открылась. 10 фактов о гении, злодее и дебошире.
Вместо того чтобы ставить свой автограф в правом нижнем углу картины, как делают все художники, Караваджо развлекался. Так, на полотне «Казнь Иоанна Крестителя» он подписался прямо в центре, под лужей крови, которая натекла из отрубленной головы святого, – причем нацарапал свое имя красной «кровью».
1.
Он пользовался колоссальной популярностью и считался главным художником своего времени. За один эскиз Караваджо платили больше, чем за крупную картину с несколькими фигурами в полный рост кисти любого из его коллег. Однако эстеты кривили нос: ах, он вульгарен, пишет не благородных аристократов, а простое мужичье, и даже фрукты на его натюрмортах – пожухлые и поражены грибком! Но именно в этом заключалось его сила, его энергия: Караваджо не боялся сцен насилия и крови, святых рисовал с немытыми ногами и бородавками, а для Марии Магдалины ему позировала настоящая проститутка.
1) Мария Магдалина
2) Успение Богоматери (фрагмент). Изображение Марии заказчицы-монахини посчитали слишком "трупным" (а оно с трупа и рисовалось) и отказались платить этому чортовому фрилансеру с гонором и выдумкой
3) Распятие св. Петра (фрагмент)
2.
Его главное новаторство – использование светотени. Раньше персонажи на картинах были залиты ровным светом, как от прожекторов на сцене. Теперь же они выступали из драматической полутьмы. Появился накал страстей. Это тоже было вульгарно, но очень эффектно. Все стали ему подражать – так появился «караваджизм», основная стилистическая манера эпохи барокко.
1) Нарцисс, вглядывающийся в свое отражение.
2) Юный Иоанн Креститель
3.
В 2005 году в Эрмитаже по знаменитой картине «Лютнист» была представлена ароматическая сюита. Одна итальянская парфюмерная компания создала 10 запахов – девять отдельных, каждого из цветов или фруктов, изображенных на картине, и десятый – объединяющий их вместе. Его назвали «Ароматом Караваджо».
4.
Убил ли в юности Караваджо человека – до сих пор не доказано. Он клялся, что всего лишь участвовал в уличной драке, а смертельный удар нанес кто-то другой. Зато несколько лет спустя – и это достоверно известно – он ввязался в ссору во время игры в мяч и убил противника на дуэли. Потом убил кого-то еще, ранил полицейского... Караваджо постоянно скитался по Италии. Стоило ему обжиться в каком-нибудь городе, как вспыхивала новая кабацкая ссора – и художнику приходилось скрываться. Основную часть сведений о жизни Караваджо в Риме, например, исследователи черпают из полицейских протоколов. Всего за ним насчитали три точно доказанных трупа.
Юдифь, убивающая Олоферна
5.
За Караваджо охотились наемные убийцы, подосланные кем-то могущественным, кому он нахамил. В результате одного из нападений его лицо было изуродовано. Чтобы вызвать жалость в сердце рассердившегося покровителя, Караваджо написал картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя», изобразив отрубленную голову на блюде как свою собственную. Так же он нарисовал себя в «Давиде с головой Голиафа». Другой его известный автопортрет – в образе «Больного Вакха», явно страдающего от похмелья. Вместо того чтобы ставить свой автограф в правом нижнем углу картины, как делают все художники, Караваджо развлекался. Так, на полотне «Казнь Иоанна Крестителя» он подписался прямо в центре, под лужей крови, которая натекла из отрубленной головы святого, – причем нацарапал свое имя красным.
1) Отрубленная голова Горгоны Медузы на щите Афины
2) Давид с головой Голиафа
3) Больной Вакх
6.
Он никогда не был женат и детей не оставил. Интересно, что обнаженной женской плоти в его картинах почти нет, а вот красивых полуголых юношей – полно. Этот факт породил множество версий о действительном предмете его чувств и уже в ХХ веке сделал Караваджо «гей-иконой». Но ничего до сих пор не доказано – инквизиция в ту пору не давала распускаться. Кстати, в фильме «Караваджо» (1986) роль возлюбленного художника играет Шон Бин. Это одна из первых ролей будущего британского секс-символа – и единственная, где он играет мужчину нетрадиционной ориентации.
1) Юноша с корзиной фруктов
2) Вакх
3) Кадр из фильма с Шоном Бином
7.
Одно из беспорядочных метаний (кстати, подозревают, что Караваджо страдал и от паранойи) завело художника на Мальту, которой тогда владел орден рыцарей-иоанитов. Караваджо написал красивый портрет магистра ордена в доспехах, за что получил деньги, а также столь необходимую ему «крышу» – его приняли в члены ордена. Однако обет целомудрия и воздержания не помог: художник опять напился и открыл кем-то дверь, сорвав ее с петель. Собратья-крестоносцы с трудом скрутили кутилу и заключили в крепость. Караваджо сумел хитростью сбежать и оттуда, но остров ему пришлось покинуть.
1) Портрет магистра мальтийского ордена, благодаря которому он заслужил покровительство
2) Игроки. Шулеры (обратите внимание за карты, заткнутые за пояс) обыгрывают невинного юношу.
8.
Он жил на съемных квартирах. Однажды, поссорившись с квартирной хозяйкой (наверное, она попросила плату за прошедший месяц, вот глупая женщина), закидал ее окна камнями и спел под ними непристойные песни. А официанта в кафе избил за неправильно приготовленные овощи. Все это тоже известно из протоколов. Сегодня цена на картины Карваджо, если бы они вдруг оказались на аукционах, была бы близка к отметке в сто миллионов долларов. Когда в прошлом году в Риме проходила его юбилейная выставка, в последние недели часы ее работы продлили до ночи – столь велико было количество посетителей.
1) Мальчик, укушенный ящерицей
2) Мария Магдалина, которой сестра ее Марта показывает зеркало, упрекая в тщеславии и самолюбовании
9.
Чтобы найти картину «Поцелуй Иуды», которую воры украли из Одесского музея, полиция внедрила в круги европейского криминала своего человека, притворившегося подпольным коллекционером. Он и «раскрутил» воров в Берлине на продажу краденого полотна. Их арестовали, а картину на официальной церемонии в 2010 году передали Януковичу. Зато «Рождество», которое сицилийские мафиози похитили из церкви в Палермо 40 лет назад, до сих пор входит в список ФБР «Главные преступления в мире искусства». Говорят, картину спрятали в сарае, где ее съели мыши и исклевали курицы, и она никогда не будет найдена.
Одесский "Поцелуй Иуды" до и после ограбления
10.
От чего Караваджо умер, не дожив до сорока – до сих пор не ясно. Может быть, его нагнали, наконец, наемные убийцы, может быть, он слег от лихорадки. Похоронили художника в групповой могиле на двести человек, а когда стали искать его останки, выбрали тот скелет, в костях которого было больше всего свинца, – в то время многие краски содержали этот элемент. Так возникла еще одна версия о причине смерти Караваджо – профессиональное отравление.
1) Зубодер
2) Ужин в Эммаусе
На выставку в Пушкинский музей привезли 11 полотен, из них только 2 репродукции употреблено для иллюстраций здесь. Сходите, вживую он весьма впечатляет.
http://shakko-kitsune.livejournal.com/516450.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 06-07-2015 19:39
Мифы живучи. Художники представляются зрителю то отшельниками, то пророками, то бесполыми ангелами. Перечислим тех гениев, к которым вы не повернулись бы спиной.
1. В моей коллекции художников-убийц Жак Луи Давид замечателен тем, что убивал росчерком пера. Заседая в конвенте, подписывал указы. В том числе голосовал за казнь короля.
Жак Луи Давид. «Автопортрет». 1794.
2. Орест Кипренский, многообещающий выпускник Академии художеств, снимал жилье в Риме. У него служила итальянка, у которой была маленькая дочь. Женщина была уборщицей и прачкой, и кухаркой, и музой. Однажды её нашли мертвой. В тот же день обнаружили труп жившего неподалеку сапожника. Жертвы были любовниками. И хотя служители закона не нашли причин сажать Кипренского в тюрьму, соседи подвергли его остракизму. Подростки кидали в него камешки и кричали:
- Убийца! Убийца!
Кипренский скитался, пока не осел в Москве. Много лет он присылал небольшие суммы, которых было достаточно для содержания в монастыре осиротевшей девочки. Когда она достигла совершеннолетия, приехал и женился на ней. У бесприданницы не было особого выбора.
Молодые жили в Италии, не ладили, жена пилила мужа. Скоро он запил и, сгорев за несколько лет, умер. Она продала России все картины, включая свой детский портрет.
Орест Адамович Кипренский: Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819.
3. Бенвенуто Челлини любил не только вонзить нож в ближнего, но и прихвастнуть победой. Сражался один против пятерых! И не просто так, а с великой ловкостью!
“Я с великой ловкостью подошел к нему с большим пистольским кинжалом, и, когда я ударил наотмашь, думая начисто перерубить ему шею, он точно так же очень быстро обернулся, и удар пришелся в конец левого плеча и расколол всю кость; вскочив, выронив шпагу, вне себя от великой боли, он бросился бежать; я же, следуя за ним, в четыре шага его настиг, и, подняв кинжал над его головой, а он сильно нагнул её, кинжал пришелся как раз между шейной костью и затылком, и в то и другое так глубоко вошел, что кинжал, что я, как ни силился его вытащить, не мог; потому что из сказанного дома Антеи выскочило четверо солдат, держа шпаги в руках, так что я вынужден был взяться за свою шпагу, чтобы защищаться против них”.
(с) «Жизнь Бенвенуто Челлини, им самим рассказанная»
4. Гойя убил на дуэли одного парня, а потом бродяжничал с труппой матадоров. Взлет карьеры художника начался после того, как он женился на дочери придворного художника Франсиска Байеу.
5. Караваджо был знаменит разбоем ещё при жизни. Если лез в карман, то не за словом, а за ножом.
Например, для вдохновения при работе над полотном «Воскрешение Лазаря» ему выкопали покойника. Натурщики возмутились и не хотели держать мертвеца!
Художник достал нож и пригрозил отправить их в свежераскопанную могилу.
Результат перед вами.
Микеланджело Меризи де Караваджо. «Воскрешение Лазаря». 1609.
Бонус-трек. По слухам:
6. Ходили слухи, что Микеланджело убил натурщика, чтобы достовернее показать муки умирающего Христа. Мне кажется, что Микеланджело мог прикончить подчиненного только за дерзкий взгляд. Вспомните об отсутствии элементарных основ защиты труда и том, что в натурщики шли не от сытой жизни. А мастер тяжелого характера Буонаротти только буркнул бы, что того требовало искусство.
7. Тициан царил в Венеции. Его трон стоял на болотистой местности переменчивых симпатий заказчиков. Конкуренция нарастала каждый год. Молодой художник Порденоне соперничал открыто, и ему случалось перехватывать заказы мастера. Поэтому, когда соперник внезапно и скоропостижно умер, все друзья художника обвинили Тициана в отравлении.
http://femunity.livejournal.com/250990.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 20-07-2015 04:52
Гершензон-Чегодаева Н. Нидерландский портрет XV века. Его истоки и судьбы. Серия: Из истории мирового искусства. М. Искусство 1972г. 198 с. илл. Твердый издательский переплет, Энциклопедический формат.

Голландское Возрождение – возможно, явление даже более яркое, нежели итальянское – по крайней мере, с точки зрения живописи. Ван Эйк, Брейгель, Босх, впоследствии – Рембрандт… Имена, безусловно, оставившие глубокий след в сердцах людей, видевших их полотна, независимо от того, испытываешь ли ты перед ними восхищение, как перед «Охотниками на снегу», или отторжение, как перед «Садом земных наслаждений». Суровые, тёмные тона голландских мастеров отличаются от наполненных светом и радостью творений Джотто, Рафаэля и Микеланджело. Можно только гадать, каким образом сформировалась специфика этой школы, почему именно там, к северу от процветающих Фландрии и Брабанта, возник мощнейший очаг культуры. Насчёт этого – помолчим. Посмотрим на конкретику, на то, что у нас есть. Наш источник – это полотна и алтари знаменитых творцов Северного Возрождения, и этот материал требует особого подхода. В принципе, этим нужно заниматься на стыке культурологии, искусствоведения и истории.
Подобную попытку претворила в жизнь Наталия Гершензон-Чегодаева (1907-1977), дочь известнейшего в нашей стране литературоведа. В принципе, личность она довольно известная, в своих кругах, прежде всего – отличной биографией Питера Брейгеля (1983 г.), её перу принадлежит и вышеуказанный труд. Если честно, то это – явная попытка выйти за пределы классического искусствоведения – не просто рассуждать о художественных стилях и эстетике, но – попытаться проследить по ним эволюцию человеческой мысли…
Какие особенности у изображений человека в более раннее время? Светских художников было мало, монахи далеко не всегда были талантливы в искусстве рисования. Поэтому, зачастую, изображения людей в миниатюрах и картинах отличаются большой условностью. Писать картины и любые другие изображения нужно было так, как положено, во всём подчиняясь правилам столетия складывающегося символизма. Кстати, именно поэтому надгробия (тоже своего рода портреты) далеко не всегда отображали истинный облик человека, скорее показывали его таким, каким нужно было его запомнить.
Голландское искусство портрета прорывает подобные каноны. О ком идёт речь? Автор рассматривает работы таких мастеров, как Робер Компен, Ян Ван Эйк, Рогир Ван дер Вейден, Гуго Ван дер Гус. Это были настоящие мастера своего дела, живущие своим талантом, выполняющие работы на заказ. Очень часто заказчиком была церковь – в условиях безграмотности населения важнейшим искусством считается… живопись, не обученному теологическим премудростям горожанину и крестьянину нужно было на пальцах объяснять простейшие истины, и художественное изображение восполняло эту роль. Так возникали такие шедевры, как Гентский алтарь Яна Ван Эйка.
Заказчиками были и богатые горожане – купцы, банкиры, гильдиеры, знать. Появлялись портреты, одиночные и групповые. И тут – для того времени прорыв – обнаружилось интересная особенность мастеров, причём одним из первых её заприметил знаменитый философ-агностик Никола Кузанский. Мало того, что художники, создавая свои изображения, писали человека не условно, а как он есть, они ещё умудрялись передавать его внутренний облик. Поворот головы, взгляд, причёска, одежда, изгиб рта, жест – всё это удивительным и точным образом показывало и характер человека.
Конечно, это было новшество, без сомнения. Об этом писал и вышеупомянутый Никола. Автор связывает живописцев с новаторскими идеями философа – уважение к человеческой личности, познаваемость окружающего мира, возможность его философского познания.
Но здесь возникает вполне резонный вопрос – можно ли сравнивать творчество художников с мыслью отдельного философа? Несмотря ни на что, Никола Кузанский в любом случае оставался в лоне средневековой философии, он в любом случае опирался на измышления тех же схоластиков. А мастера-художники? Мы практически ничего не знаем об их интеллектуальной жизни, были ли у них такие развитые связи друг с другом, и с церковными деятелями? Это вопрос. Без сомнения, они имели преемственность друг другу, но первоистоки этого мастерства остаются всё же загадкой. Автор не занимается философией специализированно, но достаточно отрывочно повествует о связи традиций нидерландской живописи со схоластикой. Если голландское искусство самобытно, и не имеет связи с итальянскими гуманитариями, откуда взялись художественные традиции, и их особенностями? Смутная ссылка на «национальные традиции»? Какие? Это вопрос…
В общем – автор прекрасно, как и положено искусствоведу, повествует о специфике творчества каждого художника, и вполне убедительно трактует эстетическое восприятие личности. Но то, что касается философских истоков, места живописи в мысли Средневековья – очень контурно, ответа на вопрос об истоках автором не найдено.
Итог: в книге очень хорошая подборка портретов и иных произведений раннего голландского Ренессанса. Достаточно интересно почитать о том, как искусствоведы работают с таким хрупким и неоднозначным материалом, как живопись, как отмечают мельчайшие особенности и специфичные черты стиля, как связывают эстетику картины с временем… Впрочем, контекст эпохи виден, так сказать, на очень-очень дальней перспективе.
Лично меня больше интересовал вопрос об истоках этого специфического направления, идейных и художественных. Вот здесь автору не удалось убедительно ответить на поставленный вопрос. Искусствовед победил историка, перед нами – прежде всего искусствоведческое произведение, то есть, скорее – для больших любителей живописи.
http://alisterorm.livejournal.com/1865.html

ответить новая тема
Раздел: 
средневековые замки / искусства / ИСКУССТВО - статьи, сведения о художниках до 18 в. и т.д.

KXK.RU