Художники 20-21 веков

Раздел:  --== Все разделы ==-- ------------------------------------------------------------- Латвия средневековые замки от A до К Латвия средневековые замки от Л до Я Латвия обычные замки и усадьбы Рига замки и фортификация Эстония замки разные Российские замки Калининграда Польша с Литвой замки разных стран мира архитектура других сооружений персоналии персоналии - прибалтика исторические вопросы история Ливонии и Балтийского региона религия искусства туризм разное природа научная техника модераторы средневековые замки / искусства / Художники 20-21 веков

Автор	Сообщение
castles-ren Гость	Добавлено: 23-08-2004 05:27
	Сальвадор Дали * http://daliworld.narod.ru/ * http://www.dali-s01.narod.ru/menu.html * http://www.dali-estate.org/eng/index1.htm * http://www.virtualdali.com/ (флэш!) * http://www.daliland.com/ * http://www.daliarchives.com/ * http://www.daliprintgallery.com/gallery_intro.mv * http://www.salvadordali.de/frameset.htm Музей Сальвадора Дали http://salvadordalimuseum.org/ Фото С.Дали http://daliphoto.com/ Ганс Руди Гигер * http://giger.pp.ru/ * http://www.hrgiger.com/ * http://www.giger.com/ * http://www.littlegiger.com/ * http://gigergallery.com/ * http://michalovski.free.fr/ Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 30-09-2004 02:18
	Пока добавлю своего любимого Маурица Эшера. Официальный сайт http://www.mcescher.com/ Др. сайты (все на англ.): http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/youth/escher/index_e.jsp http://www.etropolis.com/escher/index.html http://www.mathacademy.com/pr/minitext/escher/ http://users.erols.com/ziring/escher_bio.htm http://escherdroste.math.leidenuniv.nl/index.php?menu=intro Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 01-10-2004 04:47
	Еще немного ссылок об Эшере: http://worldofescher.com/ http://home.comcast.net/~davemc0/Escher/ http://www.mathe.tu-freiberg.de/~hebisch/cafe/mce/escher.html http://aixa.ugr.es/escher/table.html http://mailer.fsu.edu/~jflake/Escher.html http://www.uv.es/~buso/escher/escher.html Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 05-10-2004 23:14
	Художники, работающие в стиле Дали и др. Павел Альбрехт http://www.aubrecht-pavel.com/gallery1.htm Сергей Апарин http://www.aparin.com/portfolio.htm Михаил Архипов http://www.arkhipoff.com/paint.htm Питер Армстронг http://www.promenade.freeuk.com/index.html Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 11-10-2004 05:46
	Сегодня представляю Вам своих любимых художников стиля модерн. Густав Климт http://dreams.awarm.net/art/klimt.asp Биография http://www.staratel.com/pictures/gustav_klimpt/biog.htm Альфонс Мария Муха http://cfe.iip.net/new/Mucha.htm http://dreams.awarm.net/art/mucha.asp http://www.ilovecz.ru/index.php?idoflevel=421&page=1&urlofpage=index.php?idoflevel=421 Обри Бердсли (Бердслей) http://dreams.awarm.net/art/beardsley.asp http://persona.rin.ru/cgi-bin/rus/view.pl?id=26670&a=f&idr=8 http://beardsley.nm.ru/a_beardsley.html http://mediateka.km.ru/bes_2002/Encyclop.asp?Topic=topic_bem134 http://www.sexplorer.ru/content/view/10/ Арнольд Беклин "Остров мертвых" О картине http://anthropology.ru/ru/texts/asvarisch/kagan_34.html Др. картины http://mythology.sgu.ru/mythology/gallery/beklin/2.html http://www.gothic.ru/art/paint/bocklin/index.htm О художнике http://old.versiasovsek.ru/2004/3/intheend/6676.html http://www.newtimes.ru/artical.asp?n=2931&art_id=2029 А также представляю Вам их современника, латвийского художника Сигизмунда Видбергса: http://beardsley.nm.ru/vidberg.html Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 29-10-2004 17:49
	Уже видно. К слову - тоже люблю сецессию. сайт Сотириса Панаелидиса - иконопись в стиле "бизантайн" и картины. Ну ооочень шикарно сделанный сайт. Кино с музыкой.Но надо набраться терпения, даже с моей пряиой связью долговато грузится. Иконы, на мой взгляд, слабоваты. О картинах и не упоминаю. http://www.theiconart.gr/ Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 29-10-2004 18:17
	К слову - тоже люблю сецессию. Кстати, не знаю другого такого стиля, который имел бы столько названий. Сецессион, ар-нуво, модерн, югендстиль. В российских искусствоведческих работах он называется модерн, у нас в Латвии и Германии - югендстиль. Поясняю, главным образом для тех, кто будет читать эту страницу, чтобы не путаться в терминологии. Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 02-11-2004 17:01
	Гений хотел бы возвратить миру утраченную гармонию — гармонию первых людей золотого века. И еще он хотел пророчествовать. “...были и такие, что, глядя на мои картины, покатывались со смеху...” М. К. Чюрленис Реставрированный мир тех времен, когда он еще походил на сказку, в бесконечном спокойствии бесконечные пространства воды, напоминающие всемирный потоп, миражи висящих в поднебесье садов, миражи вавилонских башен, сфинксов, пирамид в пустынях, пылающее солнце, дружески протянутое на ладони ближнему своему, солнце, похожее на человеческое сердце, младенец с невинными глазами и невинной душой, тянущийся к белой головке одуванчика, на вершине высокой горы, бурная, как бушующее море, человеческая душа, на дне которой лежат затонувшие черные корабли воспоминаний, гиперболы гор и замковых башен, которые устремлены в зенит и ширятся в пространстве, словно мелодия, часы бесконечного спокойствия, когда, слившись со звездами, человек задумывается о мире и о себе, солнечный сон Икара, когда человек перед лицом смертельной опасности ищет выхода для жизни в космические просторы,— что же рассмешило вас? Картины Микалоюса Чюрлениса http://www.daene.sidheland.com/Tchurljonis/Tchurlonis.htm http://www.enet.ru/eng/selivanov/russian/mus_paint/mus_paint.htm Статьи о нем http://ethics.narod.ru/articles4/smirnova.htm И действительно, наблюдая яркие красочные картины М.К.Чюрлёниса в залах его музея в г.Каунасе, зритель испытывает ощущение пребывания в каком-то фантастическом мире грёз, охватывающих вселенную вне понятия о пространстве и времени http://www.teleor.net/lit/nauka/8.html …Чюрлёнис - очень крупный изобретатель. Не в технике. Творческая жизнь Чюрлёниса очень коротка. Первые картины он нарисовал в 1903 году, а последние – в 1909 году. Семь лет от школы рисования до картин, которые сейчас считаются шедеврами. 400 картин. http://www.altshuller.ru/rtv/rtv8.asp А здесь о знаках Зодиака. Сайт называется "КОРИДОР ОДИССЕЯ ("ЗОДИАК" ЧЮРЛЕНИСА)" К каждой картине написаны стихи. Причем написаны очень интересно: первый стих - обращение к знаку Зодиака и второй - ответный стих самого знака. Получилось очень красиво. http://lovepoetry.narod.ru/ciurlionis/ciurlionis.htm Еще один художник, чье имя по целому ряду причин связывается с именем Ницше, - литовец Микалоюс Чюрленис. Даже в его внешнем облике прочитывается явное сходство с Ницше (как, кстати, и с Врубелем), в творческом же плане их роднило многое. Чюрленис, как и Ницше, был композитором, и в сфере музыки достиг не меньших результатов, чем в живописи. Более того, он был одной из важнейших фигур в искусстве символизма, чье живописное творчество было тотально, на всех уровнях пронизано музыкальными отзвуками и параллелями. http://www.nietzsche.ru/around/in_russian_kult.php3 Музыкальные произведения http://beluntsov.ru/xxmidi/composer.php?id=226&lng=ru Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 18-01-2005 18:06
	Густав Адольф Мосса обворожительный и отталкивающий одновременно http://www.gothic.ru/art/paint/mossa/index.htm Со списком и картинами других "готических" художников можно ознакомиться здесь http://www.gothic.ru/art/paint.htm Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 21-01-2005 15:15
	Сальвадор Дали. Дневник гения.Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим http://dali-salvador.viv.ru/cont/dali/1.html Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 09-02-2005 22:02
	Jonathon Earl Bowser Красивые женщины, прекоасные, романтические пейзажи, мистические полотна. http://www.jonathonart.com/ Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 10-02-2005 00:59
	Красивые женщины, прекоасные, романтические пейзажи, мистические полотна. Да уж, техника неплохая. Но вот нашел человек себе свою нишу и стрижет купоны... (см. ниже) - творческого поиска маловато. Цитировать
Galina великий магистр Группа: Участники Сообщений: 905	Добавлено: 10-02-2005 11:29
	Но вот нашел человек себе свою нишу и стрижет купоны... (см. ниже) - творческого поиска маловато. Стрижет, конечно. Но Вы же не будете вешать у себя дома двадцать картин одного и того же художника. А для украшения интерьера (соответствующего стиля, естественно) эти картины весьма подходящи. К слову, Рената раз уж зашла речь о творческом поиске - что Вы подразумеваете под этими словами? Кто, например, по Вашим представлениям, из современных художников "не стрижет", а находится в творческом поиске? Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 12-02-2005 04:37
	К слову, Рената раз уж зашла речь о творческом поиске - что Вы подразумеваете под этими словами? Кто, например, по Вашим представлениям, из современных художников "не стрижет", а находится в творческом поиске? Для меня творческий поиск - это когда человек не останавливается на достигнутом, не использует все время одни и те же приемы (как это мы видели на примере предыдущего художника: одни и те же позы, цвета, сюжеты, которые он тасует как колоду). В результате и происходит т.н. "стрижка купонов" - зарабатывание денег с помощью стандартных приемов, на которых уже "набита рука". Творческий поиск же - постоянная учеба, открывание новых горизонтов культуры, развитие кругозора изучение новых способов той же живописи, например. Вот, например: Философия творческого поиска художника масштабна — от трогательных картин родной своей степной ауры он погружается во времена средневековья, античности. На картинах А.Антонюка очень часто можно увидеть героев и рыцарей «золотой эпохи». Он как будто разговаривает с ними, старается глазами людей той эпохи посмотреть на наш сегодняшний день. С помощью кисти и красок Антонюк сумел передать на своих полотнах высокий дух тех людей, «умевших посмеяться над собственной слабостью, гордыней, суетой и возвыситься в деяниях своих к высокому, Божественному назначению человека на земле». И в этот мир его привела сельская школа. «У нас была уникальная библиотека в школе, где я мог взять и прочитать «Гулливера», Бенвенуто Челлини. У нас не было ни компьютеров, ни «Гарри Поттера», но была классика всемирной литературы. Вся эта классика вошла в меня с детства, все это прошло через мое сердце». Это и есть та «глина созидания», из которой лепится настоящая личность. Такие моменты не могли не дать ребенку толчок к «космическим элементам», к духовному ощущению мира, перешедшему на его полотна. http://www.zerkalo-nedeli.com/nn/show/435/37899/ Не могу сказать, что мне творчество этого художника нравится, но оно НЕШАБЛОННО. Разные жанры, разная техника - человек в поиске, что можно только приветствовать. Относительно современных художников вообще - надо подумать. О мэтрах, уже покинувших мир, рассуждать проще, кто из них находился в творческом поиске. Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 15-05-2005 19:41
	Картины Эдуарда Пустовойтова http://www.pustovoitov-art.lv/?1 - латвийский художник, чьи выставки я периодически посещаю. Начинал он работать в манере, схожей с образами Сальвадора Дали, а теперь с каждым годом удаляется в другом направлении. Цитировать
Renata великий магистр Группа: Главный администратор Сообщений: 2765	Добавлено: 23-05-2005 02:13
	Фото из музея Николая Рериха в Нью-Йорке http://fota.mota.ru/view.php?id=24924 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-06-2005 22:20
	Немного любопытной информации о скульпторе В.И. Мухиной, авторе знаменитой скульптуры "Рабочий и колхозница", а также изобретателе знаменитого российского граненого стакана и пивной кружки! http://www.site.kz/news_unit.php?id=8587 http://mv.org.ua/2003/mvr/38/2.shtml http://anomalia.narod.ru/text7/513.htm http://facts.kiev.ua/Sept2003/1309/02.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-07-2005 02:55
	Здесь можно почитать все письма Ван Гога (ENG) http://webexhibits.org/vangogh/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-08-2005 02:16
	Обычно мне современные художники не очень нравятся, но этот привлек внимание каким-то сиянием, исходящим из его работ... Эстонский художник Нерва http://www.nervaart.com/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-08-2005 03:51
	Ссылки на картины разных современных художников http://www.livejournal.com/tools/memories.bml?authas=levkonoe&user=levkonoe Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 03-09-2005 05:36
	Сайт рижских людей искусства (тексты, фото и т.д.). Кое-что есть и о Риге http://www.orbita.lv/ Японское искусство - но такое европейское по духу! Шиори Мацумото http://www.ne.jp/asahi/secret/label/collection.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-10-2005 21:21
	Натюрморты с отражением Stanley Maxwell Brice (Стэнли Максвелл Брайс) Из отзывов о нем в нижеуказанных ссылках: Главное, что СЕЙЧАС так не пишут. Все озабочены структурой мазка. А чтобы такая точность рисунка - нет, это не сегодняшняя манера. Этот парень ( автор зеркальных натюрмортов) возраждает забытую ТОЧНОСТЬ изображения. Глядя его картины никто не промычит: "подумаешь художник! Я тоже так могу". ТАК не каждый сможит. Это действительно картины, написанные с мастерством. Возврат к точности изображения,великолепная техника необыкновенно радует после 150 лет попыток отказа от этого. http://www.livejournal.com/users/levkonoe/81234.html http://www.livejournal.com/users/levkonoe/1303447.html http://www.livejournal.com/users/levkonoe/1017389.html Цитировать
Роман великий магистр Группа: Модераторы Сообщений: 1557	Добавлено: 18-10-2005 02:47
	Густаво Фернандес делал фотографии в процессе написания последней картины, каждые 15 минут. Очень интересно наблюдать за "кухней" создания картины, что за чем следовало: http://www.livejournal.com/users/miumau/172674.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 18-10-2005 21:30
	О подсолнухах Винсента Ван Гога http://www.aferizm.ru/poddelka/antikvar/pod_Van_Gog.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 29-10-2005 22:05
	Akiane, 11-летняя художница: http://artakiane.com/home.htm Правда, эти медведи... Отсюда? http://www.andreev.org/albums/Katmai/index.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 11-11-2005 03:08
	Борис Индриков, изумительно красивые работы http://www.proviz.ru/painting_indrikov.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 13-11-2005 03:57
	Еще о Маурице Эшере: http://www.sparrow.h1.ru/escher/escher.htm http://people.via.ecp.fr/~jm/musee/escher.html http://imp-world.narod.ru/russian/articles/escher/escher.html http://www.tessellations.org/tess-escher7.htm http://forum.exler.ru/index.php?showtopic=85324 Музей Эшера в Гааге http://www.escherinhetpaleis.nl/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 16-11-2005 03:29
	Знаменитый колумбийский художник Фернандо Ботеро. В Европе много скульптур его работы, его картины тоже известны и его работы ни с чем не спутать. Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 21-11-2005 03:16
	Работы чешской художницы Ivana Barazi на тему древнегреческих мифов (и не только) http://www.ivanabarazi.cz/tvorba/tvorba.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 28-11-2005 04:46
	Из теории известно, что мозаики из одинаковых элементов могут быть созданы с использованием всего трех операций над элементами: переноса, поворота и отражения. Всего существует не много не мало, а семнадцать их вариантов (групп симметрий). Вот они все: Эшер узнал обо всем этом, прочитав в 1937 году работу профессора Полии, посвященную кристаллографии (рисунок оттуда), в которой он неожиданно для себя нашел новый источник вдохновения. Вооруженный теорией, художник за всю свою жизнь сделал 137 гравюр с мозаиками, а также бесчисленное количество рисунков, из которых мавританские всадники, скачущие настречу друг другу, стали, пожалуй, наиболее популярными. http://forum.exler.ru/index.php?showtopic=85324&view=findpost&p=7332509 Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 27-12-2005 23:31
	Курт Джонс, карикатуры http://courtjones.com/ http://www.dirty.ru/comments/59464 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-12-2005 05:37
	Галерея балтийского арт-искусства http://www.artbaltica.com/ Латвийский портал культуры http://www.kultura.lv/en/ Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 03-01-2006 11:15
	Художественные неоднозначности от Роба Гонсалвеса: http://www.progressiveart.com/gonsalves_page.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-01-2006 17:54
	Это картина Жерара Виймено(Gеrard Willemenot) под названием Le-chateau-de-Meauce. Сайт с его другими работами. http://www.galerie-du-chateau.com/PHOTOS/Willemenot/Img0000.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-01-2006 04:41
	В Великобритании будет выставлена на торги коллекция акварелей и набросков кисти Адольфа Гитлера, сообщает газета Sunday Telegraph. Полотна были написаны в 1916-1918 годах, когда Гитлер служил капралом в немецкой армии во время Первой мировой войны. Примерно в течение 70 лет они пролежали в чемодане на чердаке одного из домов в Бельгии, неподалеку от места службы Гитлера. Картины будут проданы с аукциона в марте 2006 года. По предварительным оценкам, конечная цена коллекции составит до 100 тысяч фунтов стерлингов. Торги проведет компания Jefferys. В ноябре прошлого года она устроила аукцион, на котором еще одна акварель работы Гитлера была продана за 5 тысяч 200 фунтов. рисовал он действительно ужасно и талантом был обделен. При поступлении в Венскую академию первый раз он провалился на экзамене по пробному рисунку. Возмущенный он пошел на прием к директору, где ему прямо сказали: Художником ему не быть, но можно попробовать себя в архитектуре. Для архитектуры нужен был аттестат зрелости, который он так и не получил, не закончив реальное училище. Гитлер попробовал поступить на следующий год, но даже не был допущен к экзаменам. Что интересно, вся культурная революция Вены того времени прошла мимо него, его художественные вкусы были вкусами типичного буржуа и бюргера, поколения его отцов, что и иллюстрирует эта картинка. http://warsh.livejournal.com/1495257.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 06-02-2006 04:45
	Импрессионизм и постимпрессионизм в исследованиях Джона Ревалда http://labazov.livejournal.com/157845.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 13-02-2006 05:38
	Работы Гитлера http://www.latvietis.com/index.cgi?action=7&id=1289 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-02-2006 07:04
	Ожившие машины Бориса Арцыбашева http://nicky-santoro.livejournal.com/652303.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 02-03-2006 04:33
	Марк РОТКО /Mark ROTHKO/ (25.9.1903, Двинск - 1970, Нью-Йорк), американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма. Покончил с собой. Его картины в коллекциях всех крупнейших американских художественный галерей, а начинал свой жизненный путь Маркус РОТКОВИЧ в Двинске (ныне Даугавпилс). В десять лет родители увезли его в Америку, в тридцать прошла его первая выставка, а на малую родину он вернулся только в год своего столетия. http://users.livejournal.com/_m_u_/110204.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 02-03-2006 20:54
	20 апреля родился Адольф Гитлер (там в статье и про других художников) http://gazeta.lenta.ru/echo.msk.ru/20-04-1999_denek.htm Работы Гитлера http://www.hitler.org/art/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-03-2006 05:01
	Некоторым людям совершенно не свойственна любовь к порядку. Всё у них раскидано то здесь то там. Они даже называют такой беспорядок творческим. А другие — наоборот стремятся к нему всему возможными способами и пытаются упорядочить всё, до чего могут дотянуться. Урсус Верли (Ursus Wehrli) — именно из таких. Более того, именно порядок он и сделал предметом своего творчества. Посмотрите, например, что он сделал с известной картиной Магритта: http://toster.livejournal.com/54844.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 26-03-2006 19:18
	Что-то последнее время в Интернете большой интерес к творчеству сего субъекта... Интересно, что в творчестве Гитлера практически отсутствуют мрачные мотивы, колорит его работ преимущественно насыщен светлыми и яркими тонами. http://art-klass.livejournal.com/10263.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-04-2006 06:50
	Украинский художник Олег Денисенко http://real-funny-lady.livejournal.com/519826.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-04-2006 06:56
	Christopher Peet – архитектурные картины http://www.christopherpeet.com/main.html http://real-funny-lady.livejournal.com/485532.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-04-2006 04:54
	ЗДЕСЬ отличная галерея работ Чюрлениса, довольно неплохого качества, что редкость. Очень рекомендую, зайдите даже если вы в первый раз слышите это имя. http://www.magister.msk.ru/art/ciurlionis/index.html А тут неплохо написано о самом художнике и композиторе. http://www.centre.smr.ru/win/artists/churl/biogr_churl.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 27-04-2006 05:30
	Альфонс Муха Иллюстрированная биография в подборке биографий 103 художников-иллюстраторов http://www.bpib.com/illustra.htm Биография из "Энциклопедии РОЛ" (Krugosvet.Ru) http://www.krugosvet.ru/articles/94/1009432/1009432a1.htm Биографическая статья: Ирина Ракша. "Альфонс Муха" http://www.peoples.ru/art/painter/mukha/index.html Большая коллекция работ от ImageNETion http://www.artcyclopedia.com/r/imagenetion-alphonse-mucha.html Биография и картины от Арт Планета Small Bay http://smallbay.ru/mucha.html Картины, плакаты, афиши (282) на сайте AllPosters.com http://www.allposters.com/-st/Alphonse-Mucha-Posters_c26867_.htm Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 29-04-2006 19:41
	Майкл Уэлан - Michael Whelan http://www.michaelwhelan.com/ http://images.google.ru/images?q=%4D%69%63%68%61%65%6C%20%57%68%65%6C%61%6E Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 02-05-2006 20:20
	Представляю художника-прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса. Edward Burne-Jones http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=72 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 03-05-2006 01:45
	Станислав Плутенко, художник http://levkonoe.livejournal.com/1034944.html http://levkonoe.livejournal.com/1589555.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 31-05-2006 02:42
	Стивен Кенни http://www.stevenkenny.com/index.html Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 03-06-2006 19:03
	Стир написал статью, из которой мир узнал о зверствах фашистов в Гернике - древнем центре баскской цивилизации. Репортер Times обошел весь город, побеседовал с очевидцами налета, военными, посетил больницы и морги. В итоге, журналисту удалось восстановить хронику событий 27 апреля. В налете участвовали самолеты трех типов: "Юнкерсы", бомбардировщики и истребители "Хейнкель". Бомбардировка продолжалась три с половиной часа, в течение которых тысяча самолетов успела сбросить более трех тысяч снарядов с зажигательной смесью. В перерывах между бомбежкой над городом кружили истребители, расстреливая тех, кто пытался бежать из города и укрыться в поле. День 27 апреля 1937 года репортеру известен в мельчайших подробностях. Он знает, что о приближении вражеских самолетов местных жителей известил колокол церкви рядом с базарной площадью. Ему известно, куда упали первые бомбы, когда были сброшены последние. И за все эти подробности журналист готов нести личную ответственность. В статье, посвященной открытию памятника в Гернике, Times пишет, что Стир не передавал материал в редакцию до тех пор, пока в его распоряжении не оказались вещественные доказательства того, что налет совершило именно люфтваффе - три осколка с изображением немецкого имперского орла. http://lenta.ru/articles/2006/04/27/times/ Картина Пабло Пикассо ''Герника'' Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 25-06-2006 18:11
	Серия рисунков Фернандо Ботеро, посвященная заключенным в тюрьме Абу Грейб. Серия, надо сказать, малорадостная. http://www.revistadiners.com.co/noticia.php3?nt=24663 Цитировать
Роман великий магистр Группа: Модераторы Сообщений: 1557	Добавлено: 09-07-2006 19:49
	Игры с перспективой. Картины Роба Гонсэлвеса (тут уже была ссылочка на него, вот еще одна) http://fairytale.by.ru/Painting/Fantasy/RobGonsalves/Personal.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 12-07-2006 02:58
	Никас Сафронов. Походил по его сайту. Долго искал картину, на которой сам Дали смотрит на Никаса восхищенным взором. (Честное слово, есть такая, я ее недавно видел в какой-то очередной никасовской джинсе в одном из журналов.) Не нашел. Но нашел много других, вполне достойных картин. Вот, например, демонстрация четко заученных шаблонов, по которым рисуются парадные портреты: справа что-нибудь темненькое объемное (дуб или занавеска), слева маленькое деревце или церковка, на переднем плане - гламурный герой! http://syndicated.livejournal.com/exler_blog/177774.html Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 12-07-2006 20:11
	Художник Karl Bang http://mith.ru/treasury/fantasy/bang.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-07-2006 06:26
	Цветные литографии Альфонса Мухи. (рекламные афиши: шампанского, мыла, сладостей, ликеров и других товаров) http://mucha.nm.ru/www/galery.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 03-08-2006 04:20
	Художник Ernst Fuchs http://www.ernstfuchs-zentrum.com/galde1.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-09-2006 06:32
	Анри Матисс работает над эскизами оформления Капеллы четок в Вансе (Ницца). Ок. 1948-49 г. http://drugoi.livejournal.com/1892448.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 27-09-2006 03:25
	Сегодня на аукционе Jefferys в Англии будет выставлена к продаже двадцать одна акварель работы художника Адольфа Гитлера. Листы с акварельными рисунками были найдены на ферме в Бельгии, неподалеку от того места, где Гитлер проходил военную службу во время Первой мировой войны. Пресс-секретарь аукционного дома сказал, что сейчас невозможно абсолютно точно определить, принадлежат ли эти работы кисти самого Гитлера, так как эксперты, которые занимались атрибутицией акварелей в конце восьмидесятых годов, уже умерли. Однако, аукционисты рассчитывают получить около 8 000 долларов за каждую акварель, историческая ценность которых, безусловно, превосходит художественную. К слову сказать, во многих европейских странах, включая Германию, нельзя покупать, продавать и хранить то, что называется Nazi memorabilia. В 2001 г. немецкий аукционный дом был вынужден снять с продажи акварель Гитлера после протестов общественных организаций. Однако, спрос на все, что связано с Гитлером - его личные вещи, предметы обихода, рисунки – в среде частных коллекционеров и многочисленных военно-исторических клубов в разных странах мира остается постоянно высоким. http://drugoi.livejournal.com/1949706.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 01-10-2006 06:06
	Все акварели кисти Адольфа Гитлера, выставленные на аукционе, были проданы на общую сумму 223 000 долларов. Самую высокую цену заплатили за работу "The Church of Preux-au-Bois" – 19 975 долларов. http://drugoi.livejournal.com/1952680.html Предположительно, пейзажи были написаны Гитлером, когда он, будучи капралом баварского полка, поправлялся после ранения, полученного во Фландрии в Первую мировую войну. Большая часть картин подписана "A. Hitler". На аукцион в Корнуолле они попали, так как в ноябре 2005 года тот же аукционный дом Jefferys продал за 5 тысяч фунтов стерлингов "Портрет почтальона", также написанный Гитлером. http://newsru.com/cinema/27sep2006/hitler.html http://www.inopressa.ru/times/2006/09/27/14:29:34/akvarel Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-11-2006 03:55
	Эта картина художника Джексона Поллока продана за рекордную сумму в $140 млн. Как сообщает сегодня издание New York Times, это, вероятно, самая высокая цена, которая была когда либо заплачена за картину. По данным газеты, картину «№ 5, 1948» купил мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Продавцом выступил миллиардер Дэвид Геффен. Информация о сделке пока не получила официального подтверждения. http://drugoi.livejournal.com/1990808.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 11-11-2006 05:02
	Картины художников и их модели на фото http://mi3ch.livejournal.com/934345.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 27-11-2006 04:01
	Небольшая подборка сведений о литовском графике Стасисе Красаускасе: Иллюстрации к “Песни песней Соломона” были выполнены в 1966 г. литовским графиком Стасисом Красаускасом в технике автоцинкографии http://esoserver.narod.ru/sol_song.htm Выставка графики Стасиса Красаускаса и живописи его дочери Асте Юрги Красаускайте http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=473&rubric_id=205&crubric_id=1000453&pub_id=456174 В 1975 году Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов "Вечно живые". http://kleiner.inventech.ru/lib/painter/painter-0035.shtml http://100.sovietmuseum.ru/krasauskas.htm Частную коллекцию семьи Красаускаса представляет дочь художника Айсте Юрга Красаускайте. http://www.artmuseum-klgd.ru/news/3.22/ В конце – список персональных выставок http://lt.wikipedia.org/wiki/Stasys_Krasauskas Выставка в Эстонии http://www.hot.ee/vladui/S_Krasauskas/s_krasauskas.htm Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 07-12-2006 18:06
	Рене Магритт, репродукции работ: http://www.staratel.com/pictures/magritte/pic3.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 28-12-2006 03:06
	Си Скот (Si Scott), британский график и иллюстратор, является, возможно, одним из главных виновников нынешнего всплеска завитушек в духе ар нуво и прочих ботанических отростков в графике. Я знаю, да, все так делают когда по телефону разговаривают, но на самом деле совсем не так. «Type for you», взяли у него мини-интервью, из которого многого не узнаешь [его вдохновляет музыка, какой сюрприз], но зато он показывает как он это делает. http://www.omami.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=202&Itemid=30 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-01-2007 04:45
	A. Andrew Gonzalez http://community.livejournal.com/art_links/411691.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-01-2007 05:28
	Рисунок и живопись Адольфа Гитлера. Недавно мне на глаза попались несколько живописных и графических работ Гитлера. Я много раз слышал о том, что фюрер был весьма посредственным художником. Однако, никакого членораздельного и внятного объяснения в чём же именно заключается посредственность его работ, я нигде и никогда не встречал. И это понятно, т.к. многие знатоки искусства, при упоминании имени автора художественного произведения - Адольфа Гитлера, немедленно забывали обо всём, вообще переставая видеть сами работы; - воображение рисовало совсем другие картины... Я, конечно, не претендую на роль глашатая истины, но попытаюсь дать оценку художественным способностям Адольфа Гитлера. Вообще, любое творчество судить довольно сложно, т.к. здесь не может быть правил и норм, - ведь это не наука, а искусство. Но в то же время, наличие или отсутствие таланта должно как-то проявляться, бросаться в глаза, быть отчётливо и явственно видно. Идея, мысль, чувство всегда присутствуют в любом произведении искусства; отдельно, или одновременно. И действует здесь больше интуитивное восприятие. Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не имел достаточного уровня мастерства. Он чувствовал цвет, неплохо владел и линией, штрихом. Законы композиции ему также чужды не были. При этом, уровня, обожаемого им же, Рубенса или Рембрандта, он не достиг бы никогда. К тому же, фюрер принимал далеко не все направления в искусстве, ему был близок академизм, романтизм, реализм, "старые" мастера; прочие же течения, он ошибочно отрицал. В собственном творчестве Гитлера прослеживаются романтические настроения; композиция выверена, но порой банальна; цвета подобраны недурно. Его живопись большей частью довольно графична по своей сути. Адольфу великолепно удавались архитектурные пейзажи, вообще, в архитектуре, Гитлер был несомненно талантлив. Его проекты интересны, а часто, даже великолепны. Возможно, родись Адольф Шикльгрубер в начале XIX столетия, мы с вами имели бы неплохого художника-академиста, но в век зарождения, развития и расцвета авангардных направлений во всех видах искусств, романтические начинания Адольфа были обречены. Интересно, что в творчестве Гитлера практически отсутствуют мрачные мотивы, колорит его работ преимущественно насыщен светлыми и яркими тонами. Условно, всё творчество Адольфа Гитлера можно разделить на четыре периода: Венский период (1907-1912) Мюнхенский п-д (1913-1914) П-д I-ой Мир.войны (1914-1918) П-д до II Мир. войны (1924-1939) В 1907-1918 гг., художественные способности помогали будущему вождю свести концы с концами и хоть как-то прокормиться. В это время часто приходилось выполнять мелкие заказы, например, рисовать открытки. Особенно удавались цветы. Такая работа не требовала большого мастерства, но способствовала некоторому совершенствованию техники. Уже будучи рейхсканцлером, Гитлер мог позволить себе заниматься живописью "для души", формировать коллекции (правда, исходя только лишь из своих собственных предпочтений) и просто наслаждаться изобразительным искусством, большим ценителем которого он был. В 1934 году фюрер выступил в роли дизайнера, набросав на салфетке эскиз будущего внешнего вида автомобиля "VW Kafer", впоследствии известного "Жука". В заключение, чтобы не быть голословным, представляю небольшую подборку работ Адольфа Гитлера. http://art-klass.livejournal.com/10263.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-01-2007 06:51
	Еще про того же художника: Нашел в сети интересную подборку картин Роба Гонсэлвеса в стиле «излом реальности». Что-то подобное в свое время создавал Морис Корнелис Эшер. http://serg0s.livejournal.com/81315.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 11-01-2007 05:12
	Для большинства людей Муха - "певец" виньеток стиля Art nouveau, создатель избыточно-пышной, но стильной рекламы. Вот наберите-ка в Google словосочетание Art nouveau (или Ар Нуво) и фамилия "Муха" выскочит на первой же странице. И не все знают, что Альфонс Муха гораздо больше, чем виньетками, интересовался славянским язычеством, да и вообще был "славянским расистом" (то есть искренне полагал, что только славянам принадлежит будущее). Работа над рекламой известнейших фирм (в том числе и Nestle), изготовление афиш для Сары Бернар и прочая коммерческая деятельность давала художнику только средства к существованию - для души у него было другое. http://zina-korzina.livejournal.com/196763.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-01-2007 05:45
	Marta Dahlig http://blackeri.deviantart.com/gallery/?order=9 http://serg0s.livejournal.com/86003.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 25-01-2007 04:48
	Octavio Ocampo, серия весьма оригинальных рисунков http://yazon.livejournal.com/537422.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 29-01-2007 20:31
	Рисунки Marilyn'a Manson'a http://www.marilynmanson.com/artworks_current.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-02-2007 04:29
	Сальвадор Дали. "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим" Всё, что вы хотели знать о сюрреализме и дадаизме - в великолепных подборках линков http://labazov.livejournal.com/385490.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-02-2007 04:12
	Последние два года художник Марк Бауэр работает над полной и всеобъемлющей историей мужественности. В швейцарской галерее Attitude открылась уже пятая часть. Художник пытается найти самые яркие проявления мужественности в современном мире и находит их, почему-то, в образах Пиночета и Муссолини. Похоже, если бы Марк Бауэр писал историю женственности, то ее символом стала бы совсем не Афродита. http://a-xuili.livejournal.com/1088385.html http://www.attitudes.ch/expos/07_01/marc_bauer_gb.htm Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 03-03-2007 17:27
	Самая длинная в мире картина Художники рисовали ее так: каждый по очереди пририсовывал свой кусочек, причем старался продлить предыдущий. Придется долго мотать вправо. http://www.worm.bluesfear.com/index2.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-03-2007 07:46
	25 февраля 1841 года родился Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 1841 - 03.12.1919), великий французский живописец, один из основателей импрессионизма. http://community.livejournal.com/art_links/467231.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-04-2007 06:12
	Картины Модильяни http://meotis.livejournal.com/135364.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 24-04-2007 03:47
	R. Magritte http://community.livejournal.com/art_links/560141.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-05-2007 05:05
	Художник-аутист Стивен Уилтшир Стивен Уилтшир - уникальный художник. В три года ему поставили диагноз - аутизм. До пяти лет мальчик не говорил, он общался с миром с помощью рисунков. Оказавшись в школе для детей с ограниченными возможностями, Стивен начал рисовать. Он рисовал все, что видел - животных, людей, автобусы. Самое удивительное, что ребенок делал это по памяти, детально прорисовывая каждый объект. В 11 лет он нарисовал Лондон с высоты птичьего полета, после того, как пролетел над ним на вертолете. Немного времени спустя его книга "Drawings" стала бестселлером. В 1987 году президент Королевской Академии Хадж Максвелл Кассон назвал его лучшим художником Англии среди детей. Стивен — единственный в мире ученый с заболеванием аутизма, чьи работы были записаны и опубликованы, начиная с детства. Он создает сногсшибательные огромные панорамные картины городов по памяти, за что получил прозвище "Живая камера". http://community.livejournal.com/art_links/586545.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 02-06-2007 04:38
	Музей Дали в Фигейросе По просьбам трудящихся набросал немного воспоминаний. Немного личных впечатлений. Яйца встречают нас первыми (реклама МТС отдыхает) и готовят ко встрече с небычным музеем. Называется он пышно: театр-музей Сальватора Дали. Построен и оснащён на деньги и под руководством Дали в 1974 году, как подарок родному городу. http://troitsa1.livejournal.com/67732.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-06-2007 03:52
	Александр Павлович Лобанов /1924-2003/ отец лодочник, мать - домохозяйка глухонемой художник, 56 лет провел в психиатрической больнице в детстве на него сильнейшее впечатление произвело затопление его родного города - Мологи /сейчас это рыбинское водохранилище. несколько сот человек отказались от переселения и погибли при затоплении/ в 35 лет Лобанов начинает рисовать. рисует много и на любых клочках бумаги у него появилась своя техника письма: из стержней выдавливал пасту, перемешивал ее и тоненькими палочками, а иногда и спичками, начинал рисовать. создал свой мир, на защите которого всегда стоял человек с ружьем http://mi3ch.livejournal.com/1113185.html Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 24-06-2007 16:46
	Художник Кагайя http://www.kagayastudio.com/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 25-06-2007 07:06
	Но выставку Климта привезли в Париж, мне повезло. Большую, из многих музеев мира и из частных коллекций. Такого блаженства давно не было. http://community.livejournal.com/art_nouveau/348687.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-06-2007 07:11
	Andre Martins de Barros или непростая обнаженка (в духе Арчимбольдо) http://community.livejournal.com/art_links/620334.html http://beinart.org/artists/andre-martins-de-barros/?GID=534 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-06-2007 05:58
	Американка DEBRA HAMPTON создает свои работы с использованием разных материалов. В основном это вырезки из журналов, акварель, чернила на бумаге. Для объемных работ в ход идет проволока, пена, перья, стекло и другие материалы. Вот что из этого получается: http://blandger.livejournal.com/13306.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-07-2007 03:21
	Я хочу рассказать вам о человеке, для которого нынешний год - тоже юбилейный, как и для Ивана Антоновича - героине моего рассказа 31 января этого года исполнилось бы 55 лет. О человеке, именем которого, как и именем И.А. Ефремова, названа планета – малая планета №3516, открытая в 1982 году крымскими астрономами, носит имя Нади Рушевой. О человеке, жизненным девизом которого, сформулированным в 15 лет в письме артековскому другу, было: «Если хочешь, чтобы они немного потлели - гори дотла сам. Это страшно трудно, но нужно. Нельзя только для себя.» Мой сегодняшний рассказ - о художнице, рисунок которой первым в истории совершил путешествие в космическом пространстве: в 1975 году космонавт Георгий Гречко взял с собой на околоземную орбиту рисунок Нади «Мальчиш-Кибальчиш» и во время телесеанса с Землёй показал его миру. О художнице, прожившей всего 17 лет (1952-1969 гг.), но оставившей после себя целую Вселенную из более чем 10 тыс. рисунков - рисунков прекрасных и одухотворённых, столь созвучных миру ефремовского будущего и его пониманию роли искусства как «собирания красоты». Уникальность её рисунков в том, что героями подавляющего большинства из них являются герои мировой и русской классической литературы, истории, культуры. С пером в руке она прочитала античные мифы, Шекспира, Пушкина, Лермонтова, Толстого, Тургенева, Экзюпери, Булгакова, Блока, Гюго, Грина, Диккенса, Байрона, Рабле и многих других. Она рисовала по воображению, смело входя в золотоносные пласты человеческой культуры и чутко угадывая сквозь толщу столетий тот наиболее лаконичный и соответсвующий характеру героя, атмосфере места и времени образ, который потом будет безошибочно узнаваться теми, кто будет смотреть её рисунки: вот это – вне сомнений - Наташа Ростова, это – Булгаковский Мастер, это – юный Пушкин, это - Офелия, это – Маленький Принц… Её называли «Моцартом рисунка», а академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв сказал о творениях художницы так: «Это кристаллизация чистоты духа. Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости её личности. …Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше: о балете, об античности, о Шекспире, Пушкине, Лермонтове, Толстом, Тургеневе, Экзюпери и, наконец, о «Мастере и Маргарите» Булгакова. Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана.» Ещё одной уникальной особенностью Надиных рисунков была сама по себе техника их исполнения. Надя не пользовалась карандашом и стирательной резинкой, не намечала предварительных линий будущего рисунка - линия её всегда была единична и окончательна, и материал, которым чаще всего работала Надя, не терпел поправок и соответствовал её удивительной способности к безошибочной импровизации – тушь, перо, фломастер, лишь изредка подцвеченные пастелью или акварелью. Сама Надя говорила так: «Я вижу, как на бумаге проступают контуры будущего рисунка – мне остаётся только обвести их фломастером». Но прежде чем создать такую вот артистически законченную импровизацию, Надя много работала по погружению в тот мир, в тот исторический или культурный пласт, живой пульс которого она позже отобразит в своём рисунке. Её первая персональная выставка в редакции журнала «Юность» состоялась, когда Наде было 12. А в 16 лет она стала первым иллюстратором такого сложнейшего многопластового философского романа как «Мастер и Маргарита» Булгакова, и её иллюстрации высоко оценили Елена Сергеевна Булгакова и Дмитрий Сергеевич Лихачёв. В это же время известный пушкинист А.И. Гессен попросил Надю дорисовать то, что мог бы в лицейские годы нарисовать Александр Сергеевич Пушкин. Гессен готовил к изданию свою книгу о Пушкине «Жизнь поэта», которая была задумана с иллюстрациями самого поэта, но для главы «Лицейский Парнас» иллюстраций не было - в детские и лицейские годы Пушкин почти не рисовал, точнее, его лицейские черновые рукописи не сохранились. Наде Рушевой было предложено заполнить этот пробел, и она блестяще с поставленной задачей справилась, создав серию рисунков, дополнивших прекрасный цикл «Пушкиниана», которому прямая дорога в нынешние школы, на уроки литературы, истории, МХК – как и многим другим Надиным рисункам – например, целой серии, посвящённой Античности, её эпосу и истории. Тем более, что сама Надя говорила в ту пору: «Я работаю для будущих людей.» Т.е. для нас с вами, наших детей. http://edel.livejournal.com/98350.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-07-2007 05:35
	В 1947 году журнал Life попросил известных карикатуристов нарисовать рисунок с открытыми и закрытыми глазами http://mi3ch.livejournal.com/1139469.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 23-07-2007 03:10
	Гитлер http://naziart.narod.ru/gal1/photo1.htm http://naziart.narod.ru/gal1/photo2.htm http://naziart.narod.ru/gal1/photo3.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 24-07-2007 06:20
	"Иштван любит использовать визуальный парадокс и illusionistic следующие подходы при печати традиционных методов, таких как woodcutting (гравюра по дереву) и травление. He also tries to renew the technique of anamorphosis.Он также пытается продлить метод anamorphosis." http://mi3ch.livejournal.com/1146678.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 01-09-2007 06:21
	Несколько фотографий из Münter-Haus в Мурнау, иными словами, из дома-музея В.Кандинского, в котором он жил с художницей Габриэлой Мюнтер и своей матерью. Вся мебель в доме разрисована его руками. Все его картины достаточно жизнерадостные. Многие знают его как художника-абстракциониста, но он рисовал также много и очень хорошо на религиозные сюжеты. http://warm-al.livejournal.com/283557.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-10-2007 04:56
	Вандалы – они и во Франции вандалы. Сегодня ночью несколько человек, находившихся в состоянии алкогольного опьянения, проникли в парижский музей Орсэ и повредили картину Клода Моне "Мост в Аржантее" (Le Pont d’Argenteuil, 1874) – кто-то из хулиганов ударил по холсту, оставив на картине разрыв длиной около 10 сантиметров. Полиция не сумела задержать вандалов. http://drugoi.livejournal.com/2348352.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-10-2007 05:00
	Более сотни ранее неизвестных публике рисунков, набросков и записок, сделанных испанским художником Пабло Пикассо (Pablo Picasso), выставлены в Париже на торги аукциона Artcurial. Эти артефакты, представляющие собой не столько художественную, сколько историческую ценность, на протяжении 33 лет собирала Инес Сассье (Inès Sassier), домохозяйка Пикассо. Решение о продаже принял её сын, Жерар Сассье (Gérard Sassier). За то время, пока она работала у великого художника, её очень полюбили в доме. Дочь Пикассо, Майя Видмайер-Пикассо (Maya Widmaier-Picasso), рассказывала о том, что мадам Сассье была для семьи "больше, чем, родственница, больше, чем тётушка, больше, чем бабушка… Инес боготворила моего отца. Отец обожал её". http://www.membrana.ru/lenta/?7774 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 01-11-2007 07:27
	Картина работы одного из самых выдающихся политиков 20 века Уинстона Черчелля (Winston Churchill) будет выставлена на торги в аукционном доме Sotheby’s в декабре 2007 года. Сэр Уинстон Черчилль известен не только как политический деятель — в 1953 году он получил Нобелевскую премию по литературе. Известно, что «самый выдающийся британец» (по результатом опроса, проведенного компанией BBC в 2002 году) увлекался живописью. В декабре 2007 года на аукционе Sotheby’s будет выставлена на торги одна из его работ — «Марракеш». Эта картина известна тем, что Черчилль подарил ее в 1951 году президенту США Трумэну. После смерти Гарри Трумэна «Марракеш» получила в наследство его дочь, которая некоторое время назад решила продать картину. Предполагается, что стоимость картины в результате торгов составит более одного миллиона долларов. http://www.etoday.ru/2007/11/churchill-painting.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-11-2007 03:50
	Живопись Олега Королёва http://community.livejournal.com/art_links/740005.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 06-11-2007 06:03
	САМОХВАЛОВ Александр Николаевич (1894-1971) Все уже, наверное, посетили в корпусе Бенуа Русского музея выставку «Объединение «Круг художников». Некоторые даже поделились своими впечатлениями. Только про одного великолепного художника ничего не сказали. Девушка в футболке. 1932. Масло Вы ведь все её видели? В 1937 г. работа "Девушка в футболке" была включена в экспозицию Международной выставки в Париже и удостоена золотой медали. Навскидку, назовите пятёрку наших знаменитых академиков, имеющих такую медаль... http://troitsa1.livejournal.com/117801.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 21-11-2007 04:57
	10 заповедей для того, кто собирается стать художником: 1. Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни. 2. Не бойся совершенства - ты никогда его не достигнешь! 3. Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать, что хочешь - все будут тебя уважать. 4. Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником. 5. Если ты из тех, кто считает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи эту книгу в сторону и продолжай пребывать в блаженном идиотизме. 6. Не плюй на собственную живопись - ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь. 7. Шедевр и праздность несовместимы! 8. Живописец, пиши! 9. Живописец, не бери в рот алкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни. 10. Если живопись тебя не любит, вся твоя любовь к ней ничего не даст. Сальвадор Дали http://dnevnik.bigmir.net/view_article/dnevnik/242745/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-12-2007 06:07
	Импрессионисты и изобретение фотографии Оказывается, изобретение фотографии не просто оказало влияние на импрессионизм как на новое течение, "искусство поймать момент и живость впечатления, запечатлеть жизнь такой, как она есть". Многие импрессионисты увлекались фотографией, а снимки в дальнейшем использовали в качестве "заготовок" для картин. Таким образом, многие знаменитые полотна Дега, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога и прочих импрессионистов написаны по мотивам фотографий.) http://community.livejournal.com/art_links/771955.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 31-12-2007 01:42
	Matthias Weischer - интерьеры на холсте http://community.livejournal.com/art_links/786778.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-01-2008 05:09
	Национальный музей искусств М.К. Чюрлениса Страна: Литва Город: Каунас Адрес: Донелайтиса улица, 64 Статус: построено в 1936 г. Назначение: музеи и галереи, памятник архитектуры Архитектор: В. Дубенецкис В плане компактный четырехугольник с двумя внутренними дворами и двумя главными входами, расположенными с противоположных сторон. Углы подчеркнуты сильно выступающими ризалитами. Симметричное распределение внешних масс и внутреннего пространства создает впечатление официальности, но благодаря асимметрично поставленной колокольной башне, связанной одноэтажной низкой галереей со зданием музея, удачно найденным пропорциям объемов и плоскостей, тонкой моделировке деталей весь комплекс приобретает высокие архитектурно-художественные качества. Здание является одним из наиболее ярких примеров архитектуры Литвы 1930-х гг. © В. Чантурия, Й. Минкявичюс, Ю. Васильев, К. Алттоа, Белоруссия-Литва-Латвия-Эстония, «Искусство», М., 1986 г. http://www.world-art.ru/architecture/architecture.php?id=4100 Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 19-01-2008 11:38
	Попытка собрать воедино все картины Николая Рериха. Уже 1500! (Картин Николая Рериха - более 7000) http://gallery.facets.ru/catalog.php Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 02-02-2008 12:39
	Ссылки на сайты художников, творящих не с помощью кистей и красок, а при помощи цифрового планшета, мыши, стилоса и графических редакторов. http://www.annikavonholdt.com/ - Анника вон Хольт. http://www.victoriafrances.es/ - Виктория Франсез, вполне может конкуренцию Аннике составить - жанр тот же, хотя и немного брутальнее. http://guro-games.com/ - российский художник, в основном оформляет компьютерные игры. Также работает в 3D http://www.wetpaint.ru/ - тоже российский художник, Илья Комаров. Работает в разных техниках. http://www.klenin.ru - Андрей Каленин. Жаль, что работ на сайте выставлено так мало http://magnetica.ru/ - Анна Игнатьева. http://www.leohao.ru/ - Лео Хао, не китаец, гробовщик, по совместительству художник http://www.mutsaev.com/ - Тимур Мустаев. Сказал бы, что это в стиле киберпанк, но могу и ошибаться. Много роботов, техники, мрачной архитектуры будущего. Матрица, словом. Или Qake http://www.anry.ru/ - страничка широко известного (на мой взгляд, необоснованно раскрученного) художника Анри в данный момент пустует. Его работы есть здесь http://www.rusf.ru/art/anry/index.htm http://www.render.ru/gallery/?gal_rub=28 - разные работы разных художников. Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 05-02-2008 17:26
	Рерих http://www.ng.ru/science/2007-11-14/17_obraz.html http://brazoo.livejournal.com/225592.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 06-02-2008 04:09
	Это не фотографии. Это художник Juan Francisco Casas так рисует шариковой ручкой http://syndicated.livejournal.com/exler_blog/575989.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-02-2008 05:45
	Gustav-Adolph Mossa (1883-1971) Французский художник-символист, сын акварелиста Алексиса Моссы (Alexis Mossa (1844-1926). Все его картины были созданы примерно с 1905 по 1918 год, нет ни одной картины, датированной более поздним периодом. Насколько я помню, это было связано с прогрессировавшим тяжелым психическим расстройством художника - возможно, он уже был не в состоянии рисовать. Воплощением всех страхов и кошмаров для него являлась женщина. Глядя на его картины, можно подумать, что он на протяжении пятнадцати лет рисовал один и тот же сюжет - порочную, коварную и смертельно опасную женщину, сулящую гибель и разрушение, воплощая ее в образах Сирены, Цирцеи, Юдифи, Саломеи и прочих мифологических и библейских персонажей http://community.livejournal.com/art_links/845073.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 19-02-2008 02:53
	Малоизвестный рисунок Эшера из итальянского периода: Вид Атрани, цв. мелки, 1931 Кстати, внимательный зритель увидит, что эти домики и башенку Эшер использовал в своей гораздо более известной работе - "Метаморфозы III" (1968) http://forum.exler.ru/t/102541/p/13822244 Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 25-02-2008 13:46
	Непривычно видеть такой Эшерский рисунок – зато приятно. http://www.meridian.net http://www.meridian.net.au/Art/Artists/MCEscher/ Морис Эшер (Maurits Cornelis Escher) (1898—1972) http://www.stpaulsgallery.com/Images/m_c_escher_portrait.jpg http://absolutgraphic.narod.ru/esher/index.html http://im-possible.info/russian/art/escher/index.html http://dragonet.narod.ru/illustrat/esher.html http://absurdly.narod.ru/esher.html http://imp-world-r.narod.ru/articles/escher/escherbio1.html См. также постинги Ренаты от 30-09-2004, 01-10-2004 и от 13-11-2005. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. Для сюжетов «классических» произведений Эшера («Рисующие руки», «Метаморфозы», «День и ночь», «Рептилии», «Встреча», «Дом с лестницей» и т. д.) характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками. Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч.) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%88%D0%B5%D1%80 Великий мастер оптических обманов господин М.К.Эшер в веке 21-м так же поражает своими картинами, как и в середине 20-го (примерно тогда они были созданы им). Не могу описать свои восторги, поэтому делюсь ими молча. Вот, смотрите... http://zharkayar.narod.ru/ME.html Относительность (1953) http://www.mcescher.com/ (Picture Gallery/Period 1941-1954/Relativity 1953) «Относительность» — литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в 1953 году. На литографии изображен парадоксальный мир, в котором не применяются законы реальности. В одном мире объединены три реальности. Создана архитектурная структура, перпендикулярные друг другу реальности объединены лестницами. Для человечков живущим в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и таже лестница будет направлена или вверх или вниз. http://ru.wikipedia.org http://en.wikipedia.org/wiki/Relativity_%28M._C._Escher%29 Спускаясь и поднимаясь (1960) http://www.artwallpapers.net/art/mc_escher/02/mc_escher02.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/Ascending_and_Descending Бельведер (1958) http://www.worldofescher.com/gallery/A4L.html http://en.wikipedia.org/wiki/Belvedere_%28M._C._Escher%29 Водопад (1961) http://www.mcescher.com/ (Picture Gallery/Period 1955-1972/Waterfall 1961) «Водопад» — литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в октябре 1961 года.В этой работе Эшера изображен парадокс — падающая вода водопада, управляет колесом, которое направляет воду на вершину водопада. Водопад имеет структуру треугольника Пенроуза. http://ru.wikipedia.org http://en.wikipedia.org/wiki/Waterfall_%28M._C._Escher%29 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-02-2008 03:43
	Интерьерные приколы в картинах японского художника http://www.tetsuyaishida.jp/ http://community.livejournal.com/art_links/677799.html Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 26-02-2008 13:56
	Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves ) (р. 1959), канадский художник магического реализма http://www.discoverygalleries.com/images/bio_RobGonsalves.jpg Про Гонсалвеса см. постинги Valerij, Романа и Ренаты от 03-01-2006, 09-07-2006 и от 09-01-2007. а также можно взглянуть : http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html http://www.hrosecure.com/firstclass/store08/page14.html http://1st-doc.nnm.ru/neobychnye_kartinki_chast_i_beskonechnost http://1st-doc.nnm.ru/neobychnye_kartinki_chast_ii_rob_gonsalves_ http://darknessinhell.3bb.ru/viewtopic.php?pid=12541 Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. "Магический реализм" Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы. В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи. Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин "волшебный реализм" в точности описывает его работы. Его живопись - это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно. http://www.wm-painting.ru/Rob_Gonsalves_ http://ru.wikipedia.org Представляем вашему вниманию работы канадского художника Роба Гонсалвеса (1959 г.р.), который создает иллюстрации в жанре magic realism (волшебный реализм). Получив архитектурное образование он вдохновился работами сюрреалистов, а также перспективными иллюзиями Эшера. В 1990-х Роб отошел от архитектуры и полностью посвятил себя художничеству. Гонсалвеса часто называют сюрреалистом, но сам он пытается откреститься от этого определяя свое творчество как волшебный реализм. http://www.cgtalk.ru/forum/showthread.php?t=12324 1) Каньон (Canyon) http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html 2) Новое затмение луны (New Moon Eclipsed) http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html 3) В поисках моря (In Search of Sea) http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html 4) Плавание к закату (The Sun Sets Sail) http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html 5) Средневековый лунный свет (Medieval Moonlight) http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html Что такое магический реализм, или Кто рисует сны? Он уверенно сжал кисть, его рука взлетела и оставила точный мазок на одиноко белоснежном листе бумаги, на котором скоро появится иная реальность, невидимый ветер принесет песок, воображаемый дождь создаст море, а мерное дыхание заставит биться сердца нарисованных героев. Художник следует за своей кистью, которая ведет его разум в мир сна, в мир подсознательной реальности, в мир магического реализма. Нам остается только следовать за чужими снами, воображая себя их персонажами. Магический реализм занимает положение между сюрреализмом и традиционалистскими стилями типа классицизма и романтизма. Художники, работающие в этом стиле, выстраивают свои миры с особой детализацией, на фоне романтического отчуждения. В их картинах присутствует скрытый символизм, который всегда несет некую конечную мысль. Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) – канадский художник и яркий представитель жанра магического реализма. Большое влияние на стиль этого художника оказало творчество Рене Магритта и графика Морица Эшера. Идеи его картин основаны на действиях внешнего мира: это может быть партия в шахматы, разыгранная между ребенком и целым миром, или складывание ракушек на полу гостиной, которая постепенно становится берегом моря, и простые качели, что взмывают над повседневной улицей. Все в работах этого художника не то, чем кажется на первый взгляд. Роб Гонсалвес строитель иллюзий – его картины ведут нас из привычного мира в мир снов и волшебства, как бы говоря, что чудо возможно. Еще один художник, представитель магического реализма – Яцек Йерка (Jacek Yerka) – родился в Польше (его настоящая фамилия – Ковальский) и провел детство среди средневековой архитектуры, что оказало огромное влияние на творчество будущего художника. Его работы пронизаны духом прошлого – прорисовкой предметов довоенного быта, из которых он создает странно знакомый, но давно забытый мир. В его картинах возможно все, они пронизаны эхом старых сказок, легенд и мифов. Здесь и летающие на крыльях стрекозы дома, и двери в иные измерения, и дороги, ведущие в небеса. Стоит только последовать за тропинкой, не побояться отворить дверь в неизвестное, и реальность вокруг смешается с парадоксальным миром нашего подсознания. Американский писатель Харлан Эллисон (Harlan Ellison), увидев работы Йерка в первой опубликованной книги «Mind Fields», решил написать 13 маленький историй на каждую из 30 представленных в книге картин этого художника. В наших глазах отражается мир. Какой он на самом деле? Все мы видим его по-разному: в приторно-глянцевых красках модных журналов, в четких, серо-голубых выверенных, словно по линейке графических зарисовках, в строгих геометрических пропорциях. Но есть среди нас и те, кто живет своей фантазией, которая неотделима от реального мира. Эти люди учат нас, как видеть за каждой дверью тайну, и понимать, что все лестницы мира ведут в небо. Этот мир не такой, каким кажется на первый взгляд. Учитесь видеть. До встречи. Автор статьи: Юлия Накошная (р.1987) http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-1837/ Яцек Йерка (англ. Jacek Yerka) (Яцек Ковальский) (р. 1952) - польский художник-иллюстратор. http://www.antipatriot.ru/post57905721/ Про Йерка и его картин: http://www.yerkaland.com/ http://planeta.rambler.ru/users/darbi2006/12624016.html http://yerka.webpark.pl/start.htm http://www.artpages.org.ua/palitra/yerka.html http://kiboko.blog.top.lg.ua/archives/15 http://forum.en.net.ua/viewtopic.php?t=4549 http://www.zuzafun.com/surreal-paintings-of-jacek-yerka Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. http://ru.wikipedia.org Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. http://yerka.org.ru/about.html "Mind Fields" - результат совместного творчества Яцека Йерки и американского писателя-фантаста Харлана Эллисона. Книга вышла в 1994 году и содержит около 30 работ Йерки в сопровождении историй, написанных Эллисоном специально для этой книги. Издание можно купить в интернет-магазинах, например, на сайте Amazon.com. http://yerka.org.ru/mind_fields.html Четыре времени года http://yerka.org.ru/pages/cztery_pory_roku.html Сад http://yerka.org.ru/pages/ogrod.html# Тучелом (Chmurolamacz) (1994) http://yerka.org.ru/pages/chmurolamacz.html http://www.zuzafun.com/surreal-paintings-of-jacek-yerka Сласть дракона (The dragon pleasure) http://images.epilogue.net/users/yerkaland/dragons_pleasure.jpg Подводная башня (1996) http://yerka.org.ru/pages/podwodna_wieza.html# Перл Харбор (2006) http://yerka.org.ru/pages/perlowa_zatoka.html# Приземляющий город (2002) http://yerka.org.ru/pages/ladowanie_miasta.html# Яцек Йерка http://blogs.pravda.ru/journalshowcomments.ph Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 27-02-2008 15:16
	Айво Блум (р. 1966) – художник, родился в Тарту, с 1989 живет и работает в Хельсинки. http://web.keila.ee/22700 http://www.blumartworks.com/ Блум живет в Хельсинки, воспитывает двух дочерей и ходит на работу в здание, на котором висит Латвийский флаг. Блум шофер посольства Латвии. http://arhiiv2.postimees.ee:8080/leht/00/10/10/ Астроном (1996-97) http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/5.jpg 1) Still Moving ? (1994-95) http://www.blumartworks.com/1994-1995/images/2.jpg 2) Still Moving 2 (1996-97) http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/10.jpg Горы на Марсе (Hills of Mars) (1996-97) http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/12.jpg 1) Моя дорога (My Way) (1992-93) http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/1.jpg 2) Черная дыра (1992-93) http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/5.jpg Гулливер (2004-05) http://www.blumartworks.com/2004-2005/images/9.jpg Онтика (1992-93) http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/9.jpg Глинт Онтика (фото) : http://y.delfi.ee/orig/8805/175886_SDH7AX.jpg Глинт Онтика. В течении миллионов лет природные силы формировали красивейший и высочайший достигающий местами высоту 56 м над уровнем моря - глинт в Эстонии. В каждом кусочке высокой известняковой стены застыла словно в музее жизнь морского дна миллионы лет назад. Свою нынешнюю форму глинт приобрел за последние 11000 лет. Лес под глинтом растет буйный и своеобразный. Для сохранения такой уникальной природы создан заповедник Онтика. В 1996 году комиссия по защите природы Академии Наук Эстонии по предложению общественности выбрала глинт Северной Эстонии природным наследием и национальным символом нашей родины. Также этот глинт представлен к внесению в список мирового наследия ЮНЕСКО. http://www.saga.ua/43_articles_showarticle_1696.html Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 28-02-2008 14:51
	http://www.markkostabi.com/assets/images/headshots/kostabi_portrait01.jpg Марк Костаби (Kalev Mark Kostabi) (р.1960) – американский художник и композитор. http://en.wikipedia.org/wiki/Kostabi http://kostabi.com/ Вот тут можно удобно и эфектно посмотреть десятки его картин: http://kostabi.com/paintings.html Марк Костаби. Баланс http://kostabi.com/carousel Оформлен номер репродукциями картин Калева Марка Костаби, эстонского художника-модерниста, живущего в Америке и там чрезвычайно популярного. В конце прошлого года на Рождество в Таллинне с успехом прошла его выставка. Здесь же публикуется серия материалов "Искусствоведы мира о творчестве Костаби". Художник, ныне претендующий занять место кумира публики и идеолога модернизма Энди Уорхола, создал вокруг себя и своего творчества атмосферу ажиотажа и таинственности. Он поставил нынешний художественный мир перед необходимостью срочно решать проблему авторства и аутентичности в искусстве, поскольку существует ряд работ, стоящих баснословных денег и снабженных его подписью, к которым, однако, он даже не прикасался (поручив "техническое исполнение" группе наемных мастеров). Так, Томас Мак-Ивли из Нью-Йоркского университета пишет: "Костаби безжалостно обнажил потенциальную динамику, кроющуюся в рабочих отношениях художника с его подручными. Порою это напоминает гегелевский взгляд на отношения между господином и рабом. /.../ Все, что он предпринимает, напоминает мне фабрику Энди Уорхола, имеющую, как мне кажется, статус перформанса." http://www.moles.ee/99/Apr/26/5-1.html Существует и иная тенденция, когда художники воссоздают некие социопрофессиональные модели и применяют к ним некие производственные методы. Говоря иначе, художник включается в реальную сферу производства услуг и товаров, порождая некоторую двусмысленность между утилитарной и эстетической функциями своей деятельности. Именно подобную тенденцию я постарался определить в свое время термином “оперативный реализм”, имея в виду таких разных художников, как Питер Фенд, Марк Дион, Дан Петерман, Ник ван дер Стег, а также своего рода пародийные “предприятия” типа “Ingold Airlines” и “Premiata Ditta” (подобное определение можно было бы применить и по отношению к родоначальникам этой тенденции, типа Пономаренко или “Группа местоположения художников” (“Artist’s placement group”) Джона Латама). Все эти художники увлечены моделированием некоей профессиональной активности как факта художественного творчества. “Ingold Airlines”, “Servaas Inc.” или “мастерская” Марка Костаби предлагают подобие авиационных компаний, рыболовецких артелей или производственных мастерских без каких-либо идеологических или практических последствий, ограничиваясь, таким образом, лишь пародийным измерением искусства… http://www.guelman.ru/xz/362/xx28/x2808.htm Разговор о ценностях и ценах в современном искусстве неизбежно отсылает нас к началу девяностых, когда интерес к искусству как производственному процессу в совокупности его социальных связей и экономических законов был максимальным. Интерес этот возник значительно раньше. Список художественных проектов, пародийно-реалистически воспроизводящих ту или иную профессиональную деятельность, начиная с "Фабрики" Уорхола, огромен. Здесь и Костаби, и разнообразные компании типа "Инголд Эйрландс", "Оклахома Банк" Альдо Сполди, и "товарищества с ограниченной ответственностью" типа "Премиата Дитта", а также многочисленные масс-медийные проекты более позднего времени вроде поп-журнала Дельбрюгге/де Молль или венецианского "телепроекта" Фабриса Ибера. В начале девяностых оказывается востребованной идея "художник как менеджер", и это, если смотреть из Москвы, интересно по нескольким причинам. http://www.guelman.ru/xz/xx47/xx4705.html ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФАБРИКА Исторически, конечно, художники подобно Микеланджело, использовали помощников. Таким было требование для работы Рубенса, что в одно время он имел тридцать помощников. В наши дни имеются художники, подобно Марку Костаби (Mark Kostabi), которые как сообщается, просто "звонят", что они хотят сделать и тратят их персональное время наслаждаясь жизнью и выставляясь в отделе рекламы. Высоко в его Нью-Йоркском архиве мастерской, проектировщик Питер Макс (Peter Max) взаимодействует с творческим штатом и вниманием к отделам лицензирования и авторского права. Материалы типа стекла, скульптуры, бронзовой работы и графики почти требуют использования помощников. В скульптуре, отнимающую много времени скуку очистки песком и окончания лучше оставить другим - в то время как Мастер (или Мастерица) следует за следующей концепцией. "Ремеслоподобная живопись", где степень дилетантизма, систематической технологии или скучной стилизации может допускаться - ценна, поскольку это может производить больший объём непротиворечивых изделий. Система ученика имеет образовательное значение также. Рубенс, который сохранял "заключительную вырезку", нанимал людей, которые, в конечном счёте, стали столь же квалифицированными, как он был. http://painterskeys.narod.ru/20051129.htm Рисовали мы с детства, хотя нигде этому специально не учились. Очевидно, сказывалась наследственность. Дедушка был художником, мама - художником - модельером. Приехав в США, мы почти пять лет работали у известного американского художника Марка Костаби. Было довольно интересно попробовать себя в поп-арте, познать новую технику письма. Работы написанные для Марка Костаби. Мы рисовали - он подписывал.... (Правда, за это платил... хотя и мало). Обе картины ( Ю.Тенман) заняли 1 место на I международной выставке организованной Марком Костаби в 1993 году. За работой... В студии Марка Костаби. Нью-Йорк. ( Юрий Тенман) Принцип работы у Марка был оригинальный: мы рисовали, он - подписывал... Правда, в отличие от многих, он этого и не скрывал. Так что общаться с журналистами и раздавать интервью нам приходилось довольно часто. Этот снимок сделан корреспондентом немецкого издания "Gaste Zeitung" в 1992 году. http://www.tenmanbrothers.com/Photoarxiv_tvorchestvo_9.html (Из сайта братьев Юрия и Виктора Тенман) http://www.tenmanbrothers.com/art.html Про картину «Навеянное Айвазовским» Юрия Тенман см. в постинге от 22-02-2008 в теме Наполеоника – Лена, твой муж Юрий Пугач – художник (как художник кино работал в Ленинграде с Алексеем Германом над фильмом «Мой друг Иван Лапшин».– Н.Р.), в первое время занимался в Америке ювелирными работами. А сейчас? – Сейчас он занимается своей профессией, живописью. Работает в картинной галерее, получает заказы от владельца галереи Марка Костаби, который потом продает картины. Мы с мужем живем вдвоем, скучаем по детям, потому что у нас есть привычка жить большой семьей. Это счастье, что есть работа, есть дело, которое нравится. (из интервю с Еленой Соловей) http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=33146 Марк Костаби. Автоматизиорванное писание картины (Automatic painting) (1991) http://www.luxflux.net/luoghi/societa/kostabi/kostabi3.jpg Этну картину продали за 25000 долларов. Suite: в отеле просторные и элегантные номера-люкс с вели-колепным видом на море. Здесь есть все необходимое для приятного отдыха. Есть Свиты, оснащенные небольшой кухней, можно выбрать номер с баней или с гидромассажной ванной. В отеле четыре именных свита - они названы в честь останавливавшихся в отеле гостей и носят имена Сергея Бубки, Калева Марка Костаби, Джонатана Эдвардса и Джо Данлопа. http://www.1014581.ru/city/TLL/PIR/index.html Директор Oлимпийского парусного центра г-н Раймо Кягу давал пресс-конференцию. Повод был весьма оригинальный: гостиничному номеру 354 в отеле "Пирита" присваивалось имя художника Марка КОСТАБИ. А если учесть, что художник Марк Костаби, американец эстонского происхождения, достаточно широко известен, то номер этот становился исторической достопримечательностью. И хотя звезды уже не смотрят с тоской в сторону морской границы, но вдоволь могут потешить свою творческую натуру закатами и рассветами над водами Балтии. Правда, доступ к ним для журналистов затруднен: ничего не поделаешь, бизнес. Но в случае с художником Марком Костаби у нас особой конкуренции не возникло, поскольку никаким другим языком, кроме английского, французского и немного итальянского, он не владеет, а потому не вызвал никакого интереса у наших русских коллег. Впрочем, это не мешает художнику продавать во всем мире и, в частности, в Таллинне свои картины за десятки тысяч долларов. http://www.moles.ee/97/Aug/21/succes3.html Начиная с появления Интернета и блестящей досягаемости электронной почты, художники экспериментировали с творческими путями для прибыли от этой среды. Они звонят сообщениями во входящий ящик электронной почты в этой мастерской, в то время как я сейчас пишу это письмо. Типичными для сдержанного, передаваемого "непосредственно" являются спорадические электронные письма Джеймса Доноху (James Donohue). Сегодня имеется простое примечание к его предназначенному для друзей списку, объявляющему завершение живописи. " Привет всем ", - говорит он, - " здесь моя самая последняя абстрактная работа. Она называется ' Городской Ад ' размером 4 фута x 4 фута ". Кликните на приложении к письму и она - там. Никаких цен, только доброжелательность и разделение с другими. Также сегодня " Сара Дж. "("Sara J.") из Амстердама, Нидерланды, которая делает цветы и числа, написала, чтобы объявить "возмутительное предложение": "Делайте мне предложением относительно любой непроданной работы на моём веб сайте до 9 января, и я напишу, чтобы сообщить Вам, приемлемо ли это". И затем имеется Марк Костаби (Mark Kostabi) из Нью-Йорка, из Эстонии и из других мест, который уверенно объявляет что "галереи в отдельных помещениях" - мёртвые утки. Он утверждает, что продал большинство его картин на сайте EBay - по изрядным ценам. Марка самопровозгласившегося "человека-оркестра", который заставит помощников делать его материал, так что он может проводить своё время в путешествиях, достижении идей и продвижении. http://painterskeys.narod.ru/20050107.htm http://kostabi.com/carousel - Есть довольно известный художник по фамилии Костаби. Иногда он даже не прикасается к полотну. По телефону дает указания своим «рабам», они что-то там делают, а он потом приезжает и ставит свою подпись под их работой. Характерно, что его картины продаются на аукционах «Сотбис» и «Кристи». Писателям все-таки надо писать. А в изобразительном искусстве можно взять палку, обмотать ее носком – и стать «галерейщиком». (Из интервю с Михаилом Шемякиным) http://dkr.com.ua/print/4701.html Вообще, дружба коллекционеров с художниками - нередкое явление в 80-е. Коллекционеры иногда выбирали искусство по впечатлениям от художника, а не от произведения. Иногда поступки художника серьезно влияли на рынок его произведений. Например, один из арт-звезд 80-х, Марк Костаби, поставивший свое искусство на конвейер (у него была целая фабрика по производству картин, как у Тициана), пал жертвой политкорректности. Однажды он высказался в том смысле, что СПИД оказался полезен художественному миру, потому что избавил его от гомосексуалистов. В результате имени Костаби не встретишь на аукционах и в галереях. Он довольствуется колонкой в интернет-издании Artnews.com, где отвечает на вопросы начинающих художников, желающих узнать, как добиться успеха. Нам запомнился один из вопросов: "Марк, скажите, какие цвета больше всего любят зрители?". Костаби с серьезностью профессионала, как рыночного, так и художественного, прошелся по всей палитре и посоветовал ставить на голубой и темно-синий. http://valdorf.narod.ru/archive/basq.html "Первая галерея" использует новейшие средства связи для организации выставок. Работы художников из Нью-Йорка в Москву и обратно пересылаются по факсу. Марк Костаби - один из самых известных молодых американских художников второй половины 1980-х гг. В это время он входит в число успешных постмодернистов, сотрудничает с крупными нью-йоркскими галереями. Костаби подготовил карандашные эскизы своих будущих работ и отправил их по факсу в Москву. Таким же образом в сентябре в Нью-Йорк будут переправлены эскизы Константина Звездочетова, Евгения Митты, Бориса Матросова. Искусство, доставленное по факсу, - радикальный эксперимент "Первой галереи", которая идет в авангарде технического прогресса (НЭОК). (Из «Журнального зала» в хронике за 31.07.1990 г.) http://magazines.russ.ru/nlo/2007/84/iul9.html Из зарубежных эстонских художников самую большую известность получил Марк Калев Костаби и его Kostabi World в Нью-Йорке. http://www.estemb.ru/estonija/kultura/aid-2028 Марк Костаби. Тоска Балтии (Baltic Angst) (1989) http://www.rogallery.com/kostabi_mark/km-Baltic-angst.htm Марк Костаби http://www.artquotes.net/artists/kostabi-interview.htm Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 29-02-2008 13:59
	Джорджо де Кирико. Автопортрет http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum31.html Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888–1978), итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Увлечение философией Ф.Ницше и аллегорической живописью А.Бёклина способствовало появлению у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Между 1908 и 1917 де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы"(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. В 1915–1919 Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего искусства, положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве. http://smallbay.ru/chirico.html Наиболее известен « метафизический » период творчества Кирико (1909-1919), когда его работы «Ностальгия по бесконечности» (1911), «Тайна и меланхолия улиц» (1914), «Ностальгия поэта» (1914), «Метафизический интерьер» (1917 привлекли внимание Ива Танги, Сальвадора Дали, Рене Магритта. ttp://ru.wikipedia.org Меланхолия и мистерия улицы (1914) http://lerparacrer.files.wordpress.com/2007/11/chirico.jpg 1) Меланхолия и мистерия улицы (1914) http://smallbay.ru 2) Меланхолия и тайна улицы (1914) http://www.artprojekt.ru Меланхолия и тайна улицы (1913) Де Кирико - поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине "Меланхолия и тайна улицы" (1914) мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для художника деталью здесь является человеческая фигура; дважды необычной - то, что она движется. Еще одна странность - это открытый пустой трейлер, напоминающий ловушку для девочки, которая бежит по направлению к тени, отбрасываемой гигантской статуей. http://surreal.int.ru/about_.html 1) Итальянская площадь (Piazza d'Italia) (1913) http://www.abcgallery.com 2) Фрагмент из картины де Кирико http://www.artlebedev.com Итальянская площадь Для "метафизического" периода де Кирико характерен набор излюбленных образов - это локомотивы, статуи, силуэты людей или предметов, заключенные в рамки городских площадей. В качестве примера приводим картину "Итальянская площадь". Изображенный на заднем плане поезд - один из навязчивых образов художника, связанный с темой встреч и прощаний. Он будет многократно возникать на его полотнах - таких, как "Меланхолия Турина". Очевидно, автору не давала покоя тема встреч и прощаний. При этом мотив встречи может звучать у него как явно (та же "Меланхолия Турина"), так и завуалированно ("Неопределенность поэта", 1913). Многие названия картин художника как бы заранее настраивают зрителя на определенный лад - "Радость возвращения", "Тоска расставания", "Возвращение Улисса". http://surreal.int.ru/about_.html Если вам « Итальянская площадь » нравится, то может желаете познакомится и с такой темой как La Cite ideale - Идеальный город 1) The Enigma of the Hour (1911) http://www.abcgallery.com http://en.wikipedia.org 2) Возмездие предсказателя (The Soothsayer's Recompense) (1913) http://www.abcgallery.com 1) Наслаждение поэзии (1914) http://www.uh.edu 2) L'enigma di un giorno (1914) http://www.studiosoft.it Джорджо де Кирико (1888–1978) http://www.dechirico.org/ Четверть века без Джорджо Де Кирико Отрывки из статьи Тиберия Сильваши Париж. 1925 год. В кругу сюрреалистов скандал и разочарование. После 10-летнего перерыва в галерее Розенберга показывает свои новые работы один из духовных отцов нового направления, итальянский художник Джорджо де Кирико. В начале Первой мировой войны призванный на военную службу, он оставил в Париже холсты, которые для молодых художников, поэтов, писателей — будущих сюрреалистов — определяют поворот в творческом мировоззрении. У Бретона в кабинете висит купленный у Де Кирико «метафизический» холст. Творческий путь Магритта как сюрреалиста начинается после того, как он увидел «Любовную песнь» итальянца. Ив Танги выпрыгивает из движущегося автобуса, чтобы лучше рассмотреть выставленную в витрине работу Де Кирико. Знакомство с живописью основателя «метафизики» стало решающим для становления Дали и Дельво. Что же было на этих полотнах? Пронзительно яркие, безоблачные небеса, какими они могут быть только во сне. Тревожные, как вопрошание пустыни, камни улиц. Монотонность гулких аркад и неподвижность часов — площадка мистерии, не поддающаяся описанию и еще меньше — объяснению. Предельная ясность формы и темнота смысла. Эти картины словно материализовали афоризм Лотреамона: «Встреча зонтика и швейной машинки на хирургическом столе». Но все это в старых, довоенных работах. Именно в них сосредоточен дух «метафизической» живописи. То, что увидели сюрреалисты в 1925 году на выставке Де Кирико, никак не соответствовало их ожиданиям. Новые холсты — это традиционные натюрморты с цветами, академические портреты, салонные ню, картины в духе ХІХ века с гладиаторами, амазонками. Элементы абсурдных столкновений предметов и пространств, столь важные для «метафизики», в отдельных работах еще сохранились, но это уже нечто другое. Две разные вселенные. Как предмет и его отражение в зеркале. Художественный мир «метафизических» работ Де Кирико возник внезапно, без предшественников. С начала 20-х годов и до конца жизни мы знаем иного Де Кирико. Как будто изжив все свои детские комплексы, психологические травмы, фобии и боли, художник из сумрачной, тревожной тени подсознания выходит на свет, где мир хоть и не свободен от страхов, но усмирен усилиями культуры. «Метафизический» Де Кирико дает форму своим снам. Поздний Де Кирико смотрит только в историю, точнее, историю живописи — на великие фигуры Пьеро де ла Франческо, Рафаэля, Рубенса, Рембрандта. Детство, эта погруженная в подсознание Атлантида, посылает нам сигналы, разгадка которых многое объясняет в нашей жизни. Возможно, то, что Де Кирико родился и провел детство в Греции, отчасти делает понятным его тягу к классике. Там, в Греции, испытано первое чувство одиночества, которое будет сопровождать его всю жизнь. Сын инженера-путейца, строившего в Тессалии железную дорогу, болезненный, мучимый головными болями ребенок, он наблюдает жизнь со стороны. Как спектакль. Об этом Де Кирико замечательно расскажет потом в своих воспоминаниях, но гораздо сильнее выразит в живописи. Площадь (Piazza) (1925) http://english.mart.trento.it/UploadImgs Пустынные площади старых итальянских городов — декорации нескончаемого сна, где застывший между временем и вечностью железнодорожный состав с детским паровозиком, над которым струится дым, ползет из композиции в композицию. И безлюдные аркады. И часы на башнях — со стрелками, как и водится на вокзалах. Это потом, у Дали, они потекут, а у Бергмана просто потеряют стрелки, отрицая дискретность и исключая личную судьбу. «Я начал писать картины, в которых мог выразить то мощное и мистическое чувство, которое открылось мне при чтении Ницше: итальянские города в ясный осенний день, меланхолию пополудня», — писал Де Кирико. «Чисто внутренняя модель», — скажет об этом Бретон. После смерти отца в 1906 году Де Кирико вместе с матерью переезжает в Мюнхен. Два года учебы в Академии искусств вытесняют на время греческие впечатления. В Мюнхене он увлечен немецким романтизмом и символизмом, Беклином, Клингером. Читает греческих философов, изучает Ницше и Шопенгауэра. Потом переезд во Флоренцию, где начинает складываться стиль настоящего, «метафизического», Де Кирико, и наконец в 1911 году — Париж. Тут он попадает в круг Аполлинера и живет до начала Мировой войны. Нет ничего странного в том, что «метафизический» Де Кирико вызывает ощущение перехода границы, где пространство существует по каким-то особым законам. И не столь важна сама граница, сколько это скользящее движение между двумя пространствами с одновременным впечатлением приближения к пониманию и невозможностью его оформления. Часть 1: http://surreal.int.ru/page_1.html Европейская культура всегда жила в тени Платона. Изгнанный из рая человек тщетно пытается вернуть свою расщепленную целостность — помирить чувство и разум, материю и сознание, тело и дух. Модернистская «революция» была не только реакцией на позитивистский дух ХIХ века, а последней стадией того, что было начато европейским Ренессансом и Просвещением. И если на географических картах «белых пятен» больше не осталось, то приключения человеческого духа нескончаемы. Поворот, начатый модернистами, заключается в том, что интерес художника смещается с действительности на способы ее репрезентации. И была еще одна область, не освоенная искусством, — подсознание, сновидения. Где-то на самых последних, глубинных слоях сна человек обретает утраченную целостность, оставляя у вернувшегося оттуда осадок недостижимости. И есть художники, для которых путешествие на край сна, на границу видимого и неявного становится делом жизни. Де Кирико — Орфей. Для него истина не в реальности, но в тайне. За ней спускается он в глубины подсознания, в ночь, в сон, и выводит ее на свет посредством живописи. Суховато-нейтральная поверхность его холстов разом обрывает стремление глаза к наслаждению красотой живописи, перебрасывая смотрящего в мир парадоксальных смыслов, культурных иллюзий и того предела, за которым закрепилось название сверхреальность. Я уже говорил, что у Де Кирико не было предшественников. «Метафизическая» живопись возникла на пустом месте, и загадка ее возникновения — самое интересное в феномене Де Кирико. Еще вчера робкий подражатель Беклина, он внезапно и сразу находит метод и форму, позволившие ему говорить об актуальном, избегая при этом современных ему интонаций? Во Франции набирает силу кубизм, рядом, в Италии, скандалят футуристы, требуя уничтожить музеи. Малевич уже создал свой «Черный квадрат». В Цюрихе за одним столом пишет свои статьи Ульянов-Ленин и читают стихи дадаисты. Все эти эстетические и социальные бури никак не затрагивают Де Кирико. Де Кирико не изобретал нового, а очищал классическую традицию. Используя термин Шкловского, он произвел операцию «остранения». Преодолеть традицию, каким парадоксальным это ни покажется, можно, только оставаясь в рамках традиции. Для Де Кирико это аксиома. Собственные сознание и подсознание художника — единственно подлинная реальность «метафизики»; поэтому отказ от нее в пользу «наличной» реальности никак не устраивал Де Кирико. В большинстве своем его ранние «метафизические» работы — пейзажи. Но они не имеют никакого отношения к пейзажу, каким его видит прохожий. Тут совсем другая оптика. Городское пространство сконструированно внутренним взором художника, работой его подсознания. Продукты человеческой культуры превращаются на холстах Де Кирико в знаки, указывающие на присутствие иной реальности и подвергающие сомнению нашу способность ее постичь. Отказываясь от традиционного синтаксиса, Де Кирико выстраивает новую символическую структуру и сознательно аффектирует живописный язык. Вся материальная среда мыслится Де Кирико как носитель культурных значений. Фигуры людей, если и появляются, то только для того, чтобы, отбросив черную тень, подчеркнуть пустоту пространства или превратиться в каменное изваяние. «Де Кирико — противник деревьев и друг скульптур», — напишет Аполлинер. Выводя живопись в нулевую точку истории, «метафизик» помещает ее в область, у истоков которой стоит «человек доисторической эпохи» — носитель синкретического, «эдемского» мышления. Реальность тут — предобраз реальности. Это время, когда жизнь, быт, искусство и религия находятся в едином сакральном пространстве. Для «метафизика» история культуры и цивилизации — только большой музейный каталог, откуда берутся ренессансное здание и пульмановский вагон, античная скульптура и резиновые перчатки, бисквит и гипсовый шар рядом с заводской трубой. Мир — тайна и загадка, он не постижим рационально, а, значит, единственный позитивный шаг в этом случае — говорить о его иллюзорности. Жизнь — это хаос, боль, потери; культура — порядок, устойчивость, смысл. Классицизм дает стилистические формы, адекватные гармонии, просветление. Часть 2: http://surreal.int.ru/page_2.html Живопись для Де Кирико — сон с избыточным содержанием. «Есть люди, не знающие страха перед линиями и углами, но мы, которые знакомы с азбукой метафизики, знаем, сколько радости и боли заключено в каком-нибудь греческом портике, углу улицы или комнате; плоскости стола или крае коробки. Границы этих значений образуют моральный и эстетический кодекс для нас, и мы с чистотой нашего видения в живописи творим новую метафизическую душу вещей», — пишет Де Кирико в 1919 году. Еще несколько лет — и исчезнет из его полотен и тревожная атмосфера, и чувство одиночества, и меланхолия. Визуализировав свои сны, изжив в них свои комплексы, Де Кирико «историческую маску» превратит в риторическую фигуру. Останутся театральность жеста, романтический пафос и атмосфера салонной живописи XIX века. Появятся всадники, гладиаторы, амазонки, цитаты из Рафаэля, Тициана, Рубенса, Курбе, Жерико, Ренуара. Картина де Кирико http://www.operagallery.com/artistes/Dechirico/2007DCO002.jpg http://www.operagallery.com/oeuvres.aspx?id=785&o=0&g=0 Де Кирико был одиноким во время «бури и натиска» авангарда, он остался «беззаконной кометой» и впоследствии. Де Кирико не стал своим для сюрреалистов, они уважали его ранние работы и презирали все, что он сделал позже. Он был чужим и для вернувшегося в Европу неоклассицизма, дорогу которому прокладывал. Часть 3: http://surreal.int.ru/page_3.html Автор статьи: Тиберий Сильваши (р. 1947): http://yagallery.com.ua/tiberiy_silvashi.html Джорджо де Кирико. Автопортрет с палитрой (1960) http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum31.html Джорджо де Кирико как прохожий Джоржо де Кирико: прохожий-философ, снимающий слои с города в поисках первоздания, а потом реализующий свою любовь к вечным (или архетипическим) городам путем влезания в шкуру ренессансного художника, - это важный, интригующий и до сих пор не вполне проартикулированный сюжет. Не сделавший сенсации в столице кубизма в начале века Джорджо Де Кирико говорил о городе. Его дебют на Осеннем Салоне 1912 года совпал с точками кипения как футуризма, так и кубизма. Джорджо де Кирико не скрывал любви к Флоренции, что не могло не противоречить агрессивным прокламациям футуристов, для которых с Флоренцией было уже покончено. Для де Кирико старый город оказался наполнен не менее разнообразными возможностями, чем новый мегаполис из стекла и бетона, который лоббировали футуристы. Родившийся на греческом острове Волос, Де Кирико подозревал за каждым большим городом скрытый маленький. Такой мини-город, остров в океане, легко найти в Риме, как и в любой другой большой метрополии. В отличие от произведений, скажем, Магритта, у де Кирико "происходящее" на картине помещено не в нейтральную среду, а в пространство города с узнаваемыми чертами - его работы полны цитат из архитектуры Флоренции. Однако его Флоренция - это город без признаков. В нем здания обнажаются до возможного предела, не соглашаясь на служение государственным интересам. В них хранится только самое необходимое - воспоминания, тишина и минимум крыши над головой. У них самосознание руин. На картинах Де Кирико практически нет людей. Человек остается за кадром: он ищет. Это прохожий, который отыскивает забытое людьми место, чтобы поговорить с камнями. Так Де Кирико удается передать "присутствие помимо" - он пишет картину с точки зрения "немого свидетеля". За наносными слоями повседневной культуры и конъюнктуры обнаруживаются ясные черты первоначала всех городов - древнеримского полиса. (Из статьи Валентина Дьяконова) http://www.worldart.ru/DBases.Rus/200205/01.html Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 29-02-2008 14:46
	БАШНИ ДЕ КИРИКО 1) Большая Башня (1921) http://www.acma.ru/Links/dirid/87/aid/144/ 2) Джорджо де Кирико. Автопортрет http://smallbay.ru/chirico.html Джорджо де Кирико «Большая Башня» (1921) Изображение «большой башни» включается в метафизический контекст живописи Кирико и становится немаловажным ее элементом – мотив башни появляется и на других его работах. Но так и невозможно понять: то ли это водонапорная башня в сухой степи, то ли огромное фабричное сооружение или необычная колокольня. Можно отметить, что в своих работах Кирико стремился наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Он заявил в 1913: «То, что я слышу, – ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами». На картине изображена высокая башня, расположенная в верхней части холста, выше уровня глаз зрителя, что придает ей монументальность и устойчивость. Башня является главным героем этой картины, и ее основательность особенно четко просматривается из-за окружающего ее фона: позади пейзаж сиюминутный, преходящий – закатные сумерки окрасили небо в холодные тона, переходящие от светлого к темному. Последние яркие солнечные лучи освещают правую сторону башни: скорее всего четырехугольное строение расположено по сторонам света, потому что только одна, скорее всего западная, высвечена солнцем. Краски насыщенные, но темные, холодные – это придает картине и, в частности башне, грозный и наводящий тревожные чувства вид. На заднем фоне – степной пейзаж: барханы холодного оранжевато-коричневого цвета скрывают за собой небольшие неуютные и неблагоустроенные дома, более похожие на сараи; над песчаными насыпями с редкой растительностью – небо, кажущееся тяжелым и угнетающим, - его цвет плавно переходит от желтовато-зеленого к темному, почти изумрудно-синеватому цвету неба над верхушкой башни. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с Башней. Они, наверное, о чем-то беседуют, они статичны, едва заметны и почти не привлекают внимания. Сама башня стоит на большом песчаном бархане, высвеченном вечерним солнцем. На переднем плане в правом углу – фрагмент высокой темной, коричневато-зеленой арки – кажущийся единственным творением человека, небольшим превосходством над суровой степной природой, когда как Башня и вовсе кажется чем-то ирреальным, невиданным, живым и грозным. Башня состоит из трех ярусов: нижний покрашен в красноватый цвет, насыщенность которому придает закат, и обнесен узкими деревянными колоннами по периметру. Дверной проем выделяется черным пятном на общем фоне. Второй ярус – светлый, должно быть, почти белый, но от закатного освещения кажется желтовато-палевым. Стены – ровные, зрителю видны два окна, еще два предполагаются, на мой взгляд, быть на противоположных стенах, чтобы выходить на разные стороны света. Нижняя часть третьего яруса похожа на первый – красные стены и колонны, - но без дверного проема, а верхняя часть – снова светлая с окнами. Башня оканчивается куполом обтекаемой формы, красноватого оттенка и обнесенным деревянной баллюстрадой. По четырем сторонам – украшен желтыми флагами, развивающимися на ветру. «Большая башня» - неоднозначный пустынно-равнинный пейзаж с элементами пейзажа искусственной среды. Он сезонный, сиюминутный, о чем говорят закатные сумерки, а сама башня представляет собой статичный элемент. По этому пейзажу можно четко рассмотреть философскую позицию Кирико – любовь к ирреальности изображаемого. Как известно, Джорджо де Кирико увлекался философией Ф.Ницше и аллегорической живописью Арнольда Бёклина, что способствовало появлению у художника интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Его самыми значительными произведениями считается серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов (1908-17). «Большая Башня» - пейзаж, который можно отнести к героическому жанру: четко видно превосходство башни над всем, что ее окружает: над человеком, степью, домиками... Исполинская Башня кажется почти вечной в сравнении с людьми и быстро меняющейся природой вокруг. Ее пропорции устойчивы, фактура – твердая, цвет – темный, но насыщенный – все показывает на то, что она занимает главную позицию в этом пространстве. И смотря на эту картину ощущаешь чувство трепета перед монументальностью Большой Башни Джорджо де Кирико. Автор статьи : Анна Катаева http://surreal.int.ru/symvolizm.html 1) Ностальгия по бесконечности (Nostalgia of the Infinite) (1913) http://www.leninimports.com/giorgio_de_chirico_gallery_4.jpg http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico14.html 2) Ностальгия по бесконечности (1911) http://smallbay.ru/images/chirico9.jpg 1) L'Angoisse du depar (1914) http://www.leninimports.com/giorgio_de_chirico_gallery_2.jpg 2) Большая башня (/La Grande Tour) (1913) http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico2.html Красная башня (1913) http://smallbay.ru/images/chirico1.jpg http://i237.photobucket.com/albums Работа " Красная башня", демонстрирует другой навязчивый образ де Кирико, почерпнутый из подсознания, - башни (как вариант - трубы дымоходов). Подобные картины де Кирико оказали сильное влияние на сюрреалистов, особенно это касается Дали. http://surreal.int.ru/about_.html Цитировать
Rondo магистр Группа: Участники Сообщений: 429	Добавлено: 02-03-2008 13:57
	Колини (Vojen Cech Colini) - американский художник, представитель сюрреализма. Возможно старейший из живущих сюрреалистов. В этом году исполнилось ему 80 лет. Колини продалжает писать в стиле, что некоторые считают анахронизмом. http://arttimesjournal.com Колини (Vojen Wilhelm Cech-Colini) (р. 1924) – американский художник. Родился в Чехословакии, жил в Швейцарии, Франции и Венезуэле, из Венезуэлы иммигрировался в Канаду, где и состоялась его первая выставка. Позднее переехал в США, но каждый год ездил в Европу. В Европе его работы выставлялись на выставках в Швейцарии и Германии. Он принес в визуальное искуство то, что Умберто Эко принес в литературу. Века, которые отделяют Боша от де Кирико, исчезают в творчестве Колини. Эго феерический мир стали называть « The Haunting World of Colini» ( точно перевести на русский не могу, мои варианты перевода: «Терзающий мир Колини» или «Призрачный мир Колини»). Взято из: http://www.colini.net/abouttheartist.html http://www.colini.net/index.html Про Колина на русском в интернете не удалось ничего найти. Но он там наверника есть. Поиски продолжаются. Воспоминание мест из прошлого VIII (улица Карла) http://www.colini.net/Places%20Past%208.html Тихая площадь в Каракасе (The Silence Square in Caracas) http://www.colini.net/El%20Silencio.html Новый Иерусалим (New Jerusalem) http://www.colini.net/Hierosolyma%20Nova.html История моей жизни (The Story of My Life) http://www.colini.net/L%27Histoire.html Король Туле (King of Tule) http://www.colini.net/Rex%20Thules.html Миракль немецкой технологии (Miracles of German Technology) http://www.colini.net/Miracoli.html Медитация страсти (Meditation on the Passion) http://www.colini.net/MeditationPassion.html Некотырые картины Колини см. в постинге от 18-02-2008 14:39 Dance macabre - Пляска смерти Андрей Кириченко Про картин о Московском пожаре 1812 года см. в постинге от 05-03-2008 в теме Наполеоника Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 15-03-2008 05:45
	Elsa Mora http://community.livejournal.com/art_links/878389.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 31-03-2008 03:32
	Изысканная графика Шариковой ручки (Butt Johnson) Butt Johnson - Весьма интересный художник из Бруклина, выполняющий деталированные графические работы одной только шариковой ручкой. В своих работах он широко применяет стилистику и орнаментальные изыски викторианской эпохи и даже средневековья, замешивая их с современными компьютерными изображениями и техногенными (часто деконструктивистскими) образами, создавая новый эклектичный но тем не менее высокоэкспрессивный визуальный ряд. Шариковая ручка как изобразительное средство, как известно, не прощает ошибок и это лишь добавляет веса его графическим работам. На данный момент им создано 25 групномасштабных графических работа, выставленных в одной из галерей Бруклина. (Все картинки кликабельные) http://community.livejournal.com/art_links/903428.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-04-2008 04:05
	Французский художник и дизайнер Жорж де Фер родился (1868) и умер(1943) в Париже. Отец его был архитектор-голандец, мать по национальности бельгийка. И звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Круг интересов де Фера был очень широк - картины, плакаты, мебель, керамика, сценография. И он еще успевал преподавать на кафедре декоративного искусства в Школе Изящных Искусств. Большой успех способствовал ему на всемирной Парижской выставке 1900 года http://real-funny-lady.livejournal.com/957969.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-04-2008 04:31
	Бельведер (Belvedere) 1958. Литография. 46x29.5 см Слева на переднем плане лежит лист бумаги с чертежом куба. Места пересечения граней отмечены двумя кружками. Какая грань впереди, какая позади? В трехмерном мире невозможно увидеть переднюю и заднюю стороны одновременно, поэтому их невозможно изобразить. Однако есть возможность нарисовать предмет, передающий иную реальность, если смотреть на него сверху и снизу. Сидящий на скамье юноша держит в руках именно такое абсурдное подобие куба. Он задумчиво раз­глядывает этот непостижимый предмет, оставаясь безразличным к тому, что бельведер за его спиной выстроен в том же невероятном, абсурдном стиле. На полу нижней площадки, то есть внутри, стоит лестница, на которую взбираются двое. Однако, достигнув верхней площадки, они снова окажутся снаружи, под открытыми небом, и снова им придется входить внутрь бельведера. Удивительно ли, что никому из присутствующих нет дела до заключенного, который просовывает голову между прутьями тюремной решетки и оплакивает свою судьбу? М. К. Эшер Собсссна авторский вариант и версии других художников, выполненные в различных техниках http://granatik-n.livejournal.com/22265.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 18-04-2008 02:38
	Литературный редактор Лос-Анжелес Таймс Жордан-Смит был весьма невысокого мнения о искусствоведах - он считал их трусами, который боятся показаться старомодными и не решаются честно высказать свое мнение. Он взял псевдоним Павел Жерданович /ну не Смит же/. Легенда: русский, учился в Чикагском институте искусства, где заболел туберкулёзом. Друзья отправили его лечиться на южные острова, где он познакомился с дикарями. Вернулся в Америку и живёт в пустынях Калифорнии. И, так как ему лень было рисовать тени, создал собственную школу - "дизумбрационную" /umbra-тень/. Сюжет его первой картины - дикарка, машущая бананом. Название - "Восторг" Картина была выставлена в авангардной галерее Валдорф-Астория /Нью-Йорк/. Рецензия на эту картину /французский журнал "Обзор истинного и прекрасного"/: Павел Жерданович не ходит проторенными дорогами искусства. Он открывает новые земли, взбирается на высоты и смотрит в бездну. Его душе нужно опьянение, и он падает жертвой эстетических агоний, которые не испытать без страдания Жердановича приглашают участвовать в выставке в галерее Маршал Филд. Он не поленился нарисовать еще одну картину - «Вожделение» Рецензия "Вожделение ... это восхитительная смесь Гогена ... и негритянской поэзии с индивидуальностью Жердановича" Репродукция «Вожделения» на целую страницу появилась в изданной в Париже «Золотой книге современного искусства» /1927 год/. «Искатель и беспокойный душой, он не довольствуется проторенными путями ... изображает символы чувств, смотря со своего собственного угла зрения, что ставит его среди лучших художников авангарда по формуле, исключающей любую банальность». "Другие Сюрреалисты просто позеленеют от зависти когда они увидят насколько глубже них этот мастер-дизумбрационист проник в область подсознательного". А потом Жордан-Смит устал от этой затеи и раскрыл розыгрыш в Лос-Анжелес таймс Зря, как мне кажется. Было бы сейчас на одного гения больше http://mi3ch.livejournal.com/1302442.html Цитировать
Raf105 Гость	Добавлено: 27-04-2008 19:46
	Города и эпохи – картины художника http://www.srcc.msu.su/nivc/rjabov/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 12-06-2008 04:00
	Выпускники Венгерской Академии изящных искусств заканчивают работу над проектом Яноша Хюблера и Немера Кереши "Бетон", выставленной в Центральной галерее Будапешта. В инсталляции венгерских художников были использованы двенадцать тысяч книг политической тематики, вышедших из употребления. http://drugoi.livejournal.com/2621796.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 18-06-2008 05:50
	Винсент Ван Гог http://violika.livejournal.com/19264.html http://violika.livejournal.com/20047.html http://nikutyonok.livejournal.com/47974.html http://nikutyonok.livejournal.com/50486.html http://nikutyonok.livejournal.com/42228.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-06-2008 03:22
	Вдоль стен развешаны картины знаменитого местного художника Чорос-Гуркина. Мы зачарованно ходим от картины к картине, а я никак не могу вспомнить, где я слышал его фамилию. От его произведений струится прозрачный свет, на самых дремучих пейзажах словно небо спустилось на землю, настолько выразительны и точны неуловимые штрихи мастера. Остановившись перед очередным творением, я сразу вспоминаю, где приходилось встречать упоминание о художнике. Творение называется «Озеро горных духов», именно по этой картине Иван Антонович Ефремов написал свой одноимённый рассказ в ряду свои прочих «Рассказов о необыкновенном». Есть в музее и зал, посвящённый Рерихам. Конечно, многочисленным картинам явно не хватает пространства и энергия от них переслаивается одна с другой, но мы не слишком взыскательны; приветствуем их с почтением. http://grani.agni-age.net/articles3/altai_07.htm Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-07-2008 03:58
	Эдвард Стейхен (или, если кому больше нравится - Штайхен - Steichen, а я придерживаюсь советской транскрипции, принятой до 1985 года) - личность масштабная. Фотограф, живописец, дизайнер, музейщик, куратор, теоретик. Как фотограф Стейхен интересен прежде всего тем, что его наследие может служить качественной хрестоматией для изучения фотографических идеологий, последовательно сменявших друг друга на протяжении первой половины 20 века. Пикториализм - модернизм - гуманизм. Ну и еще fashion-гламур сквозь призму модернизма. В немалой степени Стейхен и сам был формирователем и активным проводником идеологии: "Предназначение фотографии - содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе". Эта установка нашла свое убедительнейшее выражение в выставке "Род Человеческий" 1955 года, которую Стейхен организовал, будучи руководителем фотографическиого отдела МОМА. Это, без преувеличения, эпохальное культурное событие заслуживает по меньшей мере отдельного поста, но я сейчас не хочу пересказывать творческую биографию Стейхена, а хочу показать то, что едва ли можно увидеть в книгах по истории фотографии - живопись Стейхена. Стейхен, находясь в курсе мировых художественных тенденций, постоянно курсируя между Парижем и Нью-Йорком, занимался живописью (наряду с фотографией) примерно со второй половины 1890-х по 1922 год. В этом году он, критически переосмыслив свою деятельность, сжег большую часть картин и полностью сосредоточился на фотографии. Кроме того, опыт аэрофотосъемки во время службы в армии, ужасы войны и чувствительность к общехудожественному контексту, заставили его радикально изменить свой стиль. Из рафинированного, туманного и нежного пикториалиста, Стейхен сделался ракурсным, крупноплановым модернистом. Для сравнения рядом с живописными произведениями Стейхена, помещаю некоторые его фотографии. Иногда трудно отличить одно от другого. http://agnesvogeler.livejournal.com/49226.html Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 23-07-2008 20:20
	Раньше Рон Муек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались как корпуса яхт. Теперь он предпочитает силиконовую кожу, резину, масляную живопись, представая на видеозаписях своей работы карикатурой то ли на доктора Франкенштейна, то ли на самого Господа Бога, который сверлит своим созданиям дырочки для волос. Возглас "это просто отвратительно!" – общая реакция на его новую выставку, но в нем звучит гораздо больше восхищения, чем отвращения http://www.botinok.co.il/node/48403 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-07-2008 04:23
	В топе Яндекса увидел пост про печать на холстах, выдаваемую за живопись. Впечатлили цены. Зачем так дорого, если в Китае, под Шэньчжэнем, есть местечко Дафен, где более пяти тысяч профессиональных художников c академическим образованием поточно пишут картины от руки, копируя любых мастеров - от да Винчи до Уорхола? Само собой возможны и заказы портретов по фотографии в любом стиле. Берут недорого, цены начинаются с 30 юаней за квадратный метр (~3 евро). И всего-то надо в Гугле набрать Dafen Paintings. Правда, доводилось читать, что и там уже начинают экспериментировать с плоттерами. Но за ручную работу пока не выдают. http://neuraum.livejournal.com/385232.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-08-2008 04:13
	Просьбу показать Валлоттона я бросилась тут же выполнять, поскольку мне очень нравится этот художник. Итак, швейцарец Валлоттон в сознании большинства стал французским художником. Что и неудивительно, поскольку он, подобно многим молодым художникам уехал в Париж учиться с тех пор жизнь его была связана с Францией. В Париже он увлекся новаторами импрессионистами, но тем не менее очень много времени он проводил в Лувре копируя работы старых мастеров. Валлоттон прославился как график, но я просто дам эту ссылку, а показывать буду только живопись. Он создал несколько графических циклов - «Портреты знаменитых людей», «Истинный Париж», «История одного преступления». В. у меня практически в любой интерьерной подборке фигурировал, но будем смотреть его работы снова и снова. Валлоттон был членом группы Наби, что удивительно, поскольку его работы в отличии от других "пророков" не наполнены мистицизмом и религиозными чувствами. Если Морис Дени был Наби прекрасных икон, то Валлоттона называли Наби заграничный. В. много сотрудничал с писателем Жюлем Ренаром (и тот и другой были симпатизировали социализму), я же мысленно вставляю его работы в романы Золя. http://real-funny-lady.livejournal.com/1005066.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-09-2008 06:35
	30-летний индиец Ани К пишет картины языком. Как сообщает Metro, мечта художника - открыть галерею, где бы он выставил 150 работ, сделанных не своими руками. Журналистам Ани рассказал, что сначала пытался рисовать носом, но затем отказался от этого способа самовыражения: тут он не был первопроходцем. Тогда он попробовал работать языком. Первое время на этот экстрим организм отвечал сильной головной болью и тошнотой. Но этот мужественный и целеустремленный человек не сдавался и тренировался ежедневно. И теперь на картину у него уходит в среднем 3-4 дня. В коллекции художника уже есть портреты Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Рабиндраната Тагора. И двухметровое изображение Христа. И копия "Тайной вечери" да Винчи (над этим шедевром Ани трудился, не покладая языка, пять месяцев). http://wombatik.livejournal.com/942392.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 20-09-2008 02:36
	Пейзажи Брейгеля и Боттичелли и др. Jose Manuel Ballester - все тоже самое, только без людей http://mi3ch.livejournal.com/1401156.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-09-2008 05:17
	Как оказалось, эта ипостась Маре не столь известна. Он был неплохим художником, рисовать начал в детстве. Увлекался также скульптурой, гончарным делом, был театральным декоратором. Кстати, Пикассо говорил, что Маре пренебрегает своим талантом художники ради каких-то киносьемок. http://real-funny-lady.livejournal.com/1028057.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-10-2008 04:19
	Британский художник Марк Куинн (Marc Quinn) представил золотую статую известной английской топ-модели Кейт Мосс (Kate Moss). Скульптура "Сирена" (Siren) стоимостью 1,5 миллионов фунтов стерлингов и весом 50 килограмм является одним из экспонатов открывшейся в Британском музее выставки "Статуяфилия" (Statuefilia). Скульптура "Сирена" - самая большая золотая статуя со времен Древнего Египта. Названная в пресс-релизе музея "Афродитой нашего времени", она помещена в так называемый зал Нереид рядом со статуями знаменитых древнегреческих богинь. http://www.etoday.ru/2008/10/statuefilia-kate-moss.php Цитировать
lanc-xpr Гость	Добавлено: 17-12-2008 11:40
	Помогите узнать автора картины! известно что страна на фоне - испания. предположительно 20 век! Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 01-01-2009 06:48
	31 декабря 1869 года родился Анри Матисс (Henri Matisse, 1869 - 03.11.1954), великий французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. О нем: • Биографическая статья в энциклопедии Krugosvet.Ru • Биографическая статья из книги "Сто великих художников" • Биографическая статья в Wikipedia • Биография и коллекция картин на сайте "Арт Планета - Small Bay" • Обширная коллекция работ на сайте ABCgallery.com • Коллекция ссылок на материалы о и его картины в сети. • AnriMatiss.Ru • Лидия Делекторская - русская муза Матисса http://labazov.livejournal.com/1072338.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 13-01-2009 06:40
	Мауриц Эшер - два ракурса http://real-funny-lady.livejournal.com/1066442.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-01-2009 07:55
	Когда-то давным-давно у меня был номер журнала «Америка» с репродукциями и статьей о семье американских художников. Статья так просто и называлась "Уайеты". Я даже помню эти прописные буквы светлого модифицированного Таймса, которым было набрано название статьи в журнале. Помню, меня тогда поразили работы Эндрю Уайета – такие резкие, искренние, пронзительные. Особенно этот мальчик, стоящий на обочине пустынной дороги и жарящий каштаны (Roasted Chestnuts, 1956). Я очень хорошо представлял себя этим мальчиком, как я стою и жду, что, может быть, какая-нибудь из проезжающих машин остановится здесь и купит мои каштаны. Мне было очень жалко этого мальчика. Или себя в его роли, не знаю. С тех пор я запомнил эту фамилию и никогда её не забывал, картины Уайета прошли через всю жизнь. Репродукция портрета мальчика (Boy) работы Уайета была на обложке моей замусоленной до дыр книжке рассказов Селинджера. Раньше казалось и теперь кажется, что такие люди как Уайет или Селинджер будут жить рядом с тобой всю жизнь, они вечны. Но ничего вечного не бывает. Селинджер жив и, кажется, здоров, живет у себя на ферме за высоким забором. А вот Эндрю Уайет сегодня умер. Спасибо ему за всё. http://drugoi.livejournal.com/2835430.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-02-2009 03:26
	Museum Syndicate выставил 184 картины памяти Эндрю Уайета http://lufer-lj.livejournal.com/106192.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-02-2009 03:11
	Было лето 2001 года, я сдал сессию на все пятёрки и в предвкушении летнего отдыха отправился в Эрмитаж на выставку Пьера Сулажа, имя которого мне тогда ни о чём не говорило. В предчувствии новизны ощущений и знакомства с новым, я поднялся по главной лестнице и попал из мира барокко в совершенно неизведанный, странный и завораживающий мир чёрного цвета. Где-то к середине экспозиции мои представления о живописи в целом и об абстрактном искусстве в частности пошатнулись, потеряли равновесии, перевернулись и заняли какое-то совершенно новое положение. А когда я увидел, как светятся совершенно чёрные полотна, я испытал потрясение и радость, заполняющую естество, словно прикоснулся к тайне. В тот летний будний день в музее было не много народа, на выставке, кроме меня были лишь смотрительницы, явно не понимающие в чём ценность вывешенных чёрных полотен, а случайные посетители, заглядывавшие в зал, буквально убегали из него, втянув голову в плечи. http://the-kiteoff.livejournal.com/99331.html Цитировать
prof Гость	Добавлено: 09-02-2009 17:23
	Недавно знакомый показал интересную картину Вот она http://hotimg18.fotki.com/a/80_91/178_139/picture.jpg Прочитав предыдущие цитаты, убедился, что сдесь общаются настоящие знатоки исскуства. Картина эта, как мне кажется, датируется второй половиной 20 ст. (судя по освещенности поля). Кроме того, друг заявил, что автор – известный художник. Подскажите, кто написал эту картину и как она называется? Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-03-2009 06:29
	Бернард Шульце – один из известнейших немецких художников ХХ века, работающий в стиле информель. К сожалению, известность его не особенно распространяется на Россию, но всё же в 2002 году в Русском музее проходила его выставка. Естественно, я не мог пропустить такое событие. Тем более, что для меня имя Шульце было неизвестно, а познакомиться с чем-то новым, расширить горизонты всегда интересно. Скажу честно, на выставке я был раза три, в третий раз специально приезжал, чтобы купить книгу с репродукциями художника и не смог удержаться, чтобы не прогуляться по залам ещё раз. Так меня поглотила живопись с красивым и поэтичным названием информель! Шульце оказал на моё восприятие такое же действие, как и Сулаж с Поллоком. Он открыл мне мир цветной экспрессии, способ отражать на полотне эмоции, чувства, надежды. Картины затягивали в себя, предлагали свою версию мира – мира нематериального, мира внутренней вселенной человека, мира души бессмертной, но мечущейся в оковах бренного тела. В то же время вполне реальные сюжеты, хоть и с нереальной точки зрения нашли отражения в полотнах. Надо только отрешиться от обыденного, раскрыть чакры, и тогда энергия наполнит всё естество, и язык художника станет ясным и понятным. Именно у Шульце я впервые узнал, как замечательно подходит для абстракции акварель, рождая неповторимые цветовые переходы и формы. Это очень сумбурные слова, слова по мотивам тех чувств, которые кипели во мне тогда, но это правдивые слова, во всяком случае в отношении меня. К сожалению в Интернете очень мало информации на русском языке о Бернарде Шульце. Вот статья о его творчестве. О нём можно рассказать, что родился Шульце в 1915 году. Ещё до войны начал заниматься живописью, потом был призван на войну в Африку, затем переведён на Восточный фронт. В 1945 году во время бомбёжки Берлина в огне погибли все его довоенные работы, так что после войны пришлось всё начинать заново, но уже в 1947 году у Шульце прошла первая выставка. Работает он, надеюсь, и посей день, рождая всё новые и новые картины. http://the-kiteoff.livejournal.com/103206.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-03-2009 07:29
	Смотреть в живую на картины Эшера куда интересней, чем на репродукции. На большом листе раскрывается много подробностей и нюансов, которые плохо заметны на уменьшенной печатной версии, и можно полной мере погрузиться в иной мир, открывающийся на его гравюрах. Поражает также удивительная детализация и прорисовка конструкций. Готовя этот пост, я нашёл фотографии картин Эшера, сделанных из кубиков Лего. Тут я вообще снимаю шляпу перед создателями такого http://imp-world-r.narod.ru/art/lego/index.html Для лучшего понимания сути вопроса можно почитать интересную статью творчестве художника http://imp-world-r.narod.ru/articles/escher_math/escher_math.html Не менее интересна биография художника http://imp-world-r.narod.ru/russian/articles/escher/escher.html http://the-kiteoff.livejournal.com/104285.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 18-03-2009 17:43
	Ханс Руди ГИГЕР (1940) родился в швейцарском городке Чур в семье аптекаря. Впервые рисунки Гигера (цикл "Atomkinder" - "Атомные дети") публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе кантона Чур, а также в подпольных изданиях типа "Clou" и "Hotcha". В середине 60-х появляется мотив, который станет у Гигера одним из ведущих: роды и зародыши - механизмы. В 70-х Станислав Гроф будет использавать гигеровский ''Necronomicon'' для иллюстрации своей теории дородовой памяти. Вот как характерризует творчество Гигера его друг, знаменитый психоделический гуру Тимоти Лири: Он погружается в наши биологические воспоминания. Он делает наши младенические фотографии за восемь месяцев до нашего рождения. Гинекологические пейзажи. Внутриматочные открытки. Гигер опусткается даже еще глубже - в ядерную структуру наших клеток. Многие считают его художником Зла. Со студенческих лет Гигер предпочитал селиться в "проклятых" домах, коллекционировал ритуальные предметы, истользовавшиеся в ритуалах типа Черной мессы. В 1975 г. он участвовал в парижской выставке, посвященной Дьяволу; многие его работы носят богохульственный характер, выворачивая наизнанку образы причастия и распятия. Гигер учвствовал в оформлении байк-шоу ''Ангелов Ада'' в Швейцарии. После выхода''Necronomicon'' его заочно приняли в одно из тайных обществ под именем ''Frater Alien'' (Брат Чужой). Однако, вышесказанное не умаляет его таланта. У него есть оригинальный, узнаваемый стиль. Он очень разноплановый Художник. Гигером создано множество художественных произведений: начиная от карандашных эскизов и заканчивая скульптурами. И все же излюбленной его техникой и "визитной карточкой" остается напыление акриловых красок с использованием накладных шаблонов. Гигер владеет музеем и баром. (тут) Проявил он себя и как дизайнер декораций и костюмов для кинофильмов. Правда первый опыт был не удачным. В 1976 г, вместе с Сальвадором Дали и Алехандро Ходоровским, Гигер работал над экранизацией произведения Френка Герберта ''Дюна''. Тогда он познакомился с Ридли Скоттом и Дэном О'Бэнноном, также принимавшими участие а этом проекте. С фильмом не заладилось, всех уволили и его отложили на 8 лет. Не все его идеи использовались в синематографе, из-за чего у Ханса напряжённые отношения с Голливудом, но всё же его биомеханические конструкции, обитатели иных миров и темных закоулков человеческой психики, знакомы зрителю по фильмам ''Чужой'' (1979), ''Полтергейст 2'' (1986), ''Чужой 3'' (1992), ''Особь'' (1995) и ''Чужой: воскрешение'' (1997). ''Чужой'' сделал Гигера знаменитым, за него он получил Оскара. Знакомство с О'Бэнноном и Скоттом не прошло даром и имело продолжение... Летом 1977 О'Бэннон в телефонном разговоре сообщает Гигеру о готовящемся новом проекте, а осенью был издан "Necronomicon" Гигера. Один экземпляр был послан Дэну О'Баннону, который показал его Ридли Скотту, когда они обсуждали сценарий "Чужого". Увидев "Necronom IV", Скотт сказал, что именно такой монстр им и нужен. В начале февраля 1978 с Гигером заключают договор на участие в этом проекте и он с энтузиазмом берётся за дело. В течении трёх месяцев Гигер делает 30 рисунков Чужого и отправляет их в Англию, где по ним должны были сделать скульптуру Чужого. Но скульпторы не смогли реализовать замысел Гигера, тогда он сам прилетел в Англию и возглавил работы. Планировалось, что Гигер останется в Англии на 3 недели, но он провёл там 5 месяцев. Причина была в том, что он делал не только ксеноморфа к фильму, но также и разбитый космический корабль, который находит команда Далласа, и интерьер этого корабля, и пилота-инопланетянина (космический жокей), и пейзаж бесплодной планеты LV-426. Гигер также сделал все стадии жизненного цикла Чужого (кроме королевы). Но первоначальные проекты Гигера были изменены: выходное отверстие у яиц слишком напоминало женские половые органы, честбастер был похож на полуфабрикат куриной тушки, Чужому убрали глаза. В ''Чужих'' ему поучаствовать не довелось, тк он был занят в проекте ''Полтергейст 2''. http://www.alien-memorial.com/giger.htm Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 23-03-2009 10:59
	Удивительную по своей красоте мозаику можно увидеть в Канаде, в так называемом Доме Кокрейн. Сотни полотен художник Льюис Лавойе соединили в одну большую картину под названием «Дар лошади», на которой изображена скачущая лошадь. Причем на каждой из картин также изображены лошади - самые известные и знаменитые. http://blogga.ru/2009/03/18/fraktal-horse/#more-1180 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 29-03-2009 08:26
	The Mona Lisa on a Balcony by Rena LaCaria, говорят, полтора лимона долларов. Картинки обе отсюда, оказывается, есть ещё несколько Лиз, кроме той самой, великой и ужа загадочной, ученики и друзья Леонародо рисовали. Забавно обнаружить альтернативный взгляд на то как могла бы выглядеть всем известный и привычный портрет http://interniart.livejournal.com/114790.html Цитировать
DOMINIC великий магистр Группа: Участники Сообщений: 560	Добавлено: 31-03-2009 18:05
	Сайт о Пикассо http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/ Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 03-04-2009 17:40
	Всем известны картины Ван Гога, но вот его фотографий сохранилось очень малое количество. Как же были обрадованы биографы, когда в одном из частных собраний обнаружился фотопортрет художника, сделанный за пару лет до его трагической смерти. Фотография, скорее всего, сделана в предместьях Арля в 1888 году. И является отражением самопознания Парижского периода, обозначенного серией автопортретов. http://dirty.ru/comments/250942/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 18-04-2009 07:13
	Малевичу судьба улыбнулась чёрным квадратом. Хотя улыбкой это не каждый назовёт. Известность скандальная, правда и длится она уже без малого век. За это время картины Казимира Севериновича уверенно вошли в раздел классики, классики авангарда, но не всем это пришлось по душе. О чём ещё спорят до хрипоты и сегодня, как не о чёрном квадрате. Впрочем, спорщики в основном просто не понимают места этого произведения в мировом искусстве, они не понимают и, что самое отвратительное, не хотят понять ничего, что хоть немного выходит за рамки привычного и обыденного. Картины Малевича же всегда разрывали обыденность и увлекали зрителя в свой мир. Хотя, если разобраться, мир обыденности никуда не делся, взгляд на него лишь трансформировался так, чтобы у зрителя работало воображение, ассоциативность, в общем, чтобы немного душа раскрылась http://the-kiteoff.livejournal.com/109501.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-05-2009 05:14
	Альфонс Муха http://the-kiteoff.livejournal.com/112881.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-06-2009 06:32
	Животный мир в стволе дерева. Деревянные скульптуры Рэндалла Д.Бони (Randall D.Boni) http://rizanka.livejournal.com/338665.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 01-08-2009 05:48
	Об этом музее в Фигерасе не писал только ленивый. Попробую и я. Я расскажу вам, что обозначают те или иные экспонаты, а не просто повожу вас по залам - это и без меня делали не раз. Но сначала маленькая предыстория. Сальвадор Дали родился в этом каталонском местечке, и умер тут же. Все в музее сделано его руками и под его руководством. Пара слов о Гале - Елене Дьяконовой, жене и музе Сальвадора Дали. Дали был знаком с ее мужем, поэтом Полем Элюаром. У Елены с мужем была необычная супружеская жизнь: у них были любовники и любовницы, они практиковали групповой секс, и хвастались друг перед другом своими победами. Но их брак дал трещину, когда Елена родила девочку, и с первой же минуты отказалась к ней прикасаться. За ребенком ухаживал Поль Элюар. Однажды Сальвадор Дали пригласил к себе на вечеринку группу молодых художников, поэтов и писателей. Чета Элюаров тоже получила приглашение. Элюары приехали к Дали, вышли из машины, и когда Дали увидел Елену, он потерял дар речи. Влюбился на месте. Потом была вечеринка, и он сказал ей: "Ты моя Гала!* Галатея! Выходи за меня замуж!" Но Елена ответила, что она, в общем-то замужем, и тогда Дали ушел в свою комнату, заперся там, и не выходил все дни, пока гости жили у него и веселились. Когда же гости стали разъезжаться, то он вышел и увидел, как Елена с мужем выходят из его дома. Она подошла к машине, молча взяла чемодан и сказала мужу: "Я остаюсь. Теперь Дали - мой муж". Ей было 36 лет, Дали - 25. Гала стала менеджером Дали. Она рекламировала и продавала его произведения. В 1948 году к Дали обратился Джордж Маршалл, руководитель "плана Маршалла" и попросил нарисовать символ его программы. Дали нарисовал половинку горбушки. Маршаллу рисунок не понравился, но он согласился взять его за 25 тыс. долларов, на что Дали ответил, что за такие деньги он пальцем не пошевельнет, и спрятал рисунок. Некоторое время спустя он встретился с Еленой Рубинштейн, королевой косметики, и та сказала: "Сальвадор, мне очень нравится ваш рисунок, который вы сделали для Маршалла. У меня нет сейчас свободных денег, но зато есть кольцо с большим бриллиантом, которое стоит 3 миллиона долларов. Давайте поменяемся: я вам кольцо, а вы мне - картину". Дали обрадовался, ведь Гала любит бриллианты, пошел к ней и спросил: "Гала, где рисунок с горбушкой хлеба?" Гала ответила, что он в третьем шкафу на верхней полке, пятый сверху. Дали удивился, неужели Гала знает расположение всех его рисунков? "Нет, - ответила Гала, - только тех, которые мне нравятся". Сальвадор не отдал Елене Рубинштейн в обмен на бриллиант свое произведение, ведь Гала любит этот рисунок и будет огорчена, если его не будет. Дали очень расстраивало то, что Гала не хочет родить ему ребенка. В его многих картинах просматривается мотив рождения, оплодотворения, яйца. И яйца на крыше музея - символ новой жизни, и эта статуя символизирует оплодотворение (в руках у нее гранат с зернышками), и даже фигуры в окнах, похожие на статуэтку "Оскара", имеют женскую грудь. Статуя стоит на машине Дали - кадиллаке, а именно так Дали называл пенис. Кадиллаком или лимузином. Эта инсталляция повторяет черты лица Мэй Уэст, скандальной актрисы, игравшей в пьесе "Секс", и имевшей пышную грудь. Мэй Уэст также известна своими афоризмами, наиболее известным из которых стал: «Это пистолет в вашем кармане или вы просто рады меня видеть?» И губы Мэй Уэст тоже стали символом несбывшегося рождения ребенка от Галы. Из Франции Дали с Галой привезли вот эту кровать, которую они нашли в парижском борделе. Дали сказал: "Я хочу, чтобы эта кровать работала под нами столько же, сколько она работала в борделе". Биде оттуда же. Диванчик, на котором парижские проститутки ждали клиентов. Гала и Дали старели, но она по-прежнему была его музой. Дали стал надоедать Гале и она приказала ему купить и обставить замок в Порт-Льигате. Он сделал это, и когда настало время вселиться, она сказала ему, что будет жить в этом замке с молодыми людьми, а он может подыскивать себе другое жилье. Дали взмолился и попросил выполнить два его желания. Первое: чтобы она позволила ему занять смежную комнату с ее спальней, так как он хочет сквозь дырочку наблюдать за ее играми с молодыми людьми... И второе - отдавать ему использованные презервативы ее любовников. Эти презервативы он наполнял песком, красил в синий цвет и вешал на постаменте во дворе. Гала умерла раньше Дали, в возрасте 89 лет. Он пережил ее на несколько лет, и приказал похоронить его под полом дома-музея, где он прожил последние годы. Сверху его могила представляет собой ничем не примечательную серую плиту во внутреннем дворике музея. Говорят, что если постоять на этой плите 7 секунд, то 7 лет после этого не будет недостатка в сексе. Я постояла, правда, время не засекала. Всю жизнь все свои произведения Дали подписывал "Гала Сальвадор Дали", и говорил, что без Галы он ничто. -------------------------- (фр. gala — торжество, празднество). Название гала-концерт произошло от греческого - световое кольцо вокруг Солнца или Луны(группа оптических явлений в атмосфере, возникающих вследствие преломления и отражения света ледяными кристаллами.Они весьма разнообразны имеют вид радужных и белых полос, пятен, дуг и кругов на небесном своде. Явление гало так красиво, что наиболее яркие представления, красочные, связанные с световыми эффектами стали называть гала-концертами. Поскольку Гало- явление прекрасное, то из него и родилось имя Галатея (светящаяся, прекрасная) которое носили и нереида и ожившая статуя(вспомните, что Пигмалион влюбился в нее, так как она была прекрасна) http://kirulya.livejournal.com/2150512.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-08-2009 03:10
	Речь идет о диораме: Москва за 3 миллиона долларов В 1976 году была выполнена модель Москвы размером 37 000 m2 художником Ефимом Дешалытом (Efim Deshalyt) в 2006 году она была выставлена на продажу за 3 миллиона долларов. Ничего не нашла на русском языке ни о макете, ни о художнике До сих пор продать ее не удалось, пишут, что сейчас она находиться в одном из городских зданий и в основном посещается туристами. http://anirik-01.livejournal.com/217844.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-08-2009 05:02
	Александр Сергеевич Шумцов. Он же votsmush. Вы только гляньте, что он делает, что творит-то. Прямо так, страница за страницей. http://drugoi.livejournal.com/3014380.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 21-10-2009 06:17
	Стиль Терри Роджерса (Terry Rodgers) можно определить как «гипер-глэм-реализм». Художник использует технику фото-рисования. Сначала делает снимки с моделями, а затем, собрав несколько фотографий, перерисовывает их на отдельном полотне. Герои его работ богатые молодые люди, одержимые модой и сексом. Роджерс хорошо известен в мире искусства. Его работы неоднократно выставлялись в галереях по всему миру. http://www.etoday.ru/2009/10/xudozhnik-terry-rogers.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-11-2009 02:32
	Я думаю, многие знают об Эшере и видели его работы. Но для незнающих даю одну из наиболее знаменитых его работ: «День и ночь». Ниже приведено подробное описание его работ с точки зрения мозаик. Это оказалось настолько интересно, что я решила сделать пост. Предупреждаю заранее: если у вас нет времени, то лучше не читать текст. Он очень интересен, но требует работы ума. Можно и просто посмотреть фото. Но их очень много. А.Чебелев 2007 Голландский художник Мориц Корнилис Эшер, родившийся в 1898 году в Леувардене создал уникальные и очаровательные работы, в которых использованы или показаны широкий круг математических идей. (М.К. Эшер, автопортрет) Когда он учился в школе, родители планировали, что он станет архитектором, но плохое здоровье не позволило Морицу закончить образование, и он стал художником. До начала 50-х годов он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др.) он получает мировую известность. Среди его восторженных поклонников были и математики, которые видели в его работах оригинальную визуальную интерпретацию некоторых математических законов. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования. В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе «невозможными фигурами». Парадоксальные идеи Роджера Пенроуза были использованы во многих работах Эшера. Наиболее интересными для изучения идеями Эшера являются всевозможные разбиения плоскости и логика трехмерного пространства. МОЗАИКИ (Эскиз из Альгамбры) Регулярное разбиение плоскости, называемое «мозаикой» – это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними. Обычно в качестве фигуры для составления мозаики используют простые многоугольники, например, квадраты или прямоугольники. Но Эшер интересовался всеми видами мозаик – регулярными и нерегулярными (прим. перев. нерегулярные мозаики образуют неповоряющиеся узоры) – а также ввел собственный вид, который назвал «метаморфозами», где фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость. Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году во время путешествия по Испании. Он провел много времени в Альгамбре, зарисовывая арабские мозаики, и впоследствии сказал, что это было для него «богатейшим источником вдохновения». Позже в 1957 году в своем эссе о мозаиках Эшер написал: В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически… Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней. Математики доказали, что для регулярного разбиения плоскости подходят только три правильных многоугольника: треугольник, квадрат и шестиугольник. (Нерегулярных вариантов разбиения плоскости гораздо больше. В частности в мозаиках иногда используются нерегулярные мозаики, в основу которых положен правильный пятиугольник.) Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации, которые в геометрии называются симметрией, отражение, смещение и др. Также он исказил базовые фигуры, превратив их в животных, птиц, ящериц и проч. Эти искаженные образцы мозаик имели трех-, четырех- и шестинаправленную симметрию, таким образом сохраняя свойство заполнения плоскости без перекрытий и щелей (Регулярное разбиение плоскости птицами) (Цикл) (Рептилии) (Эволюция) В гравюре «Рептилии» маленькие крокодилы играючи вырываются из тюрьмы двухмерного пространства стола, проходят кругом, чтобы снова превратиться в двухмерные фигуры. Мозаику рептилий Эшер использовал во многих своих работах. В «Эволюции» можно проследить развитие искажения квадратной мозаики в центральную фигуру из четырех ящериц. МНОГОГРАННИКИ (Четыре тела) Правильные геометрические тела – многогранники – имели особое очарование для Эшера. Во его многих работах многогранники являются главной фигурой и в еще большем количестве работ они встречаются в качестве вспомогательных элементов. Существует лишь пять правильных многогранников, то есть таких тел, все грани которых состоят из однаковых правильных многоугольников. Они еще называются телами Платона. Это – тетраэдр, гранями которого являются четыре правильных треугольника, куб с шестью квадратными гранями, октаэдр, имеющий восемь треугольных граней, додекаэдр, гранями которого являются двенадцать правильных пятиугольников, и икосаэдр с двадцатью треугольными гранями. На гравюре «Четыре тела» Эшер изобразил пересечение основных правильных многогранников, расположенных на одной оси симметрии, кроме этого многогранники выглядят полупрозрачными, и сквозь любой из них можно увидеть остальные. (Порядок и хаос) Большое количество различных многогранников может быть получено объединением правильных многогранников, а также превращением многогранника в звезду. Для преобразования многогранника в звезду необходимо заменить каждую его грань пирамидой, основанием которой является грань многогранника. Изящный пример звездчатого додекаэдра можно найти в работе «Порядок и хаос». В данном случае звездчатый многогранник помещен внутрь стеклянной сферы. Аскетичная красота этой конструкции контрастирует с беспорядочно разбросанным по столу мусором. Заметим также, что анализируя картину можно догадаться о природе источника света для всей композиции – это окно, которое отражается левой верхней части сферы. (Звезды) Фигуры, полученные объединением правильных многогранников, можно встретить во многих работах Эшера. Наиболее интересной среди них является гравюра «Звезды», на которой можно увидеть тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров. Если бы Эшер изобразил в данной работе лишь различные варианты многогранников, мы никогда бы не узнали о ней. Но он по какой-то причине поместил внутрь центральной фигуры хамелеонов, чтобы затруднить нам восприятие всей фигуры. Таким образом нам необходимо отвлечься от привычного восприятия картины и попытаться взглянуть на нее свежим взором, чтобы представить ее целиком. Этот аспект данной картины является еще одним предметом восхищения математиков творчеством Эшера. ФОРМА ПРОСТРАНСТВА (Три пересекающиеся плоскости) Среди наиболее важных работ Эшера с математической точки зрения являются картины, оперирующие с природой самого пространства. Литография «Три пересекающиеся плоскости» – хороший пример для начала обзора таких картин. Этот пример демонстрирует интерес художника к размерности пространства и способность мозга распознавать трехмерные изображения на двухмерных рисунках. Как будет ниже, Эшер позже использовал данный принцип для создания изумительных визуальных эффектов. (Предел круга) Под влиянием рисунков в книге математика Х. Коксетера Эшер создал много иллюстраций гиперболического пространства. Один из примеров можно увидеть в работе «Предел круга III». Здесь представлен один из двух видов неевклидового пространства, описанных французским математиком Пуанкаре. Чтобы понять особенности этого пространства, представьте, что вы находитесь внутри самой картины. По мере вашего перемещения от центра круга к его границе ваш рост будет уменьшаться также, как уменьшаются рыбы на данной картине. Таким образом путь, который вам надо будет пройти до границы круга будет казаться вам бесконечным. На самом деле, находясь в таком простарнстве вы на первый взгляд не заметите ничего необычного в нем по сравнению с обычным евклидовым пространством. Например, чтобы достичь границ евклидового пространства вам также необходимо пройти бесконечный путь. Однако, если внимательно присмотреться, то можно будет заметить некоторые отличия, например, все подобные треугольники имеют в этом пространстве одинаковый размер, и вы не сможете там нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединенными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников. Странное место, не правда ли? (Змеи) (Лист мебиуса II) Еще более странное пространство показано в работе «Змеи». Здесь пространство уходит в бесконечность в обе стороны – и в сторону края окружности и в сторону центра окружности, что показано уменьшающимися кольцами. Если вы попадете в такое пространство, на что оно будет похоже? Кроме особенностей евклидовой и неевклидовой геометрий Эшера интересовали визуальные аспекты топологии. Топология изучает свойства тел и поверхностей пространства, которые не изменяются при деформации, например, растяжении, сжатии или изгибе. Единственное, к чему не должна приводить деформация – это к разрыву. Топологам приходится изображать множество странных объектов. Одним из наиболее известных является лента Мебиуса, которая встречается во многих работах Эшера. Это может показаться странным, но у этой поверхности есть только одна сторона и одна кромка. Если вы проследите путь муравьев на литографии «Лента Мебиуса II», то увидите, что муравьи ползут не по противоположным поверхностям ленты, а по одной и той же. Сделать лист Мебиуса очень просто. Надо взять полоску бумаги, изогнуть ее, и склеить противоположные края ленты клеем. Как вы думаете, что случится, если разрезать лист Мебиуса вдоль? (Картинная галерея) Другая интересная литография назавается «Картинная галерея», в которой изменены одновременно и топология и логика пространства. Мы видим мальчика, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город с магазином на берегу, а в магазине – картинная галерея, а в галерее стоит мальчик, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город … стоп! Что-то не так… Для понимания любой картины Эшера требуется внимание и наблюдательность, а эта работа требует особого внимания. Каким-то образом Эшер завернуть пространство в кольцо, и получилось, что мальчик находится одновременно внутри картины и вне ее. Секрет этого эффекта состоит в том, каким образом преобразовано изображение. Понять это можно, анализируя карандашный набросок сетки, которым пользовался Эшер при создании картины. Обратите внимание, что расстояние между линиями сетки увеличивается в направлении движения стрелки часов. Заметим еще, на чем основана хитрость картины – белое пятно в центре. Математики называют это пятно особым местом или особой точкой, где пространства не существует. Не существует способа изобразить этот участок картины без швов или наложений, поэтому Эшер решил эту проблему, поместив в центр картины свой автограф. ЛОГИКА ПРОСТРАНСТВА (Куб с полосками) Под «логикой» пространства мы понимаем те отношения между физическими объектами, которые обычны для реального мира, и при нарушении которых возникают визуальные парадоксы, называемые еще оптическими иллюзиями. Большинство художников, экспериментирующие с логикой пространства, изменяют эти отношения между объектами, основываясь на своей интуиции, как, например, Пикассо. (Сверху и снизу) Эшер понимал, что геометрия определяет логику пространства, но и логика пространства определяет геометрию. Одна из наиболее часто используемый особенностей логики пространства – игра света и тени на выпуклых и вогнутых объектах. На литографии «Куб с полосками» выступы на лентах являются визуальным ориентиром того, как расположены полоски в пространстве и как они переплетаются с кубом. И если вы верите своим глазам, то вы никогда не поверите тому, что нарисовано на этой картине. Еще один из аспектов логики пространства – перспектива. На рисунках, в которых присутствует эффект перспективы, выделяют так называемые точки исчезновения, которые сообщают глазу человека о бесконечности пространства. Изучение особенностей перспективы началось еще во времена возрождения художниками Альберти, Дизаргом и многими другими. Их наблюдения и выводы легли в основу современной геометрии проекций. Вводя дополнительные точки исчезновения и немного изменяя элементы композиции для достижения нужного эффекта, Эшер смог изобразить картины, в которых изменяется ориентация элементов в зависимости от того, как зритель смотрит на картину. На картине «Cверху и cнизу» художник разместил сразу пять точек исчезновения – по углам картины и в центре. В результате, если мы смотрим на нижнюю часть картины, то создается впечатление, что мы смотрим вверх. Если же обратить взгляд на верхнюю половину картину, то кажется, что мы смотрим вниз. Чтобы подчеркнуть этот эффект, Эшер изобразил два вида одной и той же композиции. (Водопад) Третий тип картин с нарушенной логикой пространства – это «невозможные фигуры». Парадокс невозможных фигур основан на том, что наш мозг всегда пытается представить нарисованные на бумаге двухмерные рисунки как трехмерные. Эшер создал много работ, в которых обратился к этой аномалии. Наиболее интересная работа – литография «Водопад» – основана на фигуре невозможного треугольника, придуманного математиком Роджером Пенроузом. В этой работе два невозможных треугольника соединены в единую невозможную фигуру. Создается впечатление, что водопад является замкнутой системой, работающей по типу вечного двигателя, нарушая закон сохранения энергии. (Примечание. Обратите внимание на многогранники, установленные на башнях водопада.) САМОВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ И ИНФОРМАЦИЯ Рассмотрим аспекты творчества Эшера, относящиеся к теории информации и искусственному интеллекту. Эта область творчества художника широко освещена во многих статьях и книгах. Наиболее полное исследование этого вопроса освещено в книге Дугласа Хофстадтера (Douglas R. Hofstadter) «Гёдель, Эшер, Бах: Бесконечная золотая нить» (Godel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid), выпущенной в 1980 году и награжденной пулитцеровской премией. (Рыбы и чешуйки) Центральная идея самовоспроизведения, взятая на вооружение Эшером, обращается к загадке человеческого сознания и способности человеческого мозга обрабатывать информацию так, как не сможет обработать ни один компьютер. Литографии «Рисующие руки» и «Рыбы и чешуйки» используют эту идею разными способами. Самовоспроизведение является направленным действием. Руки рисуют друг друга, создавая самих себя. При этом сами руки и процесс их самовоспроизведения неразделимы. В работе «Рыбы и чешуйки» концепция самовоспроизведения представлена более функционально, и в данном случае она может быть названа самоподобием. В этом смысле данная работа описывает не только рыб, а все живые организмы, в том числе и человека. Конечно, мы не состоит из уменьшенных копий самих себя, но каждая клетка нашего тела несет в себе информацию обо всем теле в виде ДНК. (Три сферы) Углубляясь в изучение самовоспроизведения, можно его обнаружить в отражении и пересечении отражений реального мира. Такое пересечение встречается во многих картинах Эшера. Мы рассмотрим лишь один пример – литографию «Три сферы», на которой присутствуют три шаровидных тела, сделанных из разных материалов с различной отражающей способностью. Эти сферы отражают друг друга и художника, и комнату, в которой он работает, и лист бумаги, на котором он рисует сферы. Хофстадтер в своей книге написал «… каждая частица мира содержит в себе весь мир и содержится к во всех других частицах мира…». СПИРАЛИ (Спирали) (Водовороты) В работе «Спирали» мы видим четыре закручивающиеся в спираль полоски, которые постоянно сближаются и постепенно закручиваются сами в себя, образуя своеобразный тор. Пройдя целый круг, спираль заходит внутрь самой себя, образуя тем самым, как бы, спираль второго порядка – спираль в спирали. В работе «Водовороты» Эшер объединил спиралевидную форму и свой излюбленный художественный прием – регулярное разбиение плоскости (или мозаику). Здесь рыбы,выплыв из одного водоворота, попадают во второй и, погружась в него, постепенно уменьшаются в размерах и наконец совсем исчезают. Обратите внимание на постепенно уменьшающуюся в размерах мозаику. Если мысленно развернуть спираль, то мы увидим лишь два ряда рыб, плывущих навстречу друг другу. Но скрученные в спираль и соответствующим образом деформированные образы рыб полностью покрывают некоторую область бесконечной плоскости (Сферические спирали) Иной способ представления спирали использован в работе «Сферические спирали», где четыре полосы расположены на поверхности шара, проходя от одного полюса шара к другому. Похожий путь может пройти самолет, летящий с северного полюса земного шара на южный. Здесь мы привели основные виды спиралей, использованных Эшером в своих работах. Различные их модификации можно обнаружить и на многих других литографиях художника. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Мы рассмотрели лишь небольшую часть работ из сотен набросков и литографий и гравюр, оставшихся после смерти Эшера в 1972 году. Еще многое будет сказано и уже сказано о значении и важности его работ. С каждым годом появляется все больше и больше книг, где освещается творчество художника, анализируются различные аспекты его творчества. http://p-i-f.livejournal.com/910281.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 12-12-2009 06:50
	Трудно писать о чём-то чего не видел воочию, приходится вдохновляться, основываясь на репродукциях, с другой стороны вокруг таких величин, как Сальвадор Дали, столько всего наговорено, что уже и писать-то ничего не нужно. Но я же люблю пографоманить. Так что попробую выразить своё отношение к творчеству этого великого человека. http://the-kiteoff.livejournal.com/140766.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 15-12-2009 07:23
	Вот кто меня постоянно и неизменно восхищает. Многие из вас уже знают, но если вы еще не видели - нужно идти и смотреть. Это Одричка Кавасаки i_seldom_do, смешная японская девочка из Лос-Анджелеса, которая восхитительно рисует нежных японских девочек. И иногда мальчиков. Она рисует идеально. Если вы видели, как она рисует, вы понимаете, насколько неидеально многое другое. У нее прекрасная линия, рука ее берет прекрасно и твердо, нигде не виляет, не дрожит, не рисует как-попало-так-сойдет, линия прекрасна, тверда, безупречна и безусильна. Ни в одном месте ее картин нет проходных кусков, сделанных карякулками, все вырисовано с такой же твердой и чистой безупречностью - растения, осминоги, узоры и завитки. Посмотрите на эти хризантемы - это ведь не условные ромашишки, они прорисованы с японской дотошностью, так декоративны, что практически узор и так реалистичны, что почти рисунок из ботанического атласа. У нее только что открылась очередная выставка, в Нью-Йорке на этот раз. Здесь можно посмотреть картины оттуда, в хорошем размере. А до этого она постила длинную подборку, как она рисовала работы для этой выставки Посмотрите - не пожалеете, там как раз из серии - рабочие уголки художников. И всякие промежуточные стадии работ. Она рисует на дереве. Сначала тонкий рисунок и штриховку простым карандашом, потом подцвечивает это прозрачными слоями маслом. Теплое дерево проступает сквозь холодные розово-белые лессировки и создает волшебный живой эффект. http://rikki-t-tavi.livejournal.com/679763.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 23-12-2009 04:15
	Как Рокуэлл работал над своими картинами. Сначала он рисовал приблизительный эскиз, на котором намечал композицию, расположение деталей и фигур. В голове у него была совершенно точная картина того. что он хочет увидеть в готовой работе. Найденные типажи одевались со всей тщательностью в то, что ему было нужно и ставились в нужные позы. Чаще всего он помещал их на фоне раскладного экрана - белого, серого или черного, чтобы не мешалось окружение мастерской. Рокуэлл никогда не снимал сам, с ним всегда работал профессиональный фотограф. За жизнь с переездами у него было трое фотографов, два из которых были еще и личными помошниками. Фотограф отвечал за всю техническую часть. А Норман доводил модель до кондиции - он прыгал, ложился на пол, хохотал, строил рожи - ему нужно было добиться от модели совершенно точного выражения лица. Он выстраивал позу точно до последней линии. В ход шли простые вспомогательные средства. Человек опирался на стул вместо забора или борта корабля. Под пятки или носки подкладывали книги, чтобы сымитировать ходьбу. Одежда оттягивалась завязками, разлетающиеся косички бойким девочкам просто держала в руке помощница. Норман снимал несколько моделей, потом выбирал то, что ему больше нравится, не ставя модель в известность. А кто-то уже обошел всех соседей, гордо сообщая, что появится на следующей обложке журнала. От фотографа ему нужна была точность и исключительная документальность, не художественность. Он жаловался, что профессиональные фотографы имеют тенденцию делать очень резкие фото, с черными тенями, контрастные - а ему нужны серые, чтобы видно было все и в тенях. Проявочную комнату он построил по соседству с мастерской и фотографии получал очень быстро для доцифровых времен - на следующий после съемки день. Грубый начальный эскиз тоже переснимался. Вытаскивался верный балоптикон и эскиз проецировался и переводился на лист бумаги в величину будущей работы. Затем по одному туда же проецировались подготовленные фото, совмещались по размеру с эскизом и тщательно обводились. Неудачные варианты заклеивал кусками бумаги и рисовал поверх. Затем там же он намечал и тщательнее вырисовывал тональные отношения. Через два-три варианта тональный рисунок был готов. ( у него были свои хитрости. Например мужчинам он всегда рисовал голову меньше, чем в действительности - это давало более элегантные фигуры, люди казались высокими и крупными) На холст можно было переводить разными способами. Обвести на прозрачной бумаге, а затем через копировальную бумагу обвести на холст. Это можно было поручить и помошникам. Или - сфотографировать готовый чистовой эскиз, засунуть его в Балоптикон и обводить проекцию. В последнее время работы он часто сразу переводил фотографию, тщательно снятую в нужном интерьере. Затем наступал этап живописи маслом. Писал он долго и мучительно, постоянно переделывая и переписывая. Спрашивал любого, входящего в мастерскую, мнения с таким видом - будто это самое важное мнение на земле. Но слушал только себя. Несмотря на то, что в журнале его обожали, он никогда не принимал это как должное, всегда боялся, что у него не примут обложку - или что его вообще могут уволить. И балоптикона своего стеснялся - старался спрятать с глаз, когда кто-то к нему входил в мастерскую. Через тридцать лет применения фотографии писал, что все еще испытывает за это чувство вины, как будто это умаляет его достоинства, как художника. Под катом картинки из книги. В самой книге их множество, ужасно интересно разглядывать подробности и читать, как это снималось. http://rikki-t-tavi.livejournal.com/680807.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 09-01-2010 14:33
	Вдохновленный Тенью. Джозеф Варго Немного о художнике С начала 90х годов имя Джозефа Варго стало фактически синонимом понятия «готическое фэнтези». Его тёмные, загадочные, словно гипнотизирующие картины становились не раз обложками журналов, книг, музыкальных альбомов (Nox Arcana, Midnight Syndicate), а также постеров, футболок и карт Таро. Известен ещё и как музыкант и композитор, основатель дуэта Nox Arcana и некоторых других музыкальных проектов. Это человек искусства, написавший бесчисленное количество книг, статей, рассказов. Этот мир – словно покрытый мистическим туманном, полный призраков, вампиров, горгулий, - это мир Джозефа Варго, в котором он и черпает вдохновение. Так что добро пожаловать – посетите призрачные склепы и заброшенные башни, полные тайн и ужаса… http://dreamworlds.ru/kartinki/25002-vdokhnovlennyjj-tenju.-dzhozef-vargo.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 19-01-2010 04:15
	Разве в штате художников Аватара числится Роджер Дин? Нет. Но почему же тогда его работы так похожи на пейзажи Пандоры? Джеймс Кэмерон задумал плавающие острова еще в 90-х, затем армия художников кропотливо воплощала их в жизнь. Но может быть они черпали своё вдохновение еще откуда-то? Например из классического альбома художника Роджера Дина. Вот доказательства: http://community.livejournal.com/cameronavatar/16570.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 08-02-2010 07:56
	О картинах Леонова и Соколова http://community.livejournal.com/retro_futurism/358837.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 02-03-2010 07:02
	Мартирос Сарьян http://vasily-sergeev.livejournal.com/1320162.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-03-2010 02:56
	Тяжело поверить, что эти работы выполнены простым карандашом. На самом деле это настоящие рисунки и автор этих вот шедевров Paul Lung, который живет и работает в Гонг-Конге, ему 37 лет и он просто обожает рисовать! Его творческая манера заключается в том, что он рисует автоматическим 0.5-миллиметровым простым карандашом такие рисунки, которые совершенно невозможно отличить от черно-белых фотографий, настолько они красивы и реалистичны. Свои творения Пол Лунг создает на ватмане размером А2. Он принципиально не пользуется ластиком – рисует все начисто. И на один такой карандашный шедевр у художника уходит около двух месяцев напряженной работы. http://andrei-71.livejournal.com/68307.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 20-03-2010 04:31
	Карл Брендерс Есть ли смысл в точном копировании окружающего мира, в создании живописной картины, почти не отличимой от фотографии? Наверное, есть, ведь направление фотореализма, а потом и гиперреализма, зародилось ещё в 60-е – 70-е годы прошлого века и дожило благополучно до наших дней. Лично я не вижу в фотореализме чего-то особенного, притягательного, ведь даже в фотографии я ищу недосказанность, светопись, а не «звенящую» деталировку. Однако, бывают исключения. Карл Брендерс создаёт настолько реалистичные картины, что, не зная о живописном происхождении изображений, подумаешь, что видишь работы фотографа-анималиста, а не художника. Тем не менее Карл создаёт вначале карандашный эскиз, а потом выполняет рисунок в смешанной технике, используя гуашь и акварель. На выходе получаются прекрасные портреты и жанровые сцены из жизни животных. То идиллические, то полные драматизма сюжеты не могут оставить равнодушным никого http://the-kiteoff.livejournal.com/153487.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 23-03-2010 05:15
	Рерих в Риге http://turfevna.livejournal.com/77905.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 03-04-2010 05:58
	Художник Remi Bourquin родился в 1961 году, в настоящее время живет и работает в Париже. Свое вдохновение для картин он черпает из его многочисленных путешествий по всему миру. А его любимцами, как нетрудно догадаться, являются животные. Remi Bourquin не просто изображает мир диких животных, а старается передать или придать им эмоциональную характеристику в своих работах и индивидуальность. http://andrei-71.livejournal.com/79781.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 15-04-2010 03:38
	А знаете ли вы, что обладанием уникальной коллекцией произведений Пабло Пикассо Франция (я имею в виду Музей Пикассо в Париже) обязана высокому налогу на наследство. После смерти художника в 1973 году его наследникам предстояло отдать в качестве налога на наследство очень существенную сумму. Однако в 1968 году во Франции был принят закон, по которому наследники могли выплачивать налоги не «живыми» деньгами, а предметами искусства, доставшимися им в наследство, если эти предметы представляли большую художественную ценность. В распоряжении наследников Пабло Пикассо как раз оказалось огромное число предметов, представлявших большую художественную ценность, ибо, по замечанию самого художника, он сам являлся самым главным собирателем Пикассо в мире. Этим законом и воспользовались наследники Пикассо. Доминик Бозо, куратор национальных музеев Франции, лично отобрал работы, которые должны были стать «заменой» налога. Окончательно список работ был утвержден в 1979 году, и на их основе был создан Музей Пикассо в Париже. Особая ценность этой коллекции состоит в том, что в ней представлены все основные периоды творчества художника. После смерти второй жены Пикассо, Жаклин, в 1986 году, ее дочь предоставила музею новый «вклад» по аналогичной схеме. В настоящее время музей находится на реконструкции, в связи с чем его экспозиция совершает турне по миру. Сейчас коллекция музея выставлена в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. http://aznaeteli.livejournal.com/132222.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 17-04-2010 04:33
	Наткнулся на душераздирающее творчество художника Всеволода Иванова, рисующего картины из жизни древнерусской страны Гипербореи, располагавшейся на месте нынешнего моря Лаптевых. http://liber-al.livejournal.com/82195.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-04-2010 04:26
	Американская художница и фотограф Сэнди Скогланд (Sandy Skoglund), которая живет и работает в Нью-Джерси, создает необычные сюрреалистические картины. Кажется, это другой выдуманный мир из чужих снов, насыщенный яркими красками. http://www.etoday.ru/2010/04/raboti-sendi-skogland.php Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 09-05-2010 18:49
	Работы Владимира Манюхина - "После Апокалипсиса" http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id=53605 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-07-2010 04:14
	Не верите, что фигурка создана из дерева? Фотографии процесса превращения. Галерея работ мастера. http://www.cornelschneider.ch/entstehung.php http://mis2tofus.livejournal.com/142515.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 16-07-2010 07:22
	Есть в этом что-то... Не знаю, какой человек по характеру. В сюжетах по большей части лес, какие-то мельницы, высоковольтные линии. Такая спокойная сосредоточенность, правда, местами мрачноватая. http://www.brookssalzwedel.com/ http://santario.livejournal.com/179288.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 22-07-2010 11:51
	Офицер гестапо, увидев фотографию "Герники" Пикассо, спросил у него: "Это вы сделали?". "Нет, - ответил художник, - это сделали вы". "Герника" - самое страшное и одно из самых выдающихся произведений Пикассо. На полотне площадью 27 кв. м, написанном лишь за месяц, аллегорически показано уничтожение одноимённого баскского города добровольцами люфтваффе. Это картина и о войне, и о жестокости, но более всего она о человеческой безучастности. "Герника" посвящена не только трагедии одного баскского народа, народа, у которого хотели отнять самое главное - его национальную память, она посвящена безразличию к чужому горю. Эта картина - укор, почти проклятье, всем, кто думает: ”Слава Богу, что это коснулось не меня”. И по сей день у мыслящих людей "Герника" вызывает отвращение к насилию и равнодушию: ведь не зря перед обсуждением вторжения в Ирак копия картины в здании ООН была занавешена тканью. http://dirty.ru/comments/283349/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 30-07-2010 03:24
	Картины от Belichenko et Boukhtiyarova http://terrao.livejournal.com/2264250.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-09-2010 07:20
	Dorothee Golz http://anirik-01.livejournal.com/577179.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-10-2010 04:10
	Монстры Тревиса Луи (Travis A. Louie) Давно попадались эти постеры, но без источника, а сегодня вот свершилось. Знакомьтесь, если кто не в курсе - Тревис Луи, художник, родившийся в 1964 году в Нью-Йорке, любитель страшилок, Викторианской эпохи, жанровых фильмов ("нуар" кино, с его приемами немецкого импрессионизма, и лентами поздних 50х). Компьютерную графику художник не использует, только акрил и карандаш, и получается у него настолько замечательно, что создается впечатление, что это ретро-снимки реальных существ. У каждого такого монстра есть имя и своя история. http://mis2tofus.livejournal.com/154578.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 12-10-2010 06:34
	Художник Myoe Win Aung родился в 1972 году в столице Мьянмы Янгона. Он начал рисовать в 1989 году, а затем учился в государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, по классу живописи. Его учителями также были U Lun Gywe, U Kyaw Lay, U Mya Aye and U Thit Lwin Soe - он изучал их творчество совершенствуя свою технику и восприятие живописи. На сегодняшний день он работает в художником, предпочтение отдает живописи акварелью и маслом. Излюбленная тема его картин - повседневная жизнь в Мьянме: монахи и монахини, буйволы, телеги, семейные сцены на работе и в играх. И, конечно, пейзажи с удивительной архитектурой Мьянмы. Работы художника Myoe Win Aung выставляются на многих выставках как в Мьянме так и в Сингапуре. В настоящее время он принимает участие в Мьянме на Выставке - галерее "La Luna". http://vasily-sergeev.livejournal.com/1777645.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-10-2010 08:07
	Покупая билеты в дом-музей Сальвадора Дали, вы получаете право входа на две экспозиции – картины и ювелирные украшения. Выставка ювелирных украшений разместилась отдельно – в том знаменитом красном доме с яйцами на крыше. Там темно. Фотографировать трудно. Сонник не всегда справляется с фокусировкой. Прижимаю объектив к стеклу и все равно пытаюсь. Хищный цветок http://community.livejournal.com/myphototravel/1589564.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 01-11-2010 11:04
	Яцек Йерка (Jacek Yerka) Художник рос в окружении средневековой архитектуры, пострадавшей от Второй мировой Войны, что оказало сильное влияние на творчество автора. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. В 1994 году вышла первая книга с работами художника Mind Fields. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. http://dreamworlds.ru/kartinki/12822-jacek-jjerka..html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 20-11-2010 08:05
	Кстати, квадрат Малевича - это, собственно, не картина, а часть его теоретической деятельности, можно сказать, иллюстрация к трактату и имеет смысл только в том контексте, который вкладывал в него Малевич. В частности, это эскиз декорации к опере "Победа над Солнцем", где убийство Старого Солнца Новыми Людьми приводит к черному квадрату, то есть к торжеству энтропии и к тепловой смерти Вселенной. http://zina-korzina.livejournal.com/434880.html?thread=27073216#t27073216 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-11-2010 02:59
	Замечательный художник Odwin Rensen http://andrei-71.livejournal.com/137371.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 05-12-2010 08:13
	Эрте - настоящее имя Роман Тыртов, знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Потомок старинного дворянского рода. В 1912 году, по окончании гимназии, уехал в Париж. С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «ар-деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лилиан Гиш. В 1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер». В 1925—1937 году выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства. В 1940-х — 1960-х — скульптор, график. (автор серий «Цифры» и «Алфавит»), сценограф (в частности оформлял балеты Ролана Пети). Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол. В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко» достиг мировой известности. http://tyulka.livejournal.com/490355.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 06-12-2010 01:35
	Художник Артур Гааз родился в Лейдене в 1969 году, рисовать начал в 1994 году. В начале своего творческого пути он писал акрилом и маслом на холсте, гуашью создавая странные и фантастические миры, с присутствием микро-органических форм воссоздавая их в больших масштабах. Позже он освоил Photoshop, цифровую живопись и компьютерную анимацию. На сегодняшний день он пишет как в традиционной манере, так и в цифровой, создавая все более проработанные и прорисованные космические и фэнтезийные ландшафты. Arthur Haas живет и работает в Амстердаме, Нидерланды. http://vasily-sergeev.livejournal.com/1928797.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 22-01-2011 03:14
	Художник-иллюстратор Ясен Гузилев. Блестящая техника, влияние Ренессанса, школы реализма 19 века, прерафаэлитов. Вместе с этим его работы отличаются современной тематикой, игрой света и тени. Его трактовка перспективы напоминает эшеровские реконфирурации архитектурного пространства. Он проиллюстрировал "Алису в стране чудес", "Алису в Зазеркалье", "Пиноккио", "Пиковую даму", "Дон Кихота", "Оливера Твиста", сказки братьев Гримм, Оскара Уайлда, мифы о короле Артуре, Орфее и Эвридике, жизнеописания Сократа и Микеланджело, карты Таро. http://rarelena.livejournal.com/184002.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-02-2011 03:29
	Johan Scherft Жизнь маленьких человечков. Какая-то дивная настольная игра. Эдакий паноптикум. Смотрите сами, чего вытворяют http://vasily-sergeev.livejournal.com/1697442.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 12-02-2011 16:58
	Ив Кляйн. Антропометрия. Бумага, отпечаток женского тела. 1960. 156,5 x 282,5 см. В начале шестидесятых Ива Кляйна знают далеко за пределами Франции, даже в СССР выходит книга посвященная западному искусству, где работы художника названы "ужасающим примером буржуазного кризиса безобразия". А известность бывшему дзюдоисту и розенкрейцеру принёс один из оттенков синего цвета. Родившийся в семье художников, Кляйн живописцем становиться не собирался. Проучившись в Высшей школе мореходства, он увлёкся восточными единоборствами и на несколько лет уехал в Японию, где преподавал французский язык и практиковался в дзюдо. Свои первые работы художник начал создавать в конце сороковых годов двадцатого века, а в 1955 году пытался выставить свою картину в салоне абстрактной живописи, но ему отказали, попросив провести хотя–бы линию на полотне или добавить красок. Закрашенный оранжевым цветом холст, даже для прогрессивного салона оказался слишком авангардным. В том же году художник создает, а позже патентует, цвет, ставший его визитной карточкой. IKB (International Klein Blue) — оттенок синего, который, как считается, невозможно воспроизвести на экране монитора или напечатать (не смотря на это, ему посвящен целый сайт). Настоящий Синий Кляйна можно увидеть только на картинах художника. Самая известная выставка концептуалиста, получившая название "Вакуум", состоялась в 1958 году. Трём тысячам человек, пришлось подолгу стоять в очереди, прежде чем попасть внутрь. Благо, официанты предлагали каждому посетителю коктейль ярко–синего цвета. Каково же было их разочарование, когда, войдя в выставочное помещение, они не увидели ничего, кроме белых стен и пустого стеклянного шкафа. Еще один сюрприз посетителей выставки ожидал дома, когда они обнаружили, что, благодаря особому пигменту, добавленному в коктейль, их моча приобрела синий оттенок. Кляйн рисовал огнём, разработал серию марок, выбрасывал золото в реку, сочинил симфонию. Здесь о нём по–английски. Выбери художник для своих работ — красный, IDR (International Dirty Red) цвет, может быть критики не стали бы относится к нему так серьезно, и не довели бы до сердечного приступа в возрасте тридцати четырех лет. http://dirty.ru/comments/304658/#new Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 20-02-2011 18:59
	Рисунки Andrew Gonzalezа http://tsarvalera.ru/post130377367/ Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 04-03-2011 04:33
	Фигерас - небольшой городок в Каталонии, области на северо-востоке Испании, прославленной своей столицей - Барселоной. И оставаться бы ему практически ничем не примечательным населенным пунктом, если бы 11 мая 1904 года в этом городе, в семье муниципального нотариуса не родился будущий гений сюрреализма. В конце 20-х годов молодой Дали, как ему казалось, навсегда покинул Фигерас. Причиной отъезда стал гражданский брак с русской эмигранткой Еленой Дьяконовой, впоследствии всемирно известной как Гала Дали, не принятый католической семьей художника. Гала была не только старше него, но еще и разведенной. Тогда казалось, что, покидая родину, Дали едва ли не навсегда рвет со своими корнями. Но жизнь есть жизнь, и, проведя 30-е в беспечном Париже, а 40-е - в расчетливом Нью-Йорке, Дали в 50-м возвращается в родной город. В 1960 году только что ставший мэром Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: "Да не картину, а целый музей!" http://community.livejournal.com/myphototravel/1939328.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 16-03-2011 02:38
	Диего Гравинез (Diego Gravinese) родился в Аргентине в 1971. В 1992 окончил Школу Изящных Искусств имени Педро Пуэйрредона. Работает в жанре фотореализма. Участвует в выставках по всему миру. http://www.etoday.ru/2011/03/xudozhnik-diego-gravinese.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 12-04-2011 02:14
	Джил Элвгрен (Gil Elvgren) - один из самых значимых художников в стиле пин-ап. Сегодня вы увидите, как создавались его работы. Они срисовывались с фотографий реальных красавиц. http://www.etoday.ru/2011/04/kak-sozdavalsja-pin-ap.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-05-2011 02:48
	Bev Doolittle - очень хорошая американская художница. У меня есть её книжка "New Magic". Рассматривать её работы в интернете практически бессмысленно. Она работает в редком жанре - камуфляжное искусство или искусство камуфляжа. Если быть внимательным, на её картинах можно отыскать почти невидимых животных, индейцев и духов - в пейзаже, в переплетении ветвей, в отражениях. Картинки кликабельны и открываются в большем разрешении. http://k239.livejournal.com/80577.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 08-05-2011 19:55
	За подобное вряд ли дадут госпремию, но мне лично, такое искусство намного ближе. Другие работы Эдуарда Медера: раз, два, три, четыре. http://dirty.ru/comments/312046/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-05-2011 03:54
	Популярный азиатский скульптор с персональной выставке в Сингапуре, посвящённой власти и насилию. Южнокорейский художник До Хо Су (Do Ho Suh) из Сеула уже два десятилетия работает в своих скульптурах с темами власти, общества и анонимности. Cвоим средством один из главных азиатских художников современности выбрал инсталляцию и скульптуру. Ряды анонимных тел без головы, одетых в форму, множество фигур, раздавленных большим сапогом – сюжеты авторитарности и универсальности сквозят в работах До Хо Су с узнаваемой техникой. Пространство сингапурского музея STPI весной 2011 заняли не скульптуры художника, как можно было ожидать, а его наброски и рисунки. http://ru-architect.livejournal.com/604784.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 27-05-2011 03:09
	Дэмиан Лоеб (Damian Loeb) родился 9 мая 1970 года в Коннектикуте. Живописи учился самостоятельно. В середине 90-х переехал в Нью-Йорк. Работает в жанре гиперреализма. http://www.etoday.ru/2011/05/giperrealist-damian-loeb.php Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 17-06-2011 18:47
	Художники-абстракционисты мастерством равны обезьянам. К такому выводу ведут научные исследования: Калифорнийский ученый приравнял обезьян к абстракционистам http://dirty.ru/comments/315599/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 26-06-2011 06:47
	Пэйдж Бредли (Paige Bradley) создала одну из самых поразительных скульптур современности. Это шедевр, названный Expansion ("Расширение"), представляет собой обнаженную красивую женщину, тело которой расколото и излучает свет. http://www.etoday.ru/2011/06/skul-ptura-expansion.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 14-07-2011 07:10
	Грюйер — старинная франкоязычная деревушка в швейцарском кантоне Фрибур издавна славилась своими сырами. Однако именно здесь художник Ханс Гигер создал свою коллекцию железных монстров по мотивам культового фильма «Чужой». Инопланетный металл музея Гигера в тихом Грюйере http://ostmetal.livejournal.com/110203.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 23-07-2011 04:26
	Оказывается, сегодня день рождения Александра Колдера - это американский скульптор, который приобрел всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и т. н. «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром. И сразу же нашла его скульптуру, стоящую в Стокгольме около музея современного искусства. Называется - "4 элемента" Модель была создана в 1938м году, установлена в 1966м году. 4 элемента - вода, земля, огонь и воздух http://users.livejournal.com/tasja_/345259.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 23-07-2011 20:06
	Ульяна Борисовна Романова – женщина непростой судьбы. Ей пришлось пережить и борьбу с недугом, излечение от которого врачи ставили под сомнение, и страшную потерю любящих родителей с разницей всего в девять дней, и увольнение с любимой работы – из волгоградского кукольного театра – после 22-х лет «совместной жизни». Дабы прокормить двоих сыновей, Ульяна Романова устроилась… посудомойкой в одно из городских кафе. Помогли же выжить этой стойкой и одаренной женщине вера и трудолюбие. А еще давняя страсть – карикатура. Образы, подмеченные ею, к примеру, во время рабочего дня, отшлифовываются дома. Работы, в основном, раздариваются друзьям и знакомым. Одними из которых оказались ее подруга Евгения с мужем Диего, проживающие в Сан-Диего. Именно им и пришло в голову отправить работы Ульяны на конкурс. Так и получилось, что талантливая художница Ульяна Романова была признана лучшей карикатуристкой мира на международном конкурсе в художественном музее Сан-Диего. "Я думала, что у американцев другое чувство юмора, а они такие же, как мы", - призналась Ульяна. Теперь Ульяна готовится проводить мастер-классы для иностранных художников и - ни много ни мало – оказывать помощь в открытии первого в истории города Сан-Диего кукольного театра. http://dirty.ru/comments/317560/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-08-2011 05:13
	Родившись в Польше в 1952 г., Яцек Йерка рос в окружении средневековой архитектуры, уцелевшей после второй мировой войны, что оказало решающее значение на становление художника: "...счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему". Он закончил Факультет Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Стиль Яцека Йерки относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. В 1995 г. он получил "World Fantasy Award" как лучший художник. Его работы выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и США. http://rarelena.livejournal.com/219193.html Цитировать
Фон-Барон великий магистр Группа: Участники Сообщений: 3391	Добавлено: 06-09-2011 17:00
	Перед вами шедевр Эшера "Галерея гравюр" ( M.C. Escher, "Print Gallery",1956). Видите дырку в центре? Эшер написал, что не может закончить эту картину и оставляет ее. Поклонники и искусствоведы гадали, почему бы? Среди версий были: предсказанная "черная дыра", инь и янь, дуализм волн и частиц, и масса другого всякого. Загадку разгадал математик професор Ленстра (H. W. Lenstra) около 2000. Он понял, каким образом Эшер искажает пространство на картине: Если разделить картину на маленькие квадраты, то каждый квадрат изменяет свой размер и поворачивается по определенному закону (конформное преобразование); обратное искажение восстанавливает реалистический городской пейзаж. Получив формулу, Ленстра продолжил это преобразование, и обнаружил что на месте дырки должна быть та же картина, но уменьшенная и повернутая, естественно с уменьшенной дыркой посередине, в которой ... можно не продолжать? Спираль накручивает виток за витком, картина в картине в картине... Здесь хорошая страница об этой истории, здесь видео–клип превращения, а здесь относительно популярная статья Ленстры о математике преобразования; в 2007 вышел отличный фильм Achieving the Unachievable (Достижение недостижимого), директор – Jean Bergeron. http://dirty.ru/comments/318754/#new Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-09-2011 04:40
	Кристиан Гуеми (Christian Guemy), который работает под псевдонимом C215 и про которого Etoday уже неоднократно писал, создал очередную порцию уличных портретов. Это французский стрит-артист, о котором уже знают во всем мире, благодаря его страсти к путешествиям. Год назад Кристиан побывал в Москве. "Я рисую людей улицы - бродяг, нищих, уличных сирот. Я традиционно использую трафарет," - говорит C215. http://www.etoday.ru/2011/09/ulichnye-portrety-c215.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 19-09-2011 08:24
	Рисунки животных Кристины Пенеску (Cristina Penescu) выглядят настолько реалистичными, что их легко принять за фотографии. Невероятно, что эта румынка -самоучка не имеет никакого формального образования. "Моя любовь к искусству и природе началась с раннего детства", -говорит Пенеску. Девушка сосредоточилась на изобразительном искусстве в двадцать лет и с тех пор рисует акрилом, а также гравюры. http://www.etoday.ru/2011/09/giperrealistichnye-zhivotnye-c.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 07-10-2011 03:07
	Застывшие сновидения Сальвадора Дали. "Я не сюрреалист, я-сюрреализм." (Сальвадор Дали) Сальвадор Дали умер в три года, а через год после похорон родился вновь, чтобы стать королем сюрреализма. Недавно, ожидая рейс в Милан, я совершенно случайно попала на выставку Дали в Барселоне. Место, где проходила выставка, полностью совпадало с его творчеством. Картины, инсталляции и скульптуры Дали выглядели гармонично в этом странном лабиринте-музее, с небольшими потолками, узкими проходами и небрежно задрапированными свисающей тканью стенами – как будто бродишь по закоулкам собственного сознания. На выставке - множество его работ абсолютно в разных сферах – это и скульптуры, и наброски рисунков, и инсталляции, стул по его эскизам, и даже фонтан, созданный этим эксцентричным испанцем. Работы Дали под влиянием Пикассо превратились в застывшие сновидения. Да и книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» совсем не похожа на сотни автобиографий, она выглядит как странный коллаж из воспоминаний –забавных, интересных, причудливых, но чаще – шокирующих. «С малых лет я безотчетно делал все, чтобы "отличаться от других. Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час. У меня был девиз: главное – пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо». И, надо признаться, ему это отлично удавалось. Жизнь этого эксцентричного испанца так же весьма сюрреалистична. Сальвадор Дали был назван в честь умершего от менингита брата. Как шутил Дали (да и шутил ли? А, может, сам в это верил?) - «мой брат был черновым вариантом самого меня». В детстве Сальвадор был избалованным и неуправляемым ребенком. Многочисленные фобии и страхи странным образом соседствовали с невероятной смелостью, выдумкой и страстью к экпериментаторству. Дали водил дружбу с Луисом Буньюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, находился под влиянием Пикассо и Фрейда, восхищался полотнами Рафаэля и Веласкеса. Дали искал свой стиль, экспериментируя с кубизмом и дадаизмом. Он недолго принадлежал к кружку сюрреалистов,но быстро рассорился с ними, пафосно заявляя «Сюрреализм – это я!» Сквозь все его творчество проходит и страсть к Гале, которая воплощала в себе женское начало женщин мира, женщины -мечты и женщины-жрицы. Дали притягивал к себе сюрреалистов в различных сферах. Шесть часов, будущий шедевр Дали «Leda Atomica», около тридцати прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов - вот что стоит за легендарным снимком "Dal?Atomicus" фотохудожника Филиппа Хальцмана. И мода оказалась под влиянием этого экцентричного испанца. Результатом знакомства Дали с Эльзой Скиапарелли стали сумка - телефон, шляпа-башмак, броши - губы, броши- глаза, платье с омаром, жакет с карманами-ящиками, платье - скелет, и диван в виде губ Мэй Уэст. Дали вдохновил Эльзу на создание сумочек в виде яблока, воздушного шара, перчаток с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями. Роман с модой вылился в оформление ряда обложек для Вог. Эротические фантазии Дали воплотились в сюрреалистических фотосессиях для журнала Playboy Дали о мире и о себе: «Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность» «Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах – они ведь показывают точное время» Форма усов исторически обусловлена. <…>У Гитлера не могло быть никаких других усов – только эта свастика под носом. Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше. Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать. Родители окрестили меня Сальвадором, как и брата. И - по значению имени - мне было предназначено ни много ни мало как спасти Живопись от небытия модернизма. Его <Фрейда> череп - это улитка. Хочешь переварить его мысль - надо выковыривать ее иголкой. Череп Рафаэля отличается от фрейдовского: он восьмиугольный, как граненый алмаз, а мозг его напоминает жилу в камне. Мозг Леонардо - как орех, это свидетельствует о его более земной природе. Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство. Я благодарен судьбе за две вещи –за то, что я –испанец, и за то, что я –Сальвадор Дали. http://popova-artclass.livejournal.com/80841.html Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 19-10-2011 04:25
	Эд Лопез (Ed Lopez) - мексиканский цифровой художник. http://www.etoday.ru/2011/10/cifrovoy-hudozhnik-ed-lopez.php Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 09-12-2011 09:37
	50 лучших из ныне живущих фантастических художников В журнале «ImagineFX», посвященного фэнтези и цифровому искусству, опубликован список 50 лучших из ныне живущих фантастических художников, которые составителями списка названы «самыми передовыми, влиятельными и вообще мегахудожниками в области фантастической живописи». Конечно, одна работа погоды не делает, но хоть какое-то представление даёт. (список украден с outzone.ru) 1. Фрэнк Фразетта (Frank Frazetta) 2. Ральф Маккуарри (Ralph McQuarrie) 3. Мебиус (Moebius) 4. Крэйг Маллинс (Craig Mullins) 5. Джон Хоу (John Howe) 6. Ганс Гигер (H.R. Giger) 7. Дрю Струзан (Drew Struzan) 8. Сид Мид (Syd Mead) 9. Эндрю Джонс (Andrew Jones) 10. Бром (Brom) 11. Борис Вальехо (Boris Vallejo) 12. Линда Бергквист (Linda Bergkvist) 13. Марта Далиг (Marta Dahlig) 14. Донато Джанкола (Donato Giancola) 15. Дэйв Гиббонс (Dave Gibbons) 16. Родни Мэтьюс (Rodney Matthews) 17. Дэйв Маккин (Dave McKean) 18. Джон Фостер (Jon Foster) 19. Джеймс Джин (James Jean) 20. Боб Эгглтон (Bob Eggleton) 21. Тодд Локвуд (Todd Lockwood) 22. Йошитака Амано (Yoshitaka Amano) 23. Брайан Фрауд (Brian Froud) 24. Фрэнк Миллер (Frank Miller) 25. Грег Хильдебрандт (Greg Hildebrandt) 26. Билл Сенкевич (Bill Sienkiewicz) 27. Райан Черч (Ryan Church) 28. Майкл Уэлан (Michael Whelan) 29. Саймон Бисли (Simon Bisley) 30. Дэн Дос Сантос (Dan Dos Santos) 31. Мелани Делон (Melanie Delon) 32. Джейсон Чан (Jason Chan) 33. Адам Хьюз (Adam Hughes) 34. Джим Ли (Jim Lee) 35. Роджер Дин (Roger Dean) 36. Стэнли Лау (Stanley Lau) 37. Масамуне Широв (Masamune Shirow) 38. Стефан Мартиньер (Stephan Martiniere) 39. Джастин «Коро» Кауфман (Justin “Coro” Kaufman) 40. Джастин Свит (Justin Sweet) 41. Майк Миньола (Mike Mignola) 42. Дэниэл Дочю (Daniel Dociu) 43. Грег Манчесс (Greg Manchess) 44. Катсухиро Отомо (Katsuhiro Otomo) 45. Хаяао Миядзаки (Hayao Miyazuki) 46. Крис Фосс (Chris Foss) 47. Питер Эндрю Джонс (Peter Andrew Jones) 48. Дж.С. Россбах (J.S. Rossbach) 49. Тара Макферсон (Tara McPherson) 50. Джейсон Мэнли (Jason Manley) http://murzillo.livejournal.com/197213.html Цитировать
Valerij великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 3753	Добавлено: 26-11-2014 15:38
	Андрей Мунтян - российский художник http://www.mountian.ru/bio.php http://artanum.ru/mon/db/invention.php?id=34 Цитировать
Рената Великий магистр Группа: Администраторы Сообщений: 30442	Добавлено: 19-09-2015 22:54
	Уникальные работы художницы и иллюстратора Морган Дэвидсон поражают своей красочностью, яркостью и сочностью. Интересно, что главным вдохновением художницы является сама природа, а её единственными инструментами являются цветные карандаши. Реализм и великолепие красок настолько уникальны, что глядя на работы художницы сразу хочется думать, что все они сделаны посредством достаточно качественного фотоаппарата. Но на самом деле всё намного проще, все представленные работы созданы исключительно цветными карандашами. http://kad0sh.livejournal.com/1500309.html Цитировать

Раздел:  --== Все разделы ==-- ------------------------------------------------------------- Латвия средневековые замки от A до К Латвия средневековые замки от Л до Я Латвия обычные замки и усадьбы Рига замки и фортификация Эстония замки разные Российские замки Калининграда Польша с Литвой замки разных стран мира архитектура других сооружений персоналии персоналии - прибалтика исторические вопросы история Ливонии и Балтийского региона религия искусства туризм разное природа научная техника модераторы средневековые замки / искусства / Художники 20-21 веков